王雅寧

（遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連10165）

一、拉斐爾的圣母像

拉斐爾的藝術(shù)作品以塑造的眾多圣母像而聞名，這與他生活于意大利文藝復(fù)興的繁榮時(shí)期有著密切的關(guān)系。文藝復(fù)興是歐洲歷史的一個(gè)偉大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，在經(jīng)受了封建教會的統(tǒng)治后，人的信仰，感官真正意義上有意識地開始反對、擺脫思想上的禁錮，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)以人為中心，提倡人的感觀，人的信仰以及世界觀。正因?yàn)榇?，美術(shù)家們的繪畫方向多為人們的現(xiàn)實(shí)生活。拉斐爾便是這方面杰出的代表，他的圣母像不再像早期表現(xiàn)母性形象的刻板印象，取而代之的是溫柔、慈祥、端莊的平民女性形象，畫中的女性形象展現(xiàn)著濃濃的母性溫柔，洋溢著令人愉快的生活情趣，作品展現(xiàn)了拉斐爾對人文主義思想的理解。以至于恩格斯在贊美人類的雙手時(shí)，談到的第一個(gè)例子就是拉斐爾的筆下的圣母像，可見其魅力之巨大。①

二、拉斐爾圣母像創(chuàng)作中的美學(xué)特性

（一）科學(xué)之美

文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)顯著特點(diǎn)——人文與現(xiàn)實(shí)。即在思想上充分肯定人的價(jià)值和作用，提倡科學(xué)文化，促進(jìn)人民的思想的覺醒。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家同樣提倡科學(xué)文化的研究，先后運(yùn)用透視法、解剖學(xué)等知識展現(xiàn)在藝術(shù)作品中。拉斐爾將這些理念運(yùn)用到繪畫中去，使藝術(shù)作品有了堅(jiān)實(shí)的科學(xué)理論作為基礎(chǔ)，又打破了繪畫中刻板的定式。拉斐爾這一些具有著科學(xué)性的藝術(shù)作品，使其作品經(jīng)得起反復(fù)推敲，視為經(jīng)典。如：拉斐爾的早期作品《圣母加冕》，作品中的主要人物位于畫面的上半部分，次要人物則位于下半部，作品中清晰觀察出了拉斐爾的科學(xué)性，清晰的空間分割之感。

拉斐爾三十二歲時(shí)創(chuàng)作的《西斯廷圣母》，儼然成為他的代表作，作品中的科學(xué)性體現(xiàn)的淋漓盡致。畫面每個(gè)人物所處位置，主次分明，錯(cuò)落有致，充分體現(xiàn)了近大遠(yuǎn)小的透視原理。從中可以看出畫面的科學(xué)性與構(gòu)圖的完整性。②除了透視法之外，他對科學(xué)文化也進(jìn)行了深入的研究，解剖學(xué)的運(yùn)用體現(xiàn)在諸多圣母作品中，比如《圣母子與圣約翰》和《花園中的圣母》等，運(yùn)用解剖學(xué)的原理運(yùn)用其中，表現(xiàn)出圣母光滑的皮膚以及骨骼肌肉細(xì)膩的表現(xiàn)出，卻又表現(xiàn)得十分不經(jīng)意，給人以親切自然之感。拉斐爾在作品的背景處理也是十分的講究配以扎實(shí)的基本功以及透視技巧的靈活運(yùn)用，喜愛親近自然的他，作品中也多出現(xiàn)自然風(fēng)景，描繪出風(fēng)景的深邃，襯托得圣母形象更加溫婉，與我們?nèi)庋鬯姷氖澜邕_(dá)到統(tǒng)一。在結(jié)構(gòu)上，從《西斯廷圣母》中，我們再次看到文藝復(fù)興時(shí)期畫家最喜歡用的經(jīng)典三角型結(jié)構(gòu)。以圣母為穩(wěn)定的頂端，左右兩側(cè)的人物起到平衡的作用，維持了畫面的穩(wěn)定秩序，保持了局部的力的和諧。③

綜上所述，可以看出拉斐爾圣母像創(chuàng)作的對繪畫科學(xué)性的運(yùn)用，不僅僅包含透視法，解剖學(xué)等，而在每幅作品的空間表現(xiàn)也極為講究，展現(xiàn)出了三維立體感，在人物的塑造方面，不論是骨骼，膚感上都加以細(xì)膩的刻畫。拉斐爾之所以成為經(jīng)典，與其創(chuàng)新的新穎和技巧靈活運(yùn)用以及作品表現(xiàn)出來的科學(xué)之美，這也都是為后人所稱贊的。

（二）人性之美

出于對宗教寓意的表達(dá)，文藝復(fù)興之前，所表現(xiàn)的圣母像都呈現(xiàn)出一種固定的模式，即身體各部分要嚴(yán)格按照比例來表現(xiàn)，形體的呈現(xiàn)較為概括，看起來與服飾不匹配，而背景大多是以平涂，以金色居多，或是平涂加以光環(huán)，較為單一。文藝復(fù)興之前的圣母像更多的是用來表達(dá)一種宗教寓意來傳播，通常被視為人們和上帝溝通的媒介。而到了文藝復(fù)興時(shí)期，則倡導(dǎo)民眾從宗教的精神束縛中的解脫出來。作為人文主義思想的傳播者的拉斐爾，在其圣母像的創(chuàng)作中踐行了這一觀念，作品中的人物原型選擇現(xiàn)實(shí)生活中的孩子和母親，作品中的親和力更強(qiáng)，很好的呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)世界中女性的柔美與慈祥，使得拉斐爾的圣母像呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的人性美。

1507年創(chuàng)作的《花園中的圣母》一改往日宗教化圣母像的刻板印象，沒有表現(xiàn)光環(huán)，卻更能將人性之美表現(xiàn)得淋漓盡致，是觀者感受到人世間的美好與祥和，背后也沒有了光環(huán)的照耀和宏偉的教堂，媽媽溫柔的看著兩位可愛的孩童倚靠在在媽媽的腿邊，一只手將孩童的手臂輕輕挽起與之互動(dòng)?！短倨なツ浮分?，主要表現(xiàn)一位母親抱著孩童，母親將頭部微微低下貼著手中的孩童，享受著母子之間的親情。這幅作品中拉斐爾更是一改傳統(tǒng)的背景和金字塔造型表現(xiàn)方法，取而代之的是以一種輕松和隨意的構(gòu)圖。

觀察拉斐爾的巔峰之作——《椅中圣母》，不難看出拉斐爾的作品中已看不出任何被宗教束縛的痕跡。觀賞拉斐爾的眾多圣母像作品，不難看出，畫面中呈現(xiàn)的人物形象打破固定的模式，趨于平凡化。拉斐爾作品中的圣母不再是觸不可及的模樣，取而代之的是一位位平凡的普通母親形象。法國文學(xué)家羅曼·羅蘭說：“要散布陽光到別人心中，總得自己心里有。”拉斐爾正是通過圣母像的創(chuàng)作把陽光散布到別人的心中，讓人們感到寬慰和對美好生活的向往。④在拉斐爾的作品中，這種從神性到人性的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出拉斐爾對人文主義的理解和作品的感觸，開始貼近生活的藝術(shù)表達(dá)。而創(chuàng)作者這種現(xiàn)實(shí)化、人性化的追求，直到現(xiàn)在還是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作追求的目標(biāo)之一，由此可見拉斐爾對繪畫藝術(shù)的突破有巨大的意義。

（三）完美之美

回看拉菲爾一生，看似平凡而短暫，實(shí)則非常溫暖和幸福。拉斐爾為人善良，對待他人誠懇，正是因?yàn)樗@般謙虛的性格，使得他十分受歡迎，在生活中充滿了家人的關(guān)懷和朋友的幫助，這些內(nèi)在外在原因使他的作品向他本人那樣受歡迎，在創(chuàng)作中也表現(xiàn)出了他作品完美化的追求。拉斐爾曾表示:“為了表現(xiàn)一個(gè)心中完美的圣母形象，我觀察生活中許多母親形象，在選擇出形象最符合來作為作品中人物的原型———但其實(shí)這并不簡單，所以在作畫時(shí)，我努力回憶印象中那個(gè)形象的和我正在不斷觀察后得到的理想美形象，它是不是完美的，我不還不能確認(rèn)，但我一定努力達(dá)到完美的程度?！雹荼娝苤?，藝術(shù)美“是創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)認(rèn)識的再創(chuàng)造，是創(chuàng)作者根據(jù)觀察到的現(xiàn)實(shí)而再現(xiàn)的第二現(xiàn)實(shí)的美。”⑥翻看拉斐爾的圣母作品，不難看出他表現(xiàn)的圣母形象既不是傳統(tǒng)的理想化形象再現(xiàn)，也不是現(xiàn)實(shí)生活母親形象的原型照搬，更像是一種結(jié)合的表現(xiàn)，把現(xiàn)實(shí)化與理想化在創(chuàng)作中進(jìn)行中和，這也許就是拉斐爾心目中的完美之美。

《西斯廷圣母》是拉斐爾創(chuàng)作的眾多圣母像中最成功的作品之一。作品的上半部分呈現(xiàn)的是一種帷幕的造型，畫面的正中間是身披斗篷的圣母瑪麗亞環(huán)抱著圣嬰耶穌，仿佛同他們分享著思想的隱秘。

初見這幅作品，觀者的注意力首先會集中于圣嬰處，可以看出嬰兒對圣母的懷抱是十分依戀的，再看是圣母的眼神，最終在到整幅作品中，這是目光與心靈的匯合。作品中圣母的手剛?cè)岵⑦M(jìn)，柔軟又充滿力量。作品下半部分兩側(cè)的教皇和圣女則刻畫出對圣母的虔誠。從整幅作品構(gòu)圖來觀察，可以看出作者在構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)性，即使畫面呈現(xiàn)的人物眾多，但仔細(xì)觀察每個(gè)人物都設(shè)置在最理想和諧的位置，既有聯(lián)系，又不相沖突。再從色彩方面來看，整幅作品以傳統(tǒng)的褐色和棕色為主色調(diào)，給人一種莊重的感覺。最后，從背景方面分析，作品采用了多透視點(diǎn)畫法，這樣一來不僅沒有冗重之感，還可以增加作品的深遠(yuǎn)之感?？v觀《西斯廷圣母》這幅作品，圣母形象的溫柔、賢淑、慈祥體現(xiàn)的淋漓盡致，完美的呈現(xiàn)出來，使觀者產(chǎn)生無限的遐想。傳聞在意大利很多懷孕的婦女為了追求圣母般的母性光輝，會將拉斐爾的圣母像擺放在臥室中。著名藝術(shù)家克拉姆斯柯依更是將拉斐爾的圣母像視為典范，稱其有著不朽的名作，她認(rèn)為只有拉斐爾才能做到真正意義上實(shí)現(xiàn)了理想和現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一。

（四）時(shí)代之美

拉斐爾的圣母像創(chuàng)作同時(shí)具有時(shí)代化，作品中也體現(xiàn)出的許多創(chuàng)新之處。拉斐爾描繪的圣母像即遵循著傳統(tǒng)圣母像畫的基本特色，同時(shí)又在傳統(tǒng)的服飾上添加了眾多具有時(shí)代氣息的內(nèi)容，也因如此拉斐爾的作品在當(dāng)時(shí)社會成為一種時(shí)代化的標(biāo)志。既得到群眾的廣泛認(rèn)可，又滿足當(dāng)時(shí)社會潮流風(fēng)向，隨之而來的是拉斐爾的名氣也越來越高。他的創(chuàng)作可以超出一切的束縛，獲得心靈上的更多自由，而這種自由正是文藝復(fù)興時(shí)期人們所追求的人文主義，這無疑也加速拉斐爾作品的傳播度。

如作品《草地上的圣母》中，拉斐爾一改傳統(tǒng)宗教繪畫中的褐灰色系。兩個(gè)孩子皮膚明亮，圣母更是配以深紅色的上衣和披著深藍(lán)色的披衣，而紅色和藍(lán)色也正是文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用的顏色，拉菲爾還在領(lǐng)口處加以金邊進(jìn)行裝飾，彰顯出圣母神采。

再比如作品《椅中圣母》中圣母服飾更是設(shè)計(jì)的十分華麗具有特色:身披綠色的毛毯，而抱著圣子的手臂上又露出紅色上衣的袖子，腿部再用藍(lán)色外套搭著，頭飾與披肩也都精心的設(shè)計(jì)，選用繡著民間的圖案裝飾細(xì)節(jié)，十分具有意大利的民族特色。拉菲爾創(chuàng)作的圣母像既有時(shí)代氣息又突出了人物原型自身的氣質(zhì)，仿佛圣母形象是生活見到過的溫柔的女性形象，因此拉斐爾的作品也受到普羅大眾的喜愛。

三、結(jié)語

拉斐爾的圣母像將女性的美的特質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，又顯得那么的和諧，真正意義上體現(xiàn)出了現(xiàn)實(shí)和理想的完美統(tǒng)一。這一定與拉斐爾先進(jìn)的繪畫創(chuàng)作思想、超凡脫俗的自身氣質(zhì)所分不開的。回看西方藝術(shù)史，拉斐爾雖然只有短暫的篇章，但卻有著十分重要的意義。

注釋：

①朱伯雄.世界美術(shù)名作鑒賞辭典[M].杭州:浙江文藝出版社,1991:258.

②劉人島.意大利美術(shù)史話[M].北京:人民美術(shù)出版社,1999:82.

③將行.聽懂一幅畫：從達(dá)·芬奇到莫奈[M].北京:東方出版社,2018:65.

④紫都.世界繪畫攝影大師畫傳[M].北京:遠(yuǎn)方出版社,2015:6.

⑤段守虹.感受拉斐爾．桑蒂[M].上海:學(xué)林出版社,2008:65.

⑥王宏建.藝術(shù)概論[M].北京:文化藝術(shù)出版社,2000:83．