淺談何海霞山水課徒畫稿對(duì)山水畫教學(xué)的啟示

吳雙雄

摘 要：何海霞先生在近現(xiàn)代中國(guó)畫壇上影響深遠(yuǎn)，其山水課徒畫稿系統(tǒng)周密，內(nèi)容詳實(shí)，詳細(xì)地闡釋了中國(guó)山水畫的畫理與畫法，是初學(xué)山水的優(yōu)良范本，對(duì)于山水畫教學(xué)具有重要的指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：筆墨技法;山石;課徒稿

一、何海霞山水課徒畫稿版本介紹

何海霞先生早年師承于張大千，新中國(guó)成立后輾轉(zhuǎn)到西安工作，20世紀(jì)60年代與趙望云、石魯?shù)热藙?chuàng)立了長(zhǎng)安畫派，80年代后期調(diào)任到北京中國(guó)畫研究院（今中國(guó)國(guó)家畫院前身）任職，在北京京西賓館、中南海等國(guó)家重要場(chǎng)所創(chuàng)作了數(shù)幅大尺幅的青綠山水畫作品，其作品影響深遠(yuǎn)。

何海霞先生課徒畫稿目前已出版的有三個(gè)版本，分別為1984年3月榮寶齋出版《榮寶齋畫譜 山水部分 何海霞繪》;1996年12月榮寶齋出版《榮寶齋畫譜 山水部分 何海霞繪》;2017年西安美術(shù)學(xué)院編的《西安美術(shù)學(xué)院藏名師課徒畫稿 何海霞 卷》，此三個(gè)版本都從不同的角度闡釋了山水畫的筆墨技法，樹石組合法，披麻皴山石畫法，解索皴山石畫法，斧劈皴山石畫，法淺絳山水畫法，青綠山水畫法，雪景山水畫法。1996年12月榮寶齋所出版的是1984年3月的翻版，內(nèi)容并沒有太大的變化，印刷較為清晰，而2017年西安美術(shù)學(xué)院編的《西安美術(shù)學(xué)院藏名師課徒畫稿 何海霞 卷》制作精美，印刷清晰，以單個(gè)的冊(cè)頁為主，每幅冊(cè)頁或?yàn)閱蝹€(gè)的樹石示范、講解或?yàn)橥暾男∑飞剿?，繪畫作品筆墨技法完備，畫面意境優(yōu)美，引人入勝。根據(jù)西安美術(shù)學(xué)院趙步唐教授的回憶，此課徒稿應(yīng)是何海霞先生作于1956年。他回憶到“從1955年到1958年，我在西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系就讀。我記得在我臨畢業(yè)的前一年，何海霞當(dāng)時(shí)往返于城里和興國(guó)寺之間，給我們代了一個(gè)多學(xué)期的山水課。他既給我們代傳統(tǒng)國(guó)畫的臨摹課，也代寫生課。他上課也沒有課程大綱、教材什么的，就是憑借他積累多年的經(jīng)驗(yàn)。”此三個(gè)版本的何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容全面，圖文并茂，深入淺出，對(duì)中國(guó)山水畫的畫理、畫法做了深入的闡述，是初學(xué)者學(xué)習(xí)山水畫的必選臨摹范本。

二、何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容分析

何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容豐富，從不同的角度闡釋了中國(guó)山水畫的繪畫技法。在課稿中關(guān)于枯樹、松樹、柳樹等不同樹種的畫法，他指出：畫樹之法應(yīng)從一畫之始談起，要有精妙的筆墨，他在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上深刻地表現(xiàn)了樹的繪畫技法，古人講“樹分四岐”，就是要表現(xiàn)出樹的立體感，要將樹視為圓柱體，在此基礎(chǔ)上四面出枝，要注意樹的定勢(shì)，要有俯有仰、有深有遠(yuǎn)、疏密參差、顧盼生情等形態(tài)的變化。

松樹是大自然中的植物，其形態(tài)特征是根據(jù)不同的生長(zhǎng)環(huán)境而成長(zhǎng)起來的，人們對(duì)松的贊美，賦予了它不同的品質(zhì)與品格，這也豐富了人們對(duì)松樹的審美趣味。何海霞先生指出畫松之法當(dāng)為六個(gè)步驟：一、定勢(shì);二、用筆;三、結(jié)構(gòu);四、葉皮、根;五、點(diǎn)苔;六、渲染。

畫松樹首先要定勢(shì)，要注意松樹的姿態(tài)，要表現(xiàn)出堅(jiān)韌不拔、昂首挺胸的態(tài)勢(shì)與情趣;其次要注意用筆與結(jié)構(gòu)，樹枝的穿插關(guān)系，疏密前后左右關(guān)系;松樹的樹皮嶙峋如魚鱗，樹葉有馬尾、扇形、輻射狀等畫法，要根據(jù)其具體的形態(tài)加以表現(xiàn)，最后是點(diǎn)苔與渲染，以增加層次變化。

柳樹在生活中是常見的，也是畫家喜愛表現(xiàn)的題材，柳樹枝條柔軟，隨風(fēng)蕩漾，給人以清爽的感覺，不同時(shí)節(jié)其形象特征也不同，多表現(xiàn)為垂柳，所以，畫柳樹在形體上要平緩，取勢(shì)宜欹斜，柳條的飄動(dòng)不能有大的起伏，畫柳樹時(shí)要表現(xiàn)出柳樹柔美的姿態(tài)。

畫石是畫山的第一步，石為山之骨。古人云：“石分三面”就是要表現(xiàn)石塊的凹凸陰陽，長(zhǎng)短高下，輕重厚薄以及礬頭棱角、負(fù)土、含泉等各種不同的態(tài)勢(shì)，要表現(xiàn)出石塊的立體感，陰陽變化。中國(guó)畫表現(xiàn)山石主要是以線條的提按頓挫、輕重疾徐、轉(zhuǎn)折變化和皴法來表現(xiàn)山石的立體感。畫家面對(duì)大自然中造型奇特的巖石，要賦予它一種力感，以骨線壯其形態(tài)，皴擦點(diǎn)染賦其質(zhì)感，強(qiáng)調(diào)筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值。

何海霞先生指出“筆墨的規(guī)律性是根據(jù)量感、質(zhì)感，運(yùn)用筆底頓挫連接而成，所以一石之難，筆簡(jiǎn)而功深，不能忽視一石之法，山石骨絡(luò)的邊緣是整體的一個(gè)體現(xiàn)。畫石一筆成型，是行筆中轉(zhuǎn)換筆鋒，從散變聚，兩頭接筆，達(dá)成一股，初學(xué)者往往認(rèn)為一筆而成，殊不知其暗中轉(zhuǎn)換筆法。骨線有隱有顯，有時(shí)明顯最后也要將其消沒，所以山的結(jié)構(gòu)屬于理性的了解，由明白變得混沌，亦謂之神似”。

畫瀑布要表現(xiàn)出水流而下的動(dòng)勢(shì)，但它又是和山石緊緊相連在一起的。它的主要手段是，通過畫山石而留出水流的脈絡(luò)，表現(xiàn)出山澗中傾瀉而下的洶涌奔放的瀑布。更重要的是要注意所留空的形式，要符合自然之理。要到生活中身臨其境不斷細(xì)心觀察總結(jié)，聽其聲，動(dòng)心駭目處，方得水勢(shì)之性。

三、何海霞山水課徒畫稿對(duì)山水畫教學(xué)的啟示

何海霞山水課徒畫稿內(nèi)容豐富，其不同于任何以往的山水課徒畫稿，此不同有三：一是此課徒稿具有其時(shí)代特色，注重表現(xiàn)生活，其技法已不同于傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法，比如畫樹法、水法、山石法，其藝術(shù)形象更有生活氣息、時(shí)代氣息;二是此課徒稿具有傳統(tǒng)性，是在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)之上融入了現(xiàn)代生活氣息，其藝術(shù)精神是與傳統(tǒng)繪畫相同的，比如樹石的組合規(guī)律以及筆墨精神;三是此課徒稿具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征，其繪畫風(fēng)格比較獨(dú)特。

何海霞山水課徒畫稿系統(tǒng)周密，圖文并茂，包括水法、樹法、松樹法、柳樹的畫法、遠(yuǎn)松的畫法、柏樹的畫法、雜樹的畫法、一筆墨畫石法、破筆皴法、山石筆墨技法、瀑布畫法、遠(yuǎn)山畫法、雪山的畫法、山石色墨交織法、渴筆山水法、小青綠法等具體的山水畫技法，詳細(xì)地闡釋了山水畫中具體物象的畫法以及用筆用墨之法，深入淺出，是學(xué)習(xí)山水畫的精良范本。在學(xué)習(xí)過程中，還應(yīng)結(jié)合中國(guó)古代畫論和何海霞藝術(shù)理論進(jìn)行研讀，具體的技法要有理論的支承才能讀懂，只有這樣才能夠從根本上理解和認(rèn)識(shí)山水畫，理解中國(guó)山水畫的筆墨理法與筆墨精神和藝術(shù)內(nèi)涵，為以后的寫生和創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]何海霞.榮寶齋畫譜山水部分[M].北京：榮寶齋出版社，1996.

[2]西安美術(shù)學(xué)院編.西安美術(shù)學(xué)院藏名師課徒畫稿何海霞卷[M].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2017.

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