1.詹姆斯·李·拜爾斯《問(wèn)題的哲學(xué)之椅》 1996鍍金西藏柚木160×160×117cm

在紅磚美術(shù)館的下沉圓廳中央，兩位身著連身黑色長(zhǎng)袍的表演者在近兩米高的黑色錐形臺(tái)上相對(duì)而坐，二人頭部通過(guò)一只亮粉色帽彼此相連，雙目凝視，構(gòu)建出一個(gè)靜謐場(chǎng)域。這是詹姆斯·李·拜爾斯的作品《呼吸（兩人一帽）》行為藝術(shù)表演現(xiàn)場(chǎng)。

這場(chǎng)無(wú)聲的表演拉開(kāi)了傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)詹姆斯·李·拜爾斯在中國(guó)首次大型個(gè)展的序幕。作為拜爾斯在中國(guó)的第一次大規(guī)模個(gè)展，此次展覽通過(guò)裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介，50多件作品以及文獻(xiàn)資料全面展示了這位傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)跨越40年的職業(yè)生涯。

拜爾斯的很多作品中蘊(yùn)藏著東方禪學(xué)的諸多意味，回顧拜爾斯的經(jīng)歷便能夠?qū)ふ业竭@一思想的源頭。1958年，拜爾斯在美國(guó)韋恩州立大學(xué)（Wayne State University）學(xué)習(xí)藝術(shù)和哲學(xué)后前往日本，在日本游學(xué)、生活10年，東方的哲學(xué)與藝術(shù)持續(xù)影響了他的一生。隨后他穿梭于歐洲和美國(guó)之間，在柏林、威尼斯、布魯塞爾、圣達(dá)菲、阿姆斯特丹、紐約、開(kāi)羅過(guò)著游牧式的藝術(shù)生活。

“東方的禪宗和日本的能劇啟發(fā)了他獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作，日本成為他藝術(shù)實(shí)踐的起點(diǎn)?！贝舜握褂[策展人閆士杰如是說(shuō)。

“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時(shí)刻”

紅磚美術(shù)館于3月20日至5月9日呈現(xiàn)美國(guó)藝術(shù)家詹姆斯·李·拜爾斯（James Lee Byars，1932-1997）中國(guó)首次大型個(gè)展——“詹姆斯·李·拜爾斯：完美時(shí)刻”，由紅磚美術(shù)館館長(zhǎng)閆士杰策劃，作品涵蓋裝置、行為、雕塑和視頻等多種媒介，50多件作品以及文獻(xiàn)資料全面展示了這位傳奇觀念藝術(shù)先驅(qū)跨越40年的職業(yè)生涯。通過(guò)展覽設(shè)置的文獻(xiàn)區(qū)，觀者可深度閱讀拜爾斯的創(chuàng)作思想和藝術(shù)實(shí)踐。

2.詹姆斯·李·拜爾斯《五點(diǎn)成一人》 1993紙本金色鉛筆3.詹姆斯·李·拜爾斯《鉆石地面》 1995 水晶玻璃由五部分組成每部分10×18×18cm

藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）在談到拜爾斯時(shí)這樣說(shuō)：“我們都對(duì)一種神秘的事物有興趣，即存在于完美中無(wú)形且飛逝的永恒時(shí)刻。”拜爾斯的創(chuàng)作力為他所追求的極致的美和真理賦予形式。華麗與極簡(jiǎn)、死亡與永恒，他將明顯對(duì)立的概念融入作品，探索美學(xué)與靈性之間的相互作用。在不斷追求完美的過(guò)程中，他的作品似乎本身就暗示著完美的轉(zhuǎn)瞬即逝。

拜爾斯相信觀眾的想象力，觀眾在作品中感知意義，尋求共鳴的力量，會(huì)使作品發(fā)生變化。這一理念在拜爾斯“五點(diǎn)成人”的觀念中得以體現(xiàn)，如置于暗室中的五顆鉆石晶體雕塑《鉆石地面》（1995年），當(dāng)觀者看到以任何形態(tài)排列的五個(gè)點(diǎn)時(shí)，頭腦中會(huì)自動(dòng)構(gòu)造出人體的形象。

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，一名身著黑色長(zhǎng)裙，靜默游走于展廳中的女子，雙目空靈，臉上呈現(xiàn)柔和而難以捉摸的微笑。當(dāng)觀眾靠近時(shí)，女子便緩慢從口袋中取出一張寫(xiě)著“在場(chǎng)是最好的作品”（Your Presence Is the Best Work）的圓形小紙片遞給觀眾，《無(wú)題》無(wú)疑是一場(chǎng)具有觀念性與劇場(chǎng)化的行為藝術(shù)作品。

由此可見(jiàn)，在拜爾斯的行為藝術(shù)作品中，觀者是不可或缺的一部分，是積極的參與者。此次展覽將復(fù)現(xiàn)拜爾斯三件參與式行為藝術(shù)代表作：《十人一帽》《呼吸（兩人一帽）》和《無(wú)題》，在展覽開(kāi)幕式及展期內(nèi)定期向觀眾呈現(xiàn)。

在巴洛克式戲劇及日本傳統(tǒng)能劇的影響下，類宗教儀式的戲劇性延伸到拜爾斯的作品和著裝中，成為他藝術(shù)實(shí)踐密不可分的一部分。他在展覽中會(huì)身著紅色、粉色等純色套裝進(jìn)行表演，或站立，或與觀眾對(duì)話，仿佛一個(gè)有生命的雕塑。他最引人注目的金色西裝，經(jīng)常佩戴的帽子和鞋子，將一同出現(xiàn)在本次展覽中。

拜爾斯認(rèn)為當(dāng)藝術(shù)家不在場(chǎng)時(shí)，材料和對(duì)象變成了表演者和提問(wèn)者。椅子，作為人體的擴(kuò)展或替身，在拜爾斯的作品中扮演著重要的角色。正如他的作品《問(wèn)題的哲學(xué)之椅》（1996年），一個(gè)置于八米高的紅色絲質(zhì)帳篷中的空置金色椅子，讓人聯(lián)想到古希臘將寶座留給神靈，給觀者思考和追問(wèn)的空間。

展覽還將探索拜爾斯對(duì)藝術(shù)如何影響觀眾，以及藝術(shù)如何創(chuàng)造他所謂的“首個(gè)完全質(zhì)疑的哲學(xué)”的思考，用藝術(shù)拋出問(wèn)題并描繪知識(shí)的局限性，探索如何利用藝術(shù)傳達(dá)可能在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生深遠(yuǎn)變化的思想。1969年，拜爾斯在比利時(shí)電視上首次直播了他傳奇的行為藝術(shù)《世界問(wèn)題中心》，通過(guò)提問(wèn)的方式，邀請(qǐng)科學(xué)家、哲學(xué)家和藝術(shù)家來(lái)解釋世界?！皢?wèn)題是答案嗎？”正是拜爾斯創(chuàng)作的精神內(nèi)核。

在展廳中的一處資料室的白墻上印有《金剛經(jīng)》中的一句話——“一切有為法，如夢(mèng)幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀。”這是詹姆斯·李·拜爾斯最推崇的一句話。與拜爾斯相遇，也許是一次重新面對(duì)東方哲學(xué)與藝術(shù)的機(jī)會(huì)。

他說(shuō)拜爾斯

“拜爾斯與中國(guó)神交已久，他將東方的智慧融入藝術(shù)實(shí)踐，卻一直未能踏上這片土地。今天，拜爾斯和他的作品終于第一次抵達(dá)中國(guó)，來(lái)到紅磚美術(shù)館。‘完美時(shí)刻是一場(chǎng)遲到的邀請(qǐng)，是中國(guó)給拜爾斯的一個(gè)深情擁抱，中國(guó)觀眾與拜爾斯的一場(chǎng)神交之旅，即將啟程……”

——詹姆斯·李·拜爾斯：“完美時(shí)刻”策展人閆士杰

“詹姆斯·李熱愛(ài)且深受東方文化的熏養(yǎng)，他戴著中國(guó)古代文人的帽子來(lái)紀(jì)念老子，像米芾一樣熱愛(ài)石頭，他最喜愛(ài)《金剛經(jīng)》的一句話‘一切有為法，如夢(mèng)幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀。大多數(shù)人會(huì)把一種形式轉(zhuǎn)變成理念，而拜爾斯卻恰恰相反，他會(huì)將一個(gè)原始的想法轉(zhuǎn)化為與直覺(jué)和意識(shí)直接相關(guān)的形式?！?/p>

——拜爾斯夫人溫迪·鄧納威（Wendy Dunaway）

“拜爾斯這樣的藝術(shù)家更熱衷的并不是生產(chǎn)‘理解，而是生產(chǎn)一些‘謎團(tuán)。這個(gè)世界如果沒(méi)有不可理解的東西，我們的生命將會(huì)多么的索然無(wú)味。希望中國(guó)觀眾能夠更多享受我們面對(duì)拜爾斯作品時(shí)的那種茫然、無(wú)助的困惑和慌亂，體驗(yàn)這樣的一種失重感?！?/p>

——著名藝術(shù)家 邱志杰