喬亞峰

（山西大同大學(xué)渾源師范分校，山西大同037400）

中國畫被稱之為國畫，作為古老且具有代表性的東方藝術(shù)，在世界藝術(shù)領(lǐng)域體現(xiàn)出獨樹一幟的風(fēng)格，且占據(jù)重要位置。漫長的歷史發(fā)展進程，與中華民族審美相結(jié)合，孕育了具有民族特色的中國畫，并形成了多樣化的中國畫構(gòu)圖技法、藝術(shù)創(chuàng)作方法，包括滿構(gòu)圖法、之字構(gòu)圖法、邊角構(gòu)圖法等等。中國畫構(gòu)圖是決定整體風(fēng)格和藝術(shù)價值的關(guān)鍵因素，所以在開始中國畫藝術(shù)創(chuàng)作前，必須要進行基礎(chǔ)的構(gòu)圖，通過學(xué)習(xí)和掌握中國畫構(gòu)圖特點，通過主次分明、疏密相間、散點透視以及開合呼應(yīng)，來實現(xiàn)深化審美表現(xiàn)力和審美內(nèi)涵。

一、中國畫構(gòu)圖特點

（一）主次分明、疏密相間

主次分明、疏密相間是中國畫構(gòu)圖最為顯著的特征，任何一幅畫的構(gòu)圖，均需要立足全局，對各個物象的位置進行科學(xué)的主次定位，這樣才能夠呈現(xiàn)出中國畫整體的美感，并凸顯主題思想。主次分明的構(gòu)圖特點，能夠充分地將中國畫畫面最為精彩的部分呈現(xiàn)出來，并將部分畫面效果省略。另外，疏密相間的構(gòu)圖特點，要求中國畫的構(gòu)圖過程中，不能將整個畫面運用景物填滿，而是要有選擇性的留白，通過空白的部分深化畫家的情感表達，增強整體構(gòu)圖的生命力。[1]

（二）散點透視

散點透視的構(gòu)圖特點，所運用的透視構(gòu)圖方法十分靈活和多變，能夠從多個不同維度對構(gòu)圖進行觀察，同時對物象所表達和傳遞的精神形成層次感。具體來說，中國畫的畫幅形狀多樣，在構(gòu)圖過程中，需要結(jié)合畫幅的形狀進行規(guī)劃設(shè)計，并將散點透視的技法充分運用其中。在我國諸多經(jīng)典的中國畫作品中，均能夠感受到這一鮮明特征，如《清明上河圖》《萬里江山圖》等。散點透視作為中國畫構(gòu)圖獨特的手法，特別是對于一些過于復(fù)雜的畫面和場景的處理上，能夠?qū)崿F(xiàn)空間處理與畫家的靈感充分融合。因此，將該透視法靈活地運用于中國畫構(gòu)圖過程中，能夠為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作奠定堅實基礎(chǔ)，使畫家更加游刃有余地展開藝術(shù)創(chuàng)作，進而讓中國畫作品呈現(xiàn)出獨特的審美價值。

（三）開合呼應(yīng)

開合呼應(yīng)可以說是中國畫構(gòu)圖的總方式，可以分割為開、合、呼三個部分，其中開指的是構(gòu)圖過程中，需要能夠彰顯畫面張力，使物象畫面完全展開。合則代表合攏，剛好與開形成呼應(yīng)，能夠更好地對畫面進行協(xié)調(diào)。開和合作為兩種手法，其呈現(xiàn)出的表現(xiàn)具有完全相反的特點，開表現(xiàn)為豁達、張力，合表現(xiàn)為嚴實、謹慎等。其中呼應(yīng)代表的是中國畫構(gòu)圖過程中，畫面中人物、景物的各個部分之間，存在密切的關(guān)聯(lián)性，能夠?qū)崿F(xiàn)顧盼傳情。呼應(yīng)體現(xiàn)在人物與動物的神態(tài)呼應(yīng)，以及景物之間的節(jié)奏、韻味呼應(yīng)，同時也包含構(gòu)圖過程中，所運用的線條、色彩、形狀、筆墨和繪畫內(nèi)容的呼應(yīng)。開合呼應(yīng)的中國畫構(gòu)圖特點，實質(zhì)上主要是促進畫面中的物象情感交流和互動。

二、中國畫構(gòu)圖技法

（一）滿構(gòu)圖法

滿溝圖法是中國畫構(gòu)圖的重要技法之一，最早起源于敦煌壁畫的構(gòu)圖中，其可以稱之為中國繪畫歷史中，運用較早的構(gòu)圖形式。滿構(gòu)圖法在中國畫構(gòu)圖中的應(yīng)用，主要包含鳥瞰式和散點式的透視經(jīng)營兩種體現(xiàn)形式，這兩種構(gòu)圖技法的廣泛運用，創(chuàng)造了不同樣式、不同類型的中國畫作品，如雄偉磅礴的巨型經(jīng)變畫，真正推動了中國畫構(gòu)圖和藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，開拓了新的局面和路徑。與此同時，在古代文人墨客繪制中國畫的過程中，留白是運用十分廣泛的構(gòu)圖方法，但滿構(gòu)圖法也受到廣泛關(guān)注和運用。徐渭的“極填塞中具極空靈之致”，則將滿構(gòu)圖法的玄機充分說明。在中國畫的構(gòu)圖過程中，運用滿構(gòu)圖法并不意味著不留白，也并非兼容并包，可以換一種新的理解思維，滿構(gòu)圖法是通過中國畫的畫眼，來彰顯構(gòu)圖的靈魂所在，通過目光聚集的方式，體現(xiàn)完美的藝術(shù)精神和自然精神。[2]滿構(gòu)圖法在中國畫中的運用，憑借其自身極強的表現(xiàn)力，以及細膩的表現(xiàn)手法，大大增強了中國畫的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值，使其更具魅力。

（二）之字構(gòu)圖法

之字構(gòu)圖法也被稱之為“S”構(gòu)圖法、曲線構(gòu)圖法等，是中國畫歷史發(fā)展進程中，構(gòu)圖運用最為廣泛和常見的技法之一。之所以這種構(gòu)圖技法被稱為之字構(gòu)圖法，主要是基于畫面的構(gòu)圖布局，是在整個畫面的上下左右，形成一個之字形狀。在很多中國畫的山水畫中，之字構(gòu)圖法廣泛運用，繼而更能夠呈現(xiàn)出山水畫所表達的意境，體現(xiàn)出蜿蜒曲折的小溪、潺潺流水的山谷，以及山的幽深、水的流動感，山水畫整體的氣勢得到淋漓盡致的體現(xiàn)。這些均是之字構(gòu)圖法的運用和體現(xiàn)，能夠?qū)⒆陨砼c氣的運動方式秉持一致，使中國畫的構(gòu)圖更加流暢和自然，更具有質(zhì)樸的魅力。此外，在中國畫構(gòu)圖過程中，之字構(gòu)圖法的運用需要注意的問題包括，畫面的分割過程中，不能采取平均布置的方式，應(yīng)將更多的側(cè)重點放在塊面之間的轉(zhuǎn)搭變化，形成畫面的首尾呼應(yīng)感，同時畫面構(gòu)圖的曲折能夠更好地呈現(xiàn)出來，保留畫面構(gòu)圖的完整性。之字構(gòu)圖法的實踐運用過程中，變化不一，所呈現(xiàn)的更多是一種感覺、一種韻味。

（三）邊角構(gòu)圖法

邊角構(gòu)圖法同樣是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中較為常用的構(gòu)圖方法，在一幅畫中的作用十分重要，是增強畫面趣味性的有效方式，但是需要注意的是，邊角構(gòu)圖法運用過程中追求畫面的均衡感。中國畫的構(gòu)圖方法十分豐富多樣，不僅包含滿構(gòu)圖法、之字構(gòu)圖法和邊角構(gòu)圖法，還有扇形構(gòu)圖法、左右構(gòu)圖法、異形構(gòu)圖法等。不同的構(gòu)圖方法運用，能夠體現(xiàn)出不同的審美表現(xiàn)，以及畫家內(nèi)心的情感表達，這些均為中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供了良好的前提條件。

三、中國畫構(gòu)圖的審美表現(xiàn)

（一）以形寫神的含蘊美

中國畫家在創(chuàng)作過程中，與西方繪畫體現(xiàn)出明顯的差異性，更加注重表達事物的形象，注重遺貌取神，其中貌指的是所描繪的客觀事物外形，來源于現(xiàn)實生活中的事物。神則指客觀事物滲透出的精神氣質(zhì)，以這種審美表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出中國畫的含蘊美。通過觀察我國知名畫家的中國畫作品，能夠發(fā)現(xiàn)幾乎均運用了以形寫神的審美表現(xiàn)手法，充分凸顯出中國畫藝術(shù)創(chuàng)作的含蘊美，甚至諸多畫家在創(chuàng)作過程中，為了追求其中的神韻，并未重視形似。例如，《歷代帝王圖》描繪的是十三位皇帝，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，閻立本根據(jù)其性格特征，在構(gòu)圖上運用了巧妙的手法。隋文帝是開國之帝，但其性格十分優(yōu)柔寡斷，且工于心計，閻立本在構(gòu)圖的過程中，將其眼神描繪得左顧右盼，充分體現(xiàn)出隋文帝的患得患失形象。形似實質(zhì)上是中國畫創(chuàng)作之初追求的內(nèi)容，在進入至高境界后，則更加注重神似的審美表現(xiàn)形式。這也是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，通過以形寫神的審美表現(xiàn)形式，來呈現(xiàn)含蘊美的原因，能夠進一步深化中國畫的審美內(nèi)涵和藝術(shù)價值。[3]

（二）融情于景的意境美

意境是我國傳統(tǒng)藝術(shù)始終體現(xiàn)出的重要審美特征，意境是中國畫家在創(chuàng)作過程中，基于哲學(xué)思想與美學(xué)審視的背景下，形成的獨到的精神情感，融合了精神美與智慧美，情景交融，進而營造出夢幻、朦朧、抽象、縹緲的意境美，直擊人的心靈深處。融情于景的審美表現(xiàn)形式，需要畫家在創(chuàng)作開始前對事物有仔細的觀察和正確的認知，并形成精神上的境界和情調(diào)。這樣一來，所創(chuàng)作的中國畫作品，不僅能夠讓鑒賞者通過表面看到客觀事物的呈現(xiàn)，同時還能夠基于內(nèi)在角度，感悟畫家所表達的思想情感以及精神內(nèi)涵，形成心靈上的互聯(lián)互通，感受中國畫融情于景審美表現(xiàn)出的意境之美。例如，在《墨葡萄圖》中，徐渭僅僅通過寥寥數(shù)筆，將一串葡萄活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在畫面中，帶給鑒賞者閑拋閑置野藤中的感受，同時也抒發(fā)了徐渭內(nèi)心的情感，懷才不遇、悲傷、憤怒等，其意境十分深遠而幽靜。

（三）深邃悠遠的氣韻美

《古畫品論》中曾有關(guān)于繪畫六法的相關(guān)表述，并運用氣韻生動一詞，其中氣韻是中國畫重要的審美表現(xiàn)形式。在中國畫的構(gòu)圖和藝術(shù)創(chuàng)作過程中，氣指的是其中所呈現(xiàn)出的元氣，來源于畫家本身與創(chuàng)作過程中，融合的宇宙元氣形成的產(chǎn)物。韻則是中國畫構(gòu)圖過程中，藝術(shù)形象體現(xiàn)出的言不盡意之美。關(guān)于中國畫的審美表現(xiàn)，透過一山一水，均能夠感受其生命力的存在，以及蘊含的歷史感、人生感和氣韻，具有深邃悠遠的審美價值。

中國畫構(gòu)圖技法豐富多樣，運用的技法對其審美表現(xiàn)具有至關(guān)重要的影響作用。源遠流長的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，為中國畫的構(gòu)圖技法和審美表現(xiàn)，提供了無限生機，是中國畫成為世界藝術(shù)領(lǐng)域核心的關(guān)鍵。因此，在中國畫的構(gòu)圖過程中，應(yīng)遵循其審美特征與審美表現(xiàn)，科學(xué)合理地運用，傳遞中國畫的含蘊美、意境美、氣韻美，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化精神的當(dāng)代傳承和發(fā)展。