許俊

明代唐志契在《繪事微言》卷一開篇提出“畫尊山水”思想：畫中惟山水最高，雖人物、花鳥、草蟲未始不可稱絕，然不及山水之氣味風(fēng)流瀟灑。山水畫的一筆一墨，一勾一斫，無不體現(xiàn)了中國畫的博大精深和文化意蘊(yùn)。

如今，山水畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型成為學(xué)術(shù)界、評(píng)論界普遍關(guān)注的話題，當(dāng)代山水畫家紛紛對(duì)山水圖式和技法表現(xiàn)進(jìn)行了自我變革與創(chuàng)新，在中國畫領(lǐng)域里形成了一股不可忽視的潮流。青年畫家王棟的一系列山水畫作品就是這一時(shí)期創(chuàng)作風(fēng)格的代表。

初見王棟的山水畫，你會(huì)被其宏大、深遠(yuǎn)的自然氣象所折服，巨大的尺幅（畫幅在2-3米間），渾厚的山石體塊，高古荒寒的色調(diào)，一種李成“讀碑窠石”式的荒野詠懷，自然山水貫穿胸臆，呈現(xiàn)出畫家獨(dú)特的山水精神圖式。

山水畫的發(fā)展從來就不是單一的筆墨經(jīng)驗(yàn)，而是更高精神層面的理解。此時(shí)，繪畫不再是自然山川的真實(shí)描摹，而是畫家心靈意象的自然流露，是真真切切的自我人格精神寫照，于是境界就有了更為活潑、多元的呈現(xiàn)和發(fā)展。因此，王棟的《亙古》系列山水作品，不是自然真實(shí)的簡單描摹，而是對(duì)天地、自然、人的綜合表達(dá)。

王棟的山水畫作品，主要有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)：一是，他在傳統(tǒng)皴法的基礎(chǔ)上進(jìn)行變革。五代以來的山水斧劈皴法在王棟的筆下變得更為直接、簡潔，山石體塊的線條轉(zhuǎn)折、切割更為明顯，使得畫面的現(xiàn)代抽象意味更濃。二是，他將傳統(tǒng)宣紙紙本的繪畫材質(zhì)載體替換成絹本，并且多以大尺幅畫面出現(xiàn)，似乎是對(duì)宋代山水畫的一種虔誠敬畏。三是，他將西畫的水彩畫法糅合山水畫的表現(xiàn)技法，結(jié)合絹本的肌理，畫面呈現(xiàn)墨色淋漓、煙氣層染的獨(dú)特山水景觀。四是，精神圖式的建構(gòu)與表達(dá)，這也是王棟山水作品最具精神性的原因。

王棟的《亙古》系列山水作品中出現(xiàn)了大量佛造像，創(chuàng)造了一個(gè)幽寂典雅、詩情禪境的山水世界。龍門石窟盧舍那大佛面含微笑，澤潤大度，神清、氣朗、慈悲、內(nèi)斂，畫家此時(shí)不是以我觀物的寫境，而是尋覓一種中國古典禪宗式的精神“造境”，表現(xiàn)出高古的“無我之境”?！盁o我”強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作主體完全沉浸到創(chuàng)作對(duì)象之中去，使個(gè)體的小我超越現(xiàn)實(shí)有限的束縛而及于生生不息的宇宙大生命之中，達(dá)到莊子所說的物化狀態(tài)，這就是“物我兩忘”的主觀精神絕對(duì)自由。王棟山水畫中的古意以“靜”為本，使人清晰地感受到自然與人生的牧歌式“可游、可居”的親切關(guān)系。

王棟結(jié)合自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和繪畫理論修養(yǎng)悟出了山水畫的真諦，呈現(xiàn)出一派獨(dú)有的山水氣象。他的探索拓寬了當(dāng)代山水畫的精神性表達(dá)，也為深入研究和討論傳統(tǒng)山水畫在當(dāng)代的創(chuàng)新問題打開了一扇大門。因此，王棟的山水畫代表著當(dāng)代新生代畫家的趨勢(shì)和走向，具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值，是藝術(shù)創(chuàng)作中新氣象、新理念的清醒抉擇與思考。