皮道堅(jiān)

一

《廢墟》李綱影像裝置尺寸可變2013 年

立足本土、關(guān)注當(dāng)下。以藝術(shù)史為坐標(biāo)，追蹤與記載近期的展覽，呈現(xiàn)鮮活的藝術(shù)、展現(xiàn)藝術(shù)家獨(dú)立的思想與創(chuàng)造，同時(shí)使讀者有強(qiáng)烈的在場感。

20世紀(jì)末，本尼迪克·安德森在其探討“民族主義”的經(jīng)典著作《想象的共同體——民族主義的起源與散布》中提出了一個(gè)基于平面媒體、時(shí)鐘和日歷所塑造出來的“想象的共同體”概念。隨著經(jīng)濟(jì)、技術(shù)的全球化，這種“共同體想象”的空間通過電視、電影和互聯(lián)網(wǎng)從民族國家的框架被過渡到整個(gè)世界。在這個(gè)過程中，信息和航運(yùn)技術(shù)的發(fā)展所帶來的時(shí)間與空間的雙重壓縮，重塑著人與過去和未來的關(guān)系，也賦予全球化和文化身份之間、網(wǎng)絡(luò)與個(gè)體之間一種辯證的張力。

針對全球化所帶來的這種時(shí)間和空間的雙重壓縮，社會(huì)學(xué)家羅蘭·羅伯森提出“全球本地化”這一概念，試圖將個(gè)體和集體經(jīng)驗(yàn)放置于不同的空間和更新的時(shí)間性中，并通過現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)來結(jié)合全球維度與地方維度。很顯然，這一概念的前提必定是集體經(jīng)驗(yàn)的重塑，同時(shí)這種重塑也取決于個(gè)體抉擇和集體身份的辨證關(guān)系。

《榮耀世家》石磊紙本水墨230×480cm 2018 年

水墨藝術(shù)作為中華文化的符號(hào)和集體的審美經(jīng)驗(yàn)，從上世紀(jì)九十年代起也開始在本土和全球文化的張力關(guān)系中被進(jìn)行此種重新塑造。新世紀(jì)以來，從傳統(tǒng)中國水墨畫出發(fā)的當(dāng)代水墨藝術(shù)已漸次成為一種相當(dāng)國際化的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)方式，如美國批評家詹姆斯·埃爾金斯所說：“這是一個(gè)艱難但美妙的成就。”由傳統(tǒng)中國水墨畫向當(dāng)代水墨藝術(shù)的轉(zhuǎn)型確實(shí)經(jīng)歷了艱難而漫長的歷史行程。在這一艱難曲折的歷史進(jìn)程之中，粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)的探索實(shí)踐始終走在前列，如上所述，“將個(gè)體和集體經(jīng)驗(yàn)放置于不同的空間和更新的時(shí)間性中，并通過現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)來結(jié)合全球維度與地方維度”，不斷產(chǎn)生杰出的藝術(shù)家和里程碑式的優(yōu)秀作品，每每對其它地區(qū)的當(dāng)代水墨藝術(shù)發(fā)展起到引領(lǐng)或推動(dòng)的作用?；?、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)以面貌各異的形態(tài)維系“水墨文化”這一“集體經(jīng)驗(yàn)”的文脈，并推動(dòng)這一“集體經(jīng)驗(yàn)”的當(dāng)代轉(zhuǎn)換或重塑。此種轉(zhuǎn)換或重塑主要圍繞以下幾個(gè)方面展開：

1. 在形式、材料和技法上延續(xù)傳統(tǒng)水墨畫的形式，但在內(nèi)容上則直面當(dāng)代社會(huì)、文化和藝術(shù)，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)語言表現(xiàn)范圍的拓展，使之與當(dāng)代生活產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。面對都市生活中消費(fèi)主義及其文化符號(hào)的泛濫所帶來的迷茫、困頓，采用隱喻、反諷等各種方式直抒胸臆;

《渡水》陳錦潮綜合材料250×100cm 2020 年

2. 同樣是采用傳統(tǒng)水墨畫的形式，但思考的則是傳統(tǒng)繪畫語言及其相關(guān)媒介的轉(zhuǎn)換問題。通過對藝術(shù)語言內(nèi)在形式要素、材料質(zhì)地以及制作過程等方面的實(shí)驗(yàn)性變革，再續(xù)與傳統(tǒng)水墨“意象”美學(xué)的文脈關(guān)系;

3. 在創(chuàng)作中放棄對傳統(tǒng)媒材的使用，轉(zhuǎn)而借用油畫、裝置、多媒體乃至行為等多種新興的藝術(shù)媒介，但通過將水墨性、水墨精神與水墨方式植入原本與東方傳統(tǒng)媒介異質(zhì)性的藝術(shù)語言方式，以東方思維模式體現(xiàn)出典型的東方哲思與韻味。

4. 借鑒傳統(tǒng)水墨畫或其他東方傳統(tǒng)媒材中某些與“水墨”有關(guān)的因素，盡管作品的藝術(shù)語言方式與創(chuàng)作理念，看似屬于與東方傳統(tǒng)沒有太大關(guān)系甚至完全相悖的“西方”當(dāng)代藝術(shù)作品，但體現(xiàn)出的卻是一種深層次的東方精神內(nèi)涵。

《遺忘之詩》李邦耀綜合材料138×300cm 2020 年

以上四個(gè)方面的轉(zhuǎn)換或重塑，令粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)獲得了內(nèi)涵的極大豐富與外延的不斷拓展。無論從其內(nèi)涵還是外延，都可看出現(xiàn)代經(jīng)驗(yàn)對全球維度與地方維度的整合以及個(gè)體抉擇和集體身份辯證關(guān)系的充分體現(xiàn)，是我們梳理粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系的第一參照。

二

近二十年來粵、港、澳地區(qū)當(dāng)代水墨藝術(shù)又有諸多方面的新進(jìn)展，尤其是在表達(dá)直面都市化生活中的迷茫、困頓而生發(fā)的覺悟與智慧，以及由外向內(nèi)的心靈與精神空間拓展方面特別引人矚目。新時(shí)期以來，對當(dāng)代水墨的關(guān)注一直是廣東美術(shù)館重要的研究方向，“臆象”展是第一個(gè)以大灣區(qū)作為區(qū)域性水墨研究樣本的案例展，我們希望能在相關(guān)學(xué)術(shù)背景下，對灣區(qū)間當(dāng)代水墨藝術(shù)彼此促進(jìn)的脈絡(luò)和未來發(fā)展的可能獲得更加清晰的把握，展覽以“臆象”為主題，意在凸顯粵、港、澳大灣區(qū)當(dāng)代水墨“自出胸臆”的藝術(shù)特質(zhì)及其與傳統(tǒng)水墨之“意象”美學(xué)的文脈關(guān)系。而作為方法的“譜系”則是為了觀察、梳理近二十年來粵、港、澳三地當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展面貌，以進(jìn)行階段性的記錄小結(jié)。

《結(jié)網(wǎng)邀魚》陳炳佳紙本水墨180×145cm 2019-2020 年

藝術(shù)家作為日常生活中的個(gè)體，將其對日常生活的感知和態(tài)度通過“創(chuàng)作”融進(jìn)以作品為載體的“文本”之中。作為“生活性”文本，藝術(shù)作品訴說著藝術(shù)家當(dāng)下的生活境遇、個(gè)人情思與思想抉擇的轉(zhuǎn)變，并將此時(shí)代性的抉擇轉(zhuǎn)變轉(zhuǎn)換為一種道德哲學(xué)融入思想史的演進(jìn)行程之中。如思想史學(xué)者王汎森所言，思想作為生活的一種方式，與個(gè)體生命的意義、時(shí)代的進(jìn)程和抉擇都不無關(guān)系，但是在思想史的演進(jìn)中卻往往忽略了心靈世界的實(shí)存層面。在“思想是生活的一種方式”或“生活是思想的一種方式”這個(gè)大前提下，首先要考慮的是生活與思想/知識(shí)交織的現(xiàn)象。首先關(guān)心“文本”的“生活性”問題。顯然，作為“文本”當(dāng)代水墨藝術(shù)作品之“生活性”內(nèi)容主要體現(xiàn)在其社會(huì)學(xué)敘事方面，因此，作品的“社會(huì)學(xué)敘事”便成為考察粵、港、澳當(dāng)代水墨藝術(shù)譜系的第二個(gè)參照系。展覽依據(jù)參展作品的社會(huì)學(xué)敘事內(nèi)容及手法分為四大版塊呈現(xiàn)：

1.? 山高水長

《天蠶》劉子建紙本水墨190×800cm 2020 年（局部）

《美麗偶像》黃一瀚紙本水墨244×122cm 2018 年

“中國山水畫有如西方十字架”（李澤厚語）山水是水墨文化的代表符號(hào)，此一部分作品多包含藝術(shù)家與傳統(tǒng)的對話?！吧礁咚L，物象萬千，非有老筆，青壯可窮”（唐·李白《上陽臺(tái)帖》），筆墨是傳統(tǒng)中國水墨畫創(chuàng)作的核心元素。在當(dāng)代水墨的語境中，粵、港、澳當(dāng)代水墨從未站在文化保守主義的立場堅(jiān)持“水墨原教旨主義”，而是希望將完滿純粹之傳統(tǒng)藝術(shù)語言推入當(dāng)代語境以探索“全球本土化”的可能路徑。面對全球化所帶來的文化同質(zhì)化傾向，藝術(shù)家們通過對傳統(tǒng)筆墨元素的抽象化處理，表達(dá)某種超越尋常時(shí)空維度的生命體驗(yàn);或以水墨精神為“體”，數(shù)碼科技為“用”，在“今法”中表現(xiàn)“古韻”。通過此種奇異的組合凸顯傳統(tǒng)筆墨元素的精神，以表達(dá)超越時(shí)空的“宇宙心靈”。

《玩家》周湧紙本水墨122×190cm 2019 年

2. 臆象·意象

“臆象”者“自出胸臆”之謂也，強(qiáng)調(diào)與眾不同的見解和旨趣。當(dāng)代水墨藝術(shù)家面對商品社會(huì)帶來的人性異化、消費(fèi)主義和大眾文化帶來的困頓、迷茫以及社群主義帶來的壓力，從個(gè)體反思和社會(huì)介入兩個(gè)層面釋放當(dāng)代水墨的能量，創(chuàng)造出人意表的當(dāng)代“水墨新意象”。在全球化語境下水墨語言的現(xiàn)代性一直是反思的核心問題，藝術(shù)家們既擔(dān)心傳統(tǒng)法則對水墨語言創(chuàng)新的限制，又試圖在語言的創(chuàng)新性探索之中維持水墨精神的文化認(rèn)知和本體地位。他們更注重如何用創(chuàng)新性的藝術(shù)語言表達(dá)對社會(huì)問題的關(guān)注：或?qū)⒂迫?、寫意的水墨語言融入進(jìn)充滿矛盾對立的城市生活之中，通過語言和圖像之間的強(qiáng)烈反差營造出“隨意輕松的幽默感，同時(shí)又有一種說不清楚的荒謬;或直接從舊報(bào)刊中抽取重要的國際事件和人物，以報(bào)上作畫的形式回到更顯豐富的昨日世界：或通過對觀者的引導(dǎo)在廢墟之中再造新境，以強(qiáng)調(diào)人類自身生存和自我拯救的能力。

3. 形上之思

《墨水城市》陳劭雄單頻動(dòng)畫影像3 分02 秒2003 年

“形上之思”亦即“形而上之思”，與來自西方的“抽象”概念有一定可比性，卻是地道的本土概念。如果我們將各種帶有抽象意味的當(dāng)代水墨藝術(shù)納入“水墨形而上”的范疇，對現(xiàn)代和傳統(tǒng)的反思就會(huì)將我們引入到新的自我構(gòu)建之中。在此進(jìn)程中，個(gè)體通過對集體身份的主動(dòng)選擇將各種文化產(chǎn)物融合到自我構(gòu)建之中，藝術(shù)家并未破壞水墨的文化邊界，而是通過對水墨文化內(nèi)涵的拓展來延續(xù)水墨精神的生命力，將重構(gòu)的重點(diǎn)放在水墨語言的開放性之上，其作品強(qiáng)調(diào)水墨在心靈表現(xiàn)上的開放性。在這一部分當(dāng)代水墨藝術(shù)家看來，水墨是情感、思想、觀念、媒介、精神和意義的綜合體。他們或強(qiáng)調(diào)個(gè)體和日常經(jīng)驗(yàn)對于開放性的貢獻(xiàn)，利用文化符號(hào)的差異性來為傳統(tǒng)媒材構(gòu)建新的運(yùn)用場景;或試圖從“物”性出發(fā)來探索水、墨、紙等傳統(tǒng)物質(zhì)材料的精神性構(gòu)建，通過對其文化屬性的重置激活傳統(tǒng)文化在當(dāng)下的意義。

4. 自然之詩與殤

《疊構(gòu)》梁巨廷水墨設(shè)色竹紙本179×49cm 2016年（局部）

《六柿圖》梁銓色、墨、宣紙拼貼160×122cm 2019 年

“詩是無形畫，畫是有形詩”，詩與畫相互滲透、情與景相互交融一直以來是水墨藝術(shù)所追求的最高境界。詩與畫的融合體現(xiàn)中國傳統(tǒng)思想特殊的復(fù)合性時(shí)空觀，強(qiáng)調(diào)空間特征與時(shí)間流變的整體觀，也強(qiáng)調(diào)時(shí)空序列與個(gè)體意識(shí)統(tǒng)一的意象觀。自古以來的水墨藝術(shù)對于詩情、詩性和詩意都有一種辨析的熱情和追求。宗炳在《畫山水序》中將這種追求歸于“神思”，用以強(qiáng)調(diào)對情致和意境的領(lǐng)略。當(dāng)水墨畫獨(dú)特的時(shí)空觀被置于“意境”的框架之中，詩性滲透到圖像的形式結(jié)構(gòu)之內(nèi)時(shí)，我們也仿佛回到了“天地與我并生，而萬物與我為一”的自然狀態(tài)。在喧囂的城市生活中，“當(dāng)下主義”的虛偽懷舊將日常生活囚禁在消費(fèi)符號(hào)的牢籠之中，對詩性生活的返歸則將我們的日常生活從泛物質(zhì)化的追求中解救出來，轉(zhuǎn)向?qū)μ飯@情懷和隱逸精神的追尋。這種轉(zhuǎn)向不僅跳脫了“當(dāng)下主義”對消費(fèi)“范式”的依賴，為日常生活提供心靈安頓的居所和優(yōu)雅的精神風(fēng)景;從更廣泛的思想史、社會(huì)史角度來看，也重塑著社會(huì)與自然、當(dāng)代與傳統(tǒng)的關(guān)系。藝術(shù)家們將中國古典繪畫傳統(tǒng)中的“妙造自然”（唐·司空圖《詩品》）轉(zhuǎn)換為一種對有“趣味”的自然生活方式的追求。在全球化語境下的當(dāng)代生活中，消費(fèi)主義構(gòu)建的社會(huì)景觀將當(dāng)代生活淹沒在同質(zhì)化商品符號(hào)的海市蜃樓里，而此種對于自然生活方式的追求則力圖突破文化符號(hào)、文化身份的枷鎖，將“共同體想象”引進(jìn)無限的狀態(tài)。

《角度———0°/90°/180°》林藍(lán)紙本設(shè)色37×13.5cm×3 2018年

綜上所述，粵、港、澳當(dāng)代水墨的“臆象“性表達(dá)，自信、自由而開放，充滿創(chuàng)造活力，不僅有濃郁的嶺南地域文化特色，更是當(dāng)下大灣區(qū)時(shí)代生活之脈搏的生動(dòng)“脈象”。期望策展團(tuán)隊(duì)從思想史與社會(huì)學(xué)角度對參展作品的分析研究能為觀眾提供與以往不一樣的進(jìn)入當(dāng)代水墨藝術(shù)的路徑。

責(zé)任編輯? 陳? ?俊