李易純

（武漢大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，湖北 武漢430000）

一、形式上的氛圍感——歌舞片是舞臺表演和影視表演的融合

歌舞片具有強烈的氛圍感，首先就是它在形式上的優(yōu)越性和獨特性。

歌舞片是舞臺表演和影視表演的融合。歌舞片，顧名思義，是由大量音樂和舞蹈組成的。它的前身是音樂劇，是為了記錄音樂劇演出或是由音樂劇改編而來的，因此，歌舞片與音樂劇擁有相似的特點。而音樂劇與話劇、戲曲、舞劇、歌劇，有一個共性，即它們都是戲劇，都有人物、情節(jié)、矛盾的沖突和解決、都有戲裝、布景和道具，但是區(qū)別在于用什么方式和手段以及從何種角度實現(xiàn)戲劇的感染力。話劇以對白、獨白這些語言手段和舞臺動作實現(xiàn)戲劇的感染力；戲曲以韻白、京白、板腔體唱段及伴奏、程式化動作和打擊樂相間的手段實現(xiàn)戲劇的感染力；舞劇以連綿不斷的音樂和肢體語言實現(xiàn)戲劇的感染力；歌劇以聲樂為主，結(jié)合舞臺動作、舞蹈、舞美等各種藝術(shù)手段實現(xiàn)戲劇的感染力；而音樂劇是“音樂和舞蹈的戲劇”，它對音樂、舞蹈、情節(jié)給予同等的重視程度，三者相輔相成、缺一不可，是一種更為綜合的表演藝術(shù)。那么通過音樂劇改編而成的歌舞片也具有用音樂和夸張的舞蹈體現(xiàn)劇情的特點，它保留了故事情節(jié)主線，運用音樂和舞蹈代替人物語言、講述故事，在具有更為強烈的抒情性和戲劇效果的同時又必須極度符合情節(jié)和人物的內(nèi)在邏輯，因此取得了一種疏離又真實的奇妙效果。由此，歌舞片的舞臺性可見一斑。

同時，歌舞片是另一種形式的音樂劇，它的拍攝手法與電影相同，即通過攝像機記錄演員的表演過程。這就意味著歌舞片可以利用電影的拍攝優(yōu)勢，從而達到傳統(tǒng)舞臺劇表演無法呈現(xiàn)的效果。比如觀感體驗的改善，傳統(tǒng)的舞臺即使有景深存在，也是一個較為二維的觀看視角，而歌舞片運用人物運動和攝影機調(diào)度，使觀看時的空間感得以增加，觀眾可以跟隨鏡頭的運動體驗全方位的觀影視角，而剪輯的加入更可以產(chǎn)生傳統(tǒng)舞臺劇難以達到的美輪美奐、絢麗奪目，甚至如科幻大片一般的華麗效果。

其次，由于采用了電影形式，歌舞片相較于舞臺上的表演更為自然真實，增強了觀眾的代入感，而當(dāng)舞蹈動作開始、音樂聲響起時，其夸張的戲劇效果又得以充分顯現(xiàn)，因此，真實感和戲劇性的交織使整部電影層次豐富又高潮迭起，使觀眾的感受猶如漣漪般層層蕩漾、此起彼伏，時刻被劇情和表演牽動的思緒使之更容易相信原本夸張的表演。

總而言之，歌舞片有機會充分利用電影的視聽語言，從而達到劇場無法實現(xiàn)的呈現(xiàn)效果。

由此可見，歌舞片在形式上兼具了舞臺表演和影視表演，因此同時具備了兩者的特點，從而造就了歌舞片獨特的優(yōu)越性——現(xiàn)代科技手段與經(jīng)典表演形式的交叉碰撞，以及戲劇性與真實感的完美融合。而我們所謂的歌舞片的氛圍感，其實就是這種抽離現(xiàn)實又身臨其境的造夢感。

二、內(nèi)容上的氛圍感——歌舞片對于音樂元素的充分運用

（一）音樂在劇情推進方面呈現(xiàn)的氛圍感

《ALL THAT JAZZ》是《芝加哥》中出現(xiàn)的第一首歌曲，也是一首典型的爵士風(fēng)格音樂。它拉開了電影的序幕，帶領(lǐng)觀眾來到芝加哥城的一個酒吧，電影的女主角之一也由此登場——威爾瑪·凱莉作為當(dāng)紅舞女在舞臺上演唱該曲目。而臺下暗處有一個兩眼放光的女子，她就是故事中的女一號羅茜，她渴望舞臺，渴望像凱莉一樣成為觀眾眼中的明星。緊接著在歌聲中，羅茜與弗雷德在纏綿中離開了酒吧回到了羅茜的家中。著名的橋段《CELL BLOCK TANGO》由監(jiān)獄中另外六名美麗的殺人犯共同演唱的，她們時而分別講述了自己的犯罪經(jīng)歷，時而合唱共同譴責(zé)男人的自作自受。這段野性十足的表演體現(xiàn)了女殺人犯對丈夫不滿的強烈控訴，也為影片中羅茜在獄中的成長和蛻變打下了基礎(chǔ)。

《芝加哥》中的音樂以爵士為主，并涵蓋了布魯斯、探戈、圓舞曲等，具有很強的流行性和戲劇性。用這樣的音樂代替臺詞貫穿整個電影，有力地推動了劇情發(fā)展的同時又打破了傳統(tǒng)電影用臺詞講述人物心理和故事發(fā)展的枯燥；流行性代表著受眾范圍廣、音樂旋律極易上口，通俗易懂的特點使觀眾更加容易投入其中并跟隨音樂的起伏變化自然而然地接收到了劇中的重要信息，在充分了解劇情的同時增強了觀影樂趣、提升了觀感體驗。因此，音樂在推動劇情方面的特點成為歌舞片氛圍感的一個重要原因。

（二）音樂在人物塑造方面呈現(xiàn)的氛圍感

歌曲《FUNNY HONEY》充分體現(xiàn)了羅茜和丈夫的夫妻關(guān)系以及艾莫斯憨厚老實甚至有些愚蠢的性格特點；《WHEN YOU’RE GOOD TO MAMA》則生動形象地體現(xiàn)了莫頓媽媽始終奉行互惠主義又非常善于操縱別人的形象；《ALL I CARE ABOUT》則通過歌詞“所關(guān)心的只有愛”側(cè)面反映了比利虛偽、狡詐、唯利是圖的陰暗面。

音樂塑造人物的作用相比于演員對角色外部形象的直接刻畫要更為深刻，因為外在形象是可以進行偽裝的，而如果要了解一個人物真實的內(nèi)在性格和精神特質(zhì)，我們通常需要借助具體事件來幫助我們更全面的認識人物。但音樂塑造角色不需要過多言語和事件的表述就可以達到這樣的目的，簡單幾句歌詞就代替了原本大量的臺詞，再輔以演員的肢體動作和道具、燈光的布置，便可以使角色的內(nèi)心世界清晰明了又極為生動地展現(xiàn)在觀眾眼前。這樣通過音樂，使角色內(nèi)心完全外化的人物形象的“另類”體現(xiàn)方式正是構(gòu)成了歌舞片氛圍感的又一重要原因。

（三）音樂在揭示主題方面呈現(xiàn)的氛圍感

《芝加哥》是一部典型的黑色幽默類型的歌舞片，它采用極為娛樂化的方式批判了原本嚴(yán)峻、邪惡的現(xiàn)實問題。我們看到了口若懸河，顛倒黑白，亦正亦邪地游走在輿論頂端，只要有錢，殺人犯一樣可以無罪釋放的律師比利；看到了利用老實人的憨厚，為了自己所謂的夢想一步步淪為名利的奴隸的羅茜；還有推波助瀾、不分黑白，娛樂至上、娛樂至死的芝加哥民眾……這些人物所折射的恰恰正是《芝加哥》要體現(xiàn)的主體思想——在芝加哥城，民眾整日醉生夢死，無聊的生活讓他們恨不得抓住任何一個新鮮話題來供自己消遣，他們沉醉的并不是丑聞本身，更不是像羅茜和凱莉一樣的囚犯，他們在意的不過是一個又一個可以消解自己無聊生活的“表演”而已，而一旦有新的表演出現(xiàn)，他們便會毫不猶豫的投身到下一場“演出”中。而媒體善用民眾的這一特點，在利益面前拋棄了良知，讓那些虛假的“實事”暴露在人們眼前。

“當(dāng)語言無法表達時，我們歌唱；當(dāng)歌唱也無法表達時，我們跳舞?！边@是2003 年音樂劇版《芝加哥》的主演Bebe Neuwirth曾說過的一句話。因此，歌舞片的藝術(shù)性使現(xiàn)實問題得以反映又不至于過于沉重，相反，它采用一種更加形而上的藝術(shù)形式，詮釋了無法用寫實表達的內(nèi)容。觀眾沉湎這其中的華麗和絢爛，被滑稽戲謔的音樂和舞蹈所深深吸引，但當(dāng)電影落幕，大笑過的我們會陷入更加深刻的思考，它帶來的沖擊力也許會遠超過現(xiàn)實主義電影。因此，這種利用現(xiàn)實與表演強烈的反差揭示主題的特點是構(gòu)成歌舞片氛圍感的另外一個重要原因。

三、結(jié)語

通過分析《芝加哥》中的音樂，我們看到了音樂元素對于歌舞片氛圍感的重要作用。也許這就是音樂的神奇之處，它通過較為抽象的方式讓聽者感受到了背后無限的內(nèi)容，體察到了創(chuàng)作者想要傳遞的精神內(nèi)涵，這種方式，化悲傷為歡笑，化沉重為輕松。在如此輕松的娛樂氛圍中，觀眾笑著，卻并不只笑著。