彭詩舒

（遼寧省實驗中學，遼寧 沈陽 110841）

在表達揚琴音樂的過程中揚琴演奏技法是重要語言，為了更加深刻的理解該音樂技法，必須對實際應用創(chuàng)新技法足夠重視，并在實踐中提升對理論知識和實踐體系的了解和掌握程度，有效總結和歸納揚琴演奏技法，進而使該技法的應用領域得到擴展，并落實到具體操作實踐中。

1 揚琴創(chuàng)新技法的種類

1.1 通過其他民族樂器演奏技法轉變的創(chuàng)新技法

我國的民族樂器有嗩吶、高胡、笛子、二胡、柳琴、琵琶、揚琴以及古箏等，我們大多會與樂器的音色和演奏方式相結合，將民族樂器分為打擊樂、吹管樂、拉弦月以及彈撥樂四種形式[1]。揚琴與柳琴、琵琶、古箏等同屬彈撥樂，擁有相似的音色和演奏方式，并且在演奏時都需要借助演奏工具，所以這些姊妹樂器為揚琴技法創(chuàng)新提供了很多靈感，揚琴借鑒和吸收了它們的音色變化和表現(xiàn)形式，有效促進了揚琴創(chuàng)新技法的形成。

1.2 在樂器改良改革前提下發(fā)明的創(chuàng)新技法

雙音琴竹技法，又被叫做雙音鍵，研制發(fā)明它的人是第三代東北揚琴傳人張學生先生，最早使用于其作品《邊疆的春天》中。與普通的單音琴竹演奏技法相比，它能夠在普通琴竹的基礎上，與一定的音程關系相結合再加上一個琴竹頭。止音器，這種裝置能夠對余音進行控制。因為揚琴擁有較大的共鳴箱，導致?lián)P琴存在較長的余音，在演奏中需要停頓時無法使余音立即止住，將嚴重影響演奏效果。而對止音器進行應用，能夠使揚琴余音不斷的問題得到有效解決，實現(xiàn)音樂情緒的快速轉換，使樂曲擁有更強的力度。

1.3 通過西方現(xiàn)代作曲手法和樂器演奏技法轉變的創(chuàng)新技法

早期的揚琴作品大多由中國地方音樂素材或民族民間音樂改編而來，隨著音樂和社會的發(fā)展，本國的傳統(tǒng)音樂素材不再是揚琴作品的唯一來源，還移植了外國經(jīng)典的音樂作品。在這個過程中完成了半音序進、節(jié)奏交錯等表現(xiàn)手法的引進以及復調(diào)等多聲織體結構的運用[2]。

2 揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展的影響

2.1 對揚琴音色的影響

音色在音樂中占據(jù)著非常重要的地位，在揚琴彈奏的音樂中同樣如此。揚琴的音色是不斷變化的，能夠完成不同音樂情感的表達。為了更加充分的表達音樂情感，就需要積極創(chuàng)新?lián)P琴彈奏技法。在擊弦中，主要是使用琴竹準確敲擊琴弦，在振動的情況下琴弦能夠發(fā)出聲音。使用不同的工具會在一定程度上改變音色。

在演奏揚琴的過程中，需要合理運用滑音，即滑抹指套琴弦發(fā)出的聲音，能夠將顆粒型音質(zhì)轉變?yōu)榫€性音質(zhì)，能夠對樂曲旋律進行美化，彈奏出清脆悅耳的聲音。用手指的指腹彈奏揚琴的心弦，能夠降低所發(fā)出的聲音，能夠使音樂的聲音更加柔和。

對揚琴創(chuàng)新技法進行應用，可以使用滑音指套技法發(fā)出鳥鳴的聲音，能夠使音樂發(fā)揮出更好的表達效果。例如，在彈奏《鳥之舞》時，可以對彈撥技巧進行合理運用，能夠明顯提升音階強度。演奏中需要對撥弦進行合理控制，充分了解樂曲的類型和布局結構，從而使干擾因素的影響得到避免。

2.2 對揚琴演奏形式的影響

近年來，隨著音樂人不斷發(fā)展與創(chuàng)新?lián)P琴新技法，揚琴演奏形式逐漸由伴奏轉變?yōu)辇R奏、協(xié)奏、重奏、獨奏，與現(xiàn)代MIDI音樂結合，與西洋樂隊或民族樂隊交響協(xié)奏等多種形式[3]。實踐證明，揚琴擁有非常豐富的演奏技巧，不同組合的揚琴重奏、合奏方式也在不斷完善，使揚琴在樂隊中的配合作用越來越強，也使揚琴音樂的創(chuàng)作空間變得更加廣闊。

2.3 對揚琴音樂表現(xiàn)力的影響

揚琴演奏的多樣性能夠賦予音樂更為突出的色彩。在應用多種揚琴演奏技巧的過程中，應該對亮度因素和空間因素進行充分考慮，在準確定位作品類型后，對創(chuàng)新技法進行合理選擇與運用，從而準確地表達出音樂情感。同時，在演奏揚琴的過程中不可避免會受到多種外界因素的影響，對創(chuàng)新技法進行有效運用，能夠重新塑造音樂的形象，突出音樂的審美形態(tài)。在實際操作中，應該在創(chuàng)作音樂的階段準確體現(xiàn)出精神感染力，利用獨特的彈奏方法完成表達，準確表達出音樂作品的思想。

2.4 對作品創(chuàng)作的影響

揚琴作品是揚琴創(chuàng)新技法對揚琴藝術發(fā)展影響的主要表現(xiàn)，只有在揚琴作品中融入創(chuàng)新技法才能使創(chuàng)新技法的意義和功能得到充分體現(xiàn)，兩者之間存在相輔相成的關系。在創(chuàng)作揚琴作品時運用新的揚琴演奏技法，能夠使作品的音色和演奏方式發(fā)生轉變，它將對樂曲的表現(xiàn)力和情緒情感的表達產(chǎn)生影響，作曲家在創(chuàng)作樂曲時，需要與創(chuàng)新技法的特點相結合對樂曲進行合理布局，從而使創(chuàng)新技法更好的服務于樂曲表達，并且揚琴音樂作品的創(chuàng)作并不是一成不變的，隨著創(chuàng)作水平的提高，它的曲式結構布置、創(chuàng)作手法、調(diào)試調(diào)性安排都會不斷優(yōu)化，也將促進很多新演奏技巧的挖掘與創(chuàng)新，為創(chuàng)作揚琴作品提供更多的參考因素，使創(chuàng)作揚琴作品的需求得到更好地滿足。

3 結束語

綜上所述，想要更好的傳承與發(fā)展揚琴藝術，必須對其演奏技法進行不斷創(chuàng)新。在實際應用揚琴創(chuàng)新技法的過程中，應該保證相關操作準確、規(guī)范，利用創(chuàng)新技法更好的表達揚琴藝術，從而有效推動揚琴藝術發(fā)展。