趙孟頫及其復(fù)古文人山水畫探析

周雄平

摘 要：“作畫貴有古意”為文人畫家趙孟頫標(biāo)榜與實(shí)踐的重要藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。趙孟頫在其山水畫中將法古、復(fù)古等理念發(fā)揮得淋漓盡致，對后世的創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。自他之后的幾百年間，中國繪畫史以文人畫為主的局面徹底被打開，古意與抒情兩大藝術(shù)傳統(tǒng)因文人創(chuàng)作群體的重視，得到深入且集中的發(fā)展。文章借趙孟頫之代表作，就其山水畫及其意義予以淺析。

關(guān)鍵詞：趙孟頫;復(fù)古;文人山水畫

中國傳統(tǒng)山水畫發(fā)展至元代，進(jìn)入了一個新時期。對于元代宮廷廢棄畫院的史實(shí)，過往的研究學(xué)者普遍認(rèn)為是蒙漢文化沖突的一個體現(xiàn)。近年來，經(jīng)學(xué)界考證，盡管當(dāng)時宮廷對蒙漢比例的態(tài)度仍有待進(jìn)一步斟酌，然而不可否認(rèn)的是當(dāng)時多元化時代背景催生了一個獨(dú)特的多族士人圈。在該脈絡(luò)下，山水畫領(lǐng)域經(jīng)歷了巨大的變化，士人成為主要的創(chuàng)作群體。在這批文人畫家的倡導(dǎo)下，元代畫壇形成了一股“復(fù)古”風(fēng)潮，其中趙孟頫（1254年-1322年）為領(lǐng)軍人物。誠然，復(fù)古非始于趙孟頫，但他對古意的定位與發(fā)展，規(guī)范了一個較為明晰的古典模式，自他之后的六百年間，文人畫的創(chuàng)作與古意密不可分。

趙孟頫，字子昂，號松雪道人，吳興（今浙江省湖州）人。至元二十三年（1286年），趙孟頫被行臺侍御史程鉅夫舉薦，受到忽必烈的重視，而后官至翰林學(xué)士承旨。趙孟頫博學(xué)多才，工古文詩詞，在書畫方面造詣尤深，是元代士人畫壇的佼佼者。其山水畫參唐人高古之趣，取法董源、李成，又棄精勾密皴之習(xí)，著重表現(xiàn)文人隱逸的生活情趣。

趙孟頫明確提倡復(fù)古，稱：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也！吾所作畫似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也?！笨梢姡鶚?biāo)榜的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是法古、復(fù)古，要有古意，即在技法與意境上取法唐人，追求中和、雅正、清幽、淡然的境界，而去除“用筆纖細(xì)，傅色濃艷”畫風(fēng)的流弊。

提及趙孟頫早期的復(fù)古作，現(xiàn)藏于美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館的《謝幼輿丘壑圖》被視為代表（圖1）。趙孟頫在這件作品里，重新喚醒了中國士人記憶中山水畫的一種模式，即青綠山水。此圖卷繪東晉學(xué)者謝鯤的典故，鯤字幼輿，好老莊，善奏琴，寄跡山林。畫中人物身居想象中風(fēng)景，獨(dú)坐水畔丘壑，觀水流潺潺，聽松濤陣陣，看似意態(tài)悠閑，神性超脫，但其中又暗含隱逸的深層意味，被學(xué)界理解為趙宋宗室屈于元蒙的隱晦、辛酸之意。畫面布局奇特，繪法古拙，趙孟頫自題道：“此圖是初敷色時所作，雖筆力未至，而粗有古意。” 后人對該圖卷也推崇有加，例如，明代王琦題跋贊道：“今松雪翁后數(shù)百載心領(lǐng)神會，作為此圖，最是位置有方，筆意奇妙?！笨梢?，《謝幼輿丘壑圖》是趙孟頫早期追求古意與抒情兩大主題的體現(xiàn)，抒發(fā)了中國傳統(tǒng)士人的歸隱之意及自由闊達(dá)的胸襟。

畫家在山水畫領(lǐng)域內(nèi)的另一顯著藝術(shù)成就，體現(xiàn)在其水墨淺絳山水。該類代表作有《鵲華秋色圖》《水村圖》和《洞庭東山圖》等。其中，創(chuàng)作于1296年初的《鵲華秋色圖》最廣為人知，此畫作兼具復(fù)古與創(chuàng)新。趙孟頫受其在北方購得的唐宋珍稀古畫影響，同時結(jié)合渴筆等新手法，描繪齊魯秋景，以表達(dá)一種新的藝術(shù)主張。畫家參照董源的古典傳統(tǒng)，運(yùn)用寫意筆法造山石，以細(xì)密皴線凸顯山巒層次;林木、樹干則簡略雙鉤，枝葉借墨點(diǎn)草草點(diǎn)綴，擯棄精勾密皴舊習(xí)。該畫用淡彩及水墨渾染，使平川洲渚呈現(xiàn)蒼秀簡逸之畫意;漁夫、村翁勞作一景與蒹草蘆葦呼應(yīng)，又使畫面增添生機(jī)，體現(xiàn)了趙孟頫的靈動筆法。明代董其昌對此畫卷極為重視，更親題五段跋，稱其為：“有唐之致去其纖，有北宋之雄去其獷。”可見趙孟頫對唐宋古意的參透，經(jīng)董其昌的參與及豐富，使復(fù)古這一傳統(tǒng)獲得可持續(xù)性的發(fā)展。

相較于《鵲華秋色圖》，趙孟頫在1302年所畫的《水村圖》，則更具有蕭疏淡遠(yuǎn)的特點(diǎn)。畫家以水墨寫江南水鄉(xiāng)風(fēng)光，景色開闊平遠(yuǎn)，汀沙澹蕩，林樹清幽，以披麻皴畫山，多運(yùn)用渴筆突顯寫的韻味。值得一提的是，《水村圖》的用線十分特別，趙孟頫以疏密有致、濃淡相宜的手法，用中鋒簡練塑造線條，未有過多交叉重疊，是他繼承古意并進(jìn)一步發(fā)展的證據(jù)之一。時年49歲的畫家，已參透董源畫風(fēng)，又更多地融入己法，援書入畫，借景抒情，其畫古意盎然并透露出成熟的個人風(fēng)格，散發(fā)出一種平淡、靜穆的氣質(zhì)。

趙孟頫對董源披麻皴的經(jīng)典運(yùn)用，亦體現(xiàn)在另一佳作《洞庭東山圖》上，與《水村圖》相似，該畫重視線條并以披麻皴造山體、岸坡。畫家描繪了恬靜優(yōu)美的景色，秀麗的東山與湖水相環(huán)，營造出空闊悠遠(yuǎn)的感覺。盡管這兩件作品有不少相似之處，文人氣息濃郁，但鑒于《洞庭東山圖》為絹本，材質(zhì)有不同，趙孟頫用筆更為細(xì)膩小心，其墨色清淡，繪制精致，具有小青綠山水的特點(diǎn)。山巒、坡石、樹叢淺絳設(shè)色，這種淺絳山水是畫家在唐、宋青綠山水的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。

《雙松平遠(yuǎn)圖》（圖2）是趙孟頫晚年表現(xiàn)清幽簡遠(yuǎn)、淡然意境的佳作。圖中近景畫蒼松立于怪石枯木之中，遠(yuǎn)景畫平坡矮山，山石空勾輪廓，不加皴染，間有飛白，用篆書雙鉤松樹，簡約古雅?？諘?、神秘的布景代表了中國士人山水畫革命性的轉(zhuǎn)型，趙孟頫將繪畫轉(zhuǎn)化為書法，強(qiáng)調(diào)了用線的重要性。畫面右上署“子昂戲作雙松平遠(yuǎn)”八字，卷末自題曰：“仆自幼小學(xué)書之余，時時戲弄小筆，然于山水獨(dú)不能工。蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡不能一、二見。至五代荊、關(guān)、董、范輩出，皆與近世筆意遼絕。仆所作者雖末敢與古人比，然視近世畫手，則自謂少異耳。”可知趙孟頫在此表明，盡管沿用傳統(tǒng)意義上的文人主題，但《雙松平遠(yuǎn)圖》絕非僅為一幅山水風(fēng)景畫。

趙孟頫在繪畫上將復(fù)古的概念發(fā)揮得淋漓盡致，影響深遠(yuǎn)。自此，中國繪畫史以文人畫為主的局面在元代打開，該畫家群體尤為注重創(chuàng)作與傳統(tǒng)的繼承關(guān)系。最為核心的兩個中國藝術(shù)傳統(tǒng)表現(xiàn)手法，即古意與抒情，得到深入又集中的發(fā)展。這一局面的打開，趙孟頫及其他畫家對古法的運(yùn)用和創(chuàng)新功不可沒。

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作者單位：

汕頭職業(yè)技術(shù)學(xué)院