王琳

THE ARTIST

周力，1991年畢業(yè)于中國(guó)廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，1995年至2003年，生活和工作于法國(guó)。曾任深圳畫(huà)院客座畫(huà)家、深圳大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院客座教授、深圳機(jī)場(chǎng)藝術(shù)顧問(wèn)，在2015年被聘中山大學(xué)藝術(shù)文化創(chuàng)新與發(fā)展研究中心、抽象與當(dāng)代藝術(shù)研究所所長(zhǎng)。2013年至今，受聘于廣州美術(shù)學(xué)院客座教授。2015年至今，深圳OCAT歡樂(lè)海岸展區(qū)盒子藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān);2017年至今，順德華僑城盒子美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān);2019年至今，廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第五工作室主任。

Q：你去年的廣州個(gè)展取名為《格林迷蹤》，很容易讓人聯(lián)想起格林童話和綠野仙蹤，都是童話寓言，似乎和你作品的“畫(huà)風(fēng)”或“意境”有些反差，為什么把Green翻譯成格林呢？這個(gè)名字、策展思路和作品的主題之間是怎樣的關(guān)系和聯(lián)系。

A：所有的藝術(shù)本身都同時(shí)具有寓言性和預(yù)見(jiàn)性，這種反差和對(duì)抗便是它的內(nèi)涵之一。個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)又各不相同，歸根到底它源自于作品的一種精神性。這種精神性又來(lái)自某種生命力的源頭，就像你看到一棵樹(shù)或一朵花，人在不同的心境下對(duì)它的感受也不同。這些獨(dú)特的精神體驗(yàn)代表了每個(gè)人不同的立場(chǎng)，但它一定是鮮活的?，F(xiàn)實(shí)中關(guān)于2020年經(jīng)歷的這場(chǎng)魔幻，盡管它在人類歷史的長(zhǎng)河中是短暫的，也一定會(huì)過(guò)去，但這一年會(huì)讓所有人記住，因此，用格林童話來(lái)形容它再適合不過(guò)，Green翻作格林也恰到好處。另外，廣東美術(shù)館迂回盤繞的空間設(shè)計(jì)原本更適合掛國(guó)畫(huà)，起初這樣的場(chǎng)地形式讓我很困惑，如今它在魯明軍老師的手中自然而然得到了解決，“格林迷蹤”這個(gè)展名準(zhǔn)確地讓魔幻的現(xiàn)實(shí)主義與童話的浪漫主義做了一個(gè)連接。

Q：新作《春》系列的創(chuàng)作靈感是自然，你畫(huà)面中呈現(xiàn)的自然來(lái)自于哪些獨(dú)特的生命體驗(yàn)？

A：最近我在看中國(guó)導(dǎo)演趙婷的訪談，她說(shuō)：“當(dāng)你在一片廣袤大地上看到一個(gè)人的時(shí)候，這個(gè)人就會(huì)顯得特別渺小、無(wú)助?！边@句話讓我感觸很深。我連續(xù)六年帶學(xué)生下鄉(xiāng)，東西南北地看古建看造像看壁畫(huà)，就是想讓他們回到生命的源頭，回到自然中去感受天地星辰以及作為人最本真的感受，并找回那些被遺忘的記憶。創(chuàng)作其實(shí)就是要回到源頭，我對(duì)自然的尊重也來(lái)自于此，另一方面這樣的教學(xué)方式也是幫助學(xué)生們尋找自己的過(guò)程。去年疫情時(shí)我開(kāi)始自己打理花園，萬(wàn)物有靈嘛，你施予多少它就回饋多少，我有一棵粉色重瓣茶花樹(shù)，如今開(kāi)滿了花苞非常漂亮，好像她知道你再疼她一樣。你只要用心地跟它對(duì)話，就能感受到生命那些微妙的變化。

Q：線條既是你繪畫(huà)的主體元素，也來(lái)自于你對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的提煉，你的畫(huà)面中既充斥著非?，F(xiàn)代感的線條，也有形如書(shū)法或工筆畫(huà)的線條勾勒，你在創(chuàng)作中是怎樣融合和取舍的？

1.《春》之六，布面綜合材料，250cm×600cm，2020 2.《心原—桃花源》之十八，布面綜合材料，250cm×600cm，2018 3.《線-白影》，綜合材料，300cm×200cm，2016

A：中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)最早是從象形文字演變而來(lái)，到了狂草就是一個(gè)抽象的畫(huà)面。但書(shū)法畢竟不是繪畫(huà)，它還是在文字的形體結(jié)構(gòu)里。當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)當(dāng)代抽象繪畫(huà)的階段，線條就不再有所謂東方西方的明確界限和分法。我畫(huà)面中的線條即是線條本身，背后融合了不同的文化背景。對(duì)我來(lái)說(shuō)。繪畫(huà)有時(shí)就像作曲，音符本身不分東西方，只有節(jié)奏和旋律是鮮活的，富有精神性的。

Q：你曾提到點(diǎn)、線、面的創(chuàng)作為作品帶來(lái)一種音樂(lè)性，音樂(lè)性實(shí)際上是一種非常理性的邏輯思維，你在創(chuàng)作過(guò)程中也遵循這樣一種理性思考嗎？

A：所有創(chuàng)造性的工作都既是理性也是感性的。這種理性和感性之間沒(méi)有界限，它們互相成就、相互作用，很多東西不需要這樣非黑即白地去分類。比方說(shuō)肖邦喜歡用很多華麗的裝飾音，蒙德里安卻不喜歡斜線，你又能說(shuō)他們倆誰(shuí)更感性誰(shuí)更理性呢？

Q：你的雕塑裝置作品也經(jīng)常由不同程度的線條構(gòu)成，在空間中的線條表現(xiàn)與平面上有何不同，你是怎么處理不同材料對(duì)線條的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)造型的？材料的選擇背后有怎樣的思考？

A：我把空間中的作品當(dāng)作空間里的繪畫(huà)，從繪畫(huà)的觀看上來(lái)說(shuō)它有遠(yuǎn)近。整體和局部，而空間中這些要素會(huì)更突出。這個(gè)創(chuàng)作邏輯有點(diǎn)像日本園林中的枯山水，一定要找到作品適合的位置與節(jié)奏，同時(shí)對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的感知也非常重要。考慮到周邊的建筑，天際線和所有環(huán)境的特點(diǎn)，我可以選擇與之對(duì)抗、融合，或兼而有之。有時(shí)候我會(huì)先做模型，再畫(huà)草圖，然后又回到模型，兩者相互做一個(gè)參照。我對(duì)材料的選擇會(huì)依據(jù)環(huán)境而定，室外材料必然有它的局限性，是否耐久或具有可持續(xù)性。材料的語(yǔ)言和屬性各不相同，選擇任何一種材料，就是選擇一種語(yǔ)言的代表。

Q：初次看到你的《線-白影》，特別像一塊天然白色大理石，它有一種光滑溫潤(rùn)的觸感，而白影系列大部分是黑白色調(diào)的作品，這個(gè)系列背后是怎樣的創(chuàng)作路徑？

A：白影系列跟我的父親有關(guān)，它是關(guān)于回憶的一系列紀(jì)念性創(chuàng)作。黑白色調(diào)就像黑白照片中對(duì)柔和光線的處理，仿佛隔了一層膜，現(xiàn)實(shí)穿不過(guò)去，如果畫(huà)出來(lái)就穿過(guò)去了。父親去世前我沒(méi)有過(guò)多時(shí)間來(lái)陪他，這一直是我的心結(jié)，展覽辦完。心結(jié)也解開(kāi)了。父親對(duì)我最大的影響是他對(duì)我的創(chuàng)作總抱有無(wú)限信任和包容，于是今天的我也認(rèn)為鼓勵(lì)才是最好的教育方式。

Q：對(duì)年輕的藝術(shù)家有哪些創(chuàng)作及生活上的建議？

A：年輕人應(yīng)該多嘗試，放飛自己，永遠(yuǎn)不要看輕自己。雖然年輕藝術(shù)家總被看作是眼高手低，但眼高手低也意味著能看得到最好的，反過(guò)來(lái)自己也愿意腳踏實(shí)地去做。

1.《大風(fēng)》系列5-6-7，250×480cm，手工宣紙，2015

2.《父親側(cè)面》，鐵，木，麻繩，報(bào)紙，泥土33×30×190cm 3.《永無(wú)止境》之局部龍蛋，綜合材料，2017 4.《57120孔》，手工宣紙，70×68.5 cm，2020 5.《永無(wú)止境》，綜合材料，800cm×300cm×300cm，2017