陳夢林

工筆畫中要說最難畫的應(yīng)該還是人物畫，想要做到形似逼真倒也不是特別困難，但要做到氣韻神似而又蘊(yùn)涵豐富，那就必須得有不一般的功底。

因?yàn)橐环卯?，它不?yīng)該僅僅是一幅畫。它還可以是一首詩，或是一個(gè)有詩意的故事。

《蒙古新娘》是畫家李秀玲去內(nèi)蒙古采風(fēng)時(shí)創(chuàng)作的一幅作品，表現(xiàn)的是一位即將出嫁的蒙古族姑娘在姊妹和伴娘的幫助下進(jìn)行梳妝打扮時(shí)的場景。

畫面中紅色吉慶的繡花地氈與古樸的鏤格地柜交相襯映，形成了鮮明的視覺對比。漂亮的新娘身穿盛裝，雙手抱膝半蹲在地氈上，面帶嬌羞，滿懷憧憬和期待;而伴娘和妹妹則在一旁認(rèn)真地為她整理妝容、佩戴首飾，僅僅這些就足以展現(xiàn)出一幅溫馨而又動(dòng)情的新娘出嫁前的畫面。然而畫家似乎并不滿足于此，她還在畫面中構(gòu)建出另外一層意境。新娘的身后還站著端莊秀麗的姐姐，欲語還休的樣子，靜靜地凝視著眼前的一切。從她的表情和眼神里，看到的是希望、是祝福，是戀戀不舍和濃濃的姐妹情深！

在愛情的氛圍里融入親情的關(guān)切，這就是畫家在構(gòu)造意念時(shí)的高明之處。讓整幅畫層級(jí)更加立體而生動(dòng)，韻味更加豐盈而柔美。

李秀玲說，她在作畫時(shí)喜歡選取熟悉的題材，喜歡有情感的東西。因?yàn)槭煜し侥芗?xì)致入微，因?yàn)榍楦胁拍芙o作品注入靈魂和魅力。

對于她的這個(gè)觀點(diǎn)，我是深以為然的。我一直覺得繪畫藝術(shù)不是簡單的對人、事、物展示性的描述和記錄，它需要有思想的內(nèi)容，它要有能夠讓人產(chǎn)生遐想的地方。尤其是像工筆畫這種講究“精謹(jǐn)細(xì)膩”的寫實(shí)主義創(chuàng)作手法，如果僅僅是追求表象上的形似，而忽略了情感上的表達(dá)，那就容易流于工藝而非藝術(shù)，那作品的價(jià)值也就缺乏了想象的空間。

事實(shí)上，李秀玲也一直在踐行著她的藝術(shù)理念。譬如在作品《速度和激情》里，海面不再是司空見慣的藍(lán)色，而是青灰色的，象征著前途未知、世事難料;或騎、或趴、或立以各種姿態(tài)駕駛著摩托艇的運(yùn)動(dòng)健將，象征著形形色色為了實(shí)現(xiàn)人生目標(biāo)而奮發(fā)向前的勇士;摩托艇后奔騰的浪花，代表著時(shí)光在飛逝，激情在燃燒。整個(gè)構(gòu)圖給人一種酣暢淋漓為了事業(yè)而拼搏的動(dòng)感，精氣神躍然畫面，這或許就是藝術(shù)的張力所在。

再譬如說，在作品《童趣》里，對天真無邪的童年時(shí)光的追憶;在作品《美麗鄉(xiāng)村》里對古色古香的院落充滿情懷等等，無一例外傾入了作者的真情實(shí)感，且能讓人在欣賞完畫作后心生共鳴，回味無窮。

如果說立意是一幅畫的靈魂，那么畫技則是為靈魂披上了美麗的霓裳。

對于工筆畫來說，無論是平涂、白描、皴擦、染色都是非常講究功力的，而且相當(dāng)考驗(yàn)繪畫者的細(xì)心和意志力。有時(shí)僅是罩染就要經(jīng)歷好幾遍工序。任何一個(gè)細(xì)節(jié)上的忽視，都可能導(dǎo)致前功盡棄，只能重頭再畫。沒有長期的磨礪和研習(xí)，是很難在工筆畫方面培養(yǎng)出精湛的藝術(shù)素養(yǎng)的。

為了鉆研和提高自己的繪畫技巧，李秀玲曾先后在廣州美院、北京工筆畫院進(jìn)修學(xué)習(xí)，師從王天勝、桑建國等名師，在技能方面吸收了更充足的養(yǎng)分，也使得自己在繪畫的悟性和創(chuàng)作能力等方面有了很大的提升。

作為專職畫家，李秀玲坦言說自己癡迷繪畫緣于對夢想的追求，收獲了很多快樂，也嘗過不少的苦頭。當(dāng)畫出來的作品自己感到不太滿意時(shí)也會(huì)有懊惱和焦慮，好在守得云開見月明，一切都挺過來了。

從來就沒有誰能隨隨便便成功，付出了艱辛總會(huì)收獲盛夏的果實(shí)。這些年來李秀玲的作品屢屢入選中國美協(xié)主辦的全國性畫展，在畫廊的競拍中也備受藏家的喜愛，這都是對她的作品藝術(shù)價(jià)值的肯定。

花開有期，那是為了讓綻放的姿勢變得更從容一些！

暗香襲人，那是為了讓守望的夢想變得更芬芳一些！