摘要：迅猛發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)和網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)，為各種線上娛樂的快速發(fā)展提供了有力支持。信息時(shí)代背景下，人們的觀演方式與途徑發(fā)生了顯著變化。基于此，表演者應(yīng)和時(shí)代發(fā)展保持同步并積極革新，積極創(chuàng)新自身的表演方式。唯有如此，才可有效拓展觀眾，保證演藝事業(yè)得到良好發(fā)展。對此，文章著重分析信息時(shí)代背景下線上演出對觀眾拓展的影響，并從藝術(shù)作品的二度創(chuàng)作上提出相關(guān)應(yīng)對策略，以供參考。

關(guān)鍵詞：信息時(shí)代;線上演出;觀眾拓展

中圖分類號：J124 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）24-0-03

信息技術(shù)的高速迭代深刻地改變了大眾的娛樂狀態(tài)和觀演方式，線上演出便是基于這一背景衍生的產(chǎn)物。不同于傳統(tǒng)的表演方式，線上演出以網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)為載體，通過數(shù)字媒介向觀眾呈現(xiàn)表演內(nèi)容。在表演形式上，線上演出更自由輕松、更具親民性，節(jié)奏也更快，這也使線上演出成為受民眾追捧的一種觀影方式。為了實(shí)現(xiàn)觀眾拓展，表演者需要重視線上演出對傳統(tǒng)藝術(shù)表演的影響，從而找到在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代拓展觀眾、培育市場的方法。

1 線上演出對觀眾的拓展影響

1.1 觀眾拓展手段泛娛樂化

泛娛樂化主要是表演藝術(shù)從表演到傳播的過程中，將原本莊重或者嚴(yán)肅的藝術(shù)主題基于過度娛樂化的形式加以包裝，從而吸引觀眾眼球，確保經(jīng)濟(jì)效益的最大化[1]。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中就明確描繪了一個(gè)娛樂泛濫成災(zāi)的世界，然后得出了相應(yīng)的結(jié)論：“在這里，我想說的不是電視娛樂性，而是電視將娛樂本身直接變成了表現(xiàn)一切經(jīng)歷的基本形式。電視讓我們和這個(gè)世界保持相互之間的交流，但是在這個(gè)過程中，電視始終都會(huì)保持一定的娛樂性，而所有的內(nèi)容都會(huì)通過娛樂的方式直接表現(xiàn)出來，這就完全是另外一回事了?！?/p>

在線上演出中，表演藝術(shù)變成了一種娛樂的形式，而不是為了教育、啟發(fā)或者凈化靈魂。雖然泛娛樂化的演出給觀眾帶來精神上的享受和滿足，但它卻破壞了表演本身的藝術(shù)價(jià)值和藝術(shù)內(nèi)涵。從演出目的上看，這種娛樂功能本身就是表演的一部分。在市場經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展和經(jīng)濟(jì)全球化的背景下，人與人之間的競爭愈加激烈，生存壓力也越來越大，人們期冀通過某種途徑釋放內(nèi)心的負(fù)面情緒，得到片刻歡愉。表演者為迎合觀眾需求，將娛樂元素增加至表演內(nèi)容中，以一種輕松娛樂的方式吸引觀眾的眼球，獲得極大的經(jīng)濟(jì)效益。觀眾在這種輕松的氛圍中不需要深度思考即可獲得前所未有的滿足感。雖然表演的娛樂功能深入人類生活，但并不意味著這種娛樂至上的理念應(yīng)該被過度擴(kuò)大，甚至導(dǎo)致泛娛樂化現(xiàn)象。

1.2 觀眾拓展主體草根化

線上演出降低了表演的門檻，也讓表演形式逐漸草根化。在線上演出中，表演者來自不同領(lǐng)域、不同行業(yè)，很多表演者并非基于本職工作進(jìn)行表演創(chuàng)作，僅僅是因?yàn)閭€(gè)人愛好而參與演出。這導(dǎo)致表演者的業(yè)余性相當(dāng)突出，部分表演者完全沒有表演經(jīng)驗(yàn)，和專業(yè)創(chuàng)作者相比存在一定區(qū)別，需要相關(guān)人員為其提供輔導(dǎo)和幫助[2]。同時(shí)，因?yàn)樯瞽h(huán)境、工作經(jīng)歷和表演認(rèn)知上的差異，參與線上演出的表演者在思想觀念、生活環(huán)境、閱歷經(jīng)驗(yàn)、文化素養(yǎng)等方面都和專業(yè)表演者有較大的差異，創(chuàng)作的表演作品可謂參差不齊，存在顯著的差異性。客觀而言，在不同的專業(yè)領(lǐng)域造就的不同的思想火花碰撞，能使線上藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容形式變得更加多樣化。但是不管線上表演的特征如何，其本身的價(jià)值和功能都是為了讓觀眾的精神文化生活更加豐富。因此，怎樣通過線上演出將正能量傳遞給觀眾，讓觀眾從中獲取思想感悟和美的享受，這是表演者需要完成的非常關(guān)鍵的工作任務(wù)。

2 信息時(shí)代線上演出的觀眾拓展策略

2.1 選擇適合的藝術(shù)形式

對于表演者而言，只有注重藝術(shù)表達(dá)，讓演出形式上升到美的境界，才能彰顯作品的藝術(shù)美。在線上演出的過程中，要結(jié)合作品的性質(zhì)以及實(shí)際情況，保持有深度、有意義的藝術(shù)演出形式，讓觀眾通過表演者的演出去感受作品的情感以及深入作品的主題，從而強(qiáng)化藝術(shù)作品的演出效果，更好地陶冶觀眾的情操[3]。

表演本身帶有一定的情感，這就對表演者提出了更高的要求，需要結(jié)合藝術(shù)內(nèi)涵強(qiáng)化藝術(shù)的抒情，這樣才能將藝術(shù)情感更好地傳遞給觀眾。例如，作為二度創(chuàng)作的表演，演員在藝術(shù)基調(diào)方面應(yīng)該注重抒情、清新、純樸以及優(yōu)美;同時(shí)，在表達(dá)情感的過程中，演員還要做到吐詞清楚，讓藝術(shù)色彩更加柔美。因此，演員需要對語速進(jìn)行有效控制，娓娓道來、語調(diào)親切，這樣便能夠依托藝術(shù)營造出更加優(yōu)美的語境，從而將作品中的詩情畫意傳遞給觀眾。

表演者在對藝術(shù)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程中，還要關(guān)注如何利用自身散發(fā)的藝術(shù)魅力來引導(dǎo)觀眾，并激發(fā)觀眾的思考欲望，讓觀眾理解藝術(shù)作品的主題與內(nèi)涵，從而獲得藝術(shù)傳遞出來的正能量。為此，表演者需要加強(qiáng)對觀眾的引導(dǎo)，依托藝術(shù)作品營造相應(yīng)的氛圍，用肢體語言和言詞引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生代入感。隨著表演的循序漸進(jìn)，觀眾漸入佳境，其情感也會(huì)隨著藝術(shù)慢慢延伸，并成為表演者的擁躉。因此，表演者一定要結(jié)合藝術(shù)的特點(diǎn)，通過藝術(shù)語言引導(dǎo)觀眾，這樣才會(huì)讓觀眾的情感隨著表演者的演繹而漸入佳境，從而感受到藝術(shù)作品的內(nèi)涵。

2.2 提升演員共情能力

對于情感而言，簡單來講就是人對客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的一種態(tài)度體驗(yàn)。情感往往受個(gè)體的價(jià)值取向影響，然后作出一系列心理反應(yīng)，如喜、怒、哀、樂等。在線上演出中，表演者不應(yīng)該受到這些束縛，應(yīng)當(dāng)放開思維韁繩，加強(qiáng)對藝術(shù)技巧的鍛煉，有效把握自身的情感態(tài)度，只有掌握這種方法，才能更好地應(yīng)對各種藝術(shù)表演[4]。藝術(shù)形式不同，其情感表現(xiàn)形式也有所不同，所以探究如何對自身情感進(jìn)行靈活應(yīng)用并表達(dá)和傳遞給觀眾顯得非常重要。例如，大部分劇本都是編劇基于自身情感、經(jīng)歷等進(jìn)行創(chuàng)作的，背后往往會(huì)有一個(gè)相關(guān)的故事。表演者在呈現(xiàn)這種藝術(shù)作品時(shí)就要將背后的故事傳遞給觀眾。取得良好演出效果的第一步就是，表演者要透過劇本去感受背后的故事，只有感動(dòng)了自己，才能感動(dòng)觀眾。因此，表演者的情感一定要契合相應(yīng)的藝術(shù)形式。表演者在演出之前要深入挖掘藝術(shù)作品背后的故事，讓自身的情感與故事相融合，這樣在演出過程中才能將故事蘊(yùn)含的情感傳遞給觀眾。因?yàn)樵谝欢ǖ那榫持?，故事、情感、藝術(shù)語言等多種因素會(huì)融合在一起，再加上觀眾的思考，他們的腦海中就會(huì)慢慢形成一種藝術(shù)情境，最終產(chǎn)生情感共鳴。

演員在線上演出的過程中，一定要精準(zhǔn)把握情感的運(yùn)用和表達(dá)，過猶不及。因?yàn)橛^眾層次多樣，既有年輕人，也有中老年人，如果表演過于夸張，則可能造成觀眾的情感不適，甚至引發(fā)觀眾的不良情緒。因此，表演者在運(yùn)用情感時(shí)，要考慮作品特性和觀眾的接受習(xí)慣，選擇恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)方式，并精準(zhǔn)把握與運(yùn)用情感，將藝術(shù)的內(nèi)涵傳遞給觀眾。

2.3 適度表演，真情流露

演員在演出過程中要做到真誠表達(dá)、情感真實(shí)流露，因此呈現(xiàn)藝術(shù)的真實(shí)性特征就顯得非常重要，這也是演員必須具備的能力;同時(shí)，在藝術(shù)作品的制作過程中也要遵循這樣的原則[5]。從表演藝術(shù)創(chuàng)作來看，作品的主題內(nèi)容、劇本的類型選擇、劇本背后的故事等與藝術(shù)有關(guān)的事件均需要表演者的參與。每一次策劃，表演者都要對藝術(shù)作品背后的故事進(jìn)行分析，然后明確作品所要詮釋的內(nèi)容，經(jīng)歷這樣一個(gè)過程，表演者往往會(huì)有比較深的感悟。當(dāng)擁有了感悟，那么情感自然真誠地流露也就水到渠成，演出過程中再將這份情感通過表演表達(dá)出來，作品內(nèi)容就變得更加自然、真實(shí)。

此外，部分演員容易出現(xiàn)表演刻意化的問題，這是必須改掉的毛病。在演出過程中，表演者要用心、用真情實(shí)感對故事的內(nèi)涵進(jìn)行詮釋。藝術(shù)表演的核心必然是藝術(shù)表達(dá)，所以藝術(shù)內(nèi)涵所詮釋的內(nèi)容必須與作品的內(nèi)容相匹配，這樣才能將作品藝術(shù)內(nèi)涵充分傳遞給觀眾。對于表演者來講，對藝術(shù)的解說要有自己的理解與感悟，必須圍繞藝術(shù)的主題內(nèi)容展開;同時(shí)，演員的藝術(shù)表現(xiàn)形式、情感表達(dá)與詮釋方式，應(yīng)該以“詮釋藝術(shù)，服務(wù)觀眾”為中心，表演者不能喧賓奪主，要用藝術(shù)與情感去體現(xiàn)劇本內(nèi)涵，反之則可能成為表演者的個(gè)人秀，這樣藝術(shù)表達(dá)與作品的呈現(xiàn)效果將大打折扣。因此，適度引導(dǎo)和詮釋藝術(shù)尤為重要，這樣能夠加深觀眾對故事內(nèi)涵的了解。表演者在進(jìn)行藝術(shù)表演時(shí)，在情感表達(dá)方面應(yīng)當(dāng)貼近觀眾的日常生活，多了解當(dāng)?shù)氐纳盍?xí)慣、習(xí)俗、文化等，這樣才能在演出過程中有恰到好處的應(yīng)用，不僅有利于表演者合理表達(dá)自己的情感立場，而且親民不做作，能夠達(dá)到拉近表演者與觀眾之間的距離的目的。

2.4 融入傳統(tǒng)文化元素

創(chuàng)作本就源于生活，傳統(tǒng)文化元素可以很好地在各種文藝作品中得到應(yīng)用。線上表演者在創(chuàng)作環(huán)節(jié)若可以積極應(yīng)用傳統(tǒng)文化元素，得到更多的表現(xiàn)機(jī)會(huì)，獲取更多的創(chuàng)作素材，進(jìn)而得到觀眾的認(rèn)可[6]。例如，姚雪垠在20世紀(jì)80年代創(chuàng)作的《李自成》就是運(yùn)用傳統(tǒng)歷史文化題材，描寫農(nóng)民起義的內(nèi)容，表達(dá)農(nóng)民起義與戰(zhàn)爭是真正的時(shí)代發(fā)展動(dòng)力的觀點(diǎn)，使文藝作品具有更強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。傳統(tǒng)文化元素是古老的，也是新鮮的，古老在于其毋庸置疑可以追溯到數(shù)千年以前，新鮮主要在于人們的思想、精神和風(fēng)俗等都可能成為傳統(tǒng)文化的一部分。

傳統(tǒng)文化豐富多彩，不管是遠(yuǎn)古神話故事還是百家爭鳴、唐宋詩詞、明清小說等，均是常見的傳統(tǒng)文化元素，蘊(yùn)含的思想與精神極其豐富，是中華文化瑰寶。但是這些文化瑰寶在社會(huì)變遷的進(jìn)程中逐漸消解，尤其是信息時(shí)代的到來深刻地改變了流行文化的形態(tài)和傳播方式，也讓傳統(tǒng)文化的發(fā)展和延續(xù)面臨斷層的威脅。

將傳統(tǒng)文化元素有效融入線上表演可以很好地解決上述問題。在線上表演中增加傳統(tǒng)元素，一來可以豐富演出形式，避免表演同質(zhì)化的問題，讓觀眾在觀看線上表演時(shí)獲得耳目一新的體驗(yàn);二來能促進(jìn)傳統(tǒng)文化在信息時(shí)代的傳承，在觀眾中傳播傳統(tǒng)文化、思想，在提升觀眾審美水平的同時(shí)還能弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

隨著物質(zhì)生活條件越來越好，觀眾開始重視精神追求，對知識的渴求達(dá)到了新高度。那些只一味迎合大眾口味或取悅大眾的低俗作品難以受到觀眾的喜愛，唯有具備思想價(jià)值、有內(nèi)涵深度的線上表演才會(huì)真正得到觀眾的青睞。觀眾年齡層次、職業(yè)背景、文化水平不同，其文化需求也有差異，應(yīng)用傳統(tǒng)文化元素可以為所有觀眾提供統(tǒng)一的平臺(tái)，獲取他們所需的信息。在線上表演中使用傳統(tǒng)文化元素需要表演者了解傳統(tǒng)文化，總結(jié)過去觀照未來，同時(shí)加入個(gè)人的理解與感悟，既能提升作品質(zhì)量，又能提高表演者的品位與文化修養(yǎng)，滿足觀眾的精神追求。

2.5 突出地域文化特色

在線上表演中，演員應(yīng)按照主流文化與藝術(shù)活動(dòng)的特征，滿足當(dāng)?shù)赜^眾的喜好與需求，并且要注意挖掘和創(chuàng)作具備當(dāng)?shù)孛袼滋厣谋硌葑髌?，支持、鼓?lì)網(wǎng)絡(luò)用戶參與被官方認(rèn)可的、彰顯民族特色的文藝創(chuàng)作活動(dòng)，并在各種文化機(jī)構(gòu)的領(lǐng)導(dǎo)下努力打造擁有網(wǎng)絡(luò)影響力的藝術(shù)文化品牌。

在拓展受眾群體期間，演員要確保藝術(shù)作品能夠反映網(wǎng)絡(luò)用戶的生活狀態(tài)、精神面貌，按照本地文化特色及傳統(tǒng)文化活動(dòng)重塑表演形態(tài)，擺脫流行文化元素的束縛，開拓藝術(shù)表演思路，促使現(xiàn)代和傳統(tǒng)密切結(jié)合，讓表演藝術(shù)成為聯(lián)系傳統(tǒng)和現(xiàn)代的紐帶，將受眾群體從中老年向青少年拓展。

表演者要注意在信息環(huán)境和主流文化語境下弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，同時(shí)注意加強(qiáng)表演品牌建設(shè)，從地方特色文化資源中挖掘發(fā)展?jié)摿?，助力表演藝術(shù)發(fā)展。尤其要注重打造一支整體素質(zhì)較高的藝術(shù)表演隊(duì)伍，培育影響力較強(qiáng)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)家，使藝術(shù)表演主題愈加鮮明，內(nèi)容愈發(fā)豐富，擴(kuò)大地域性線上表演的覆蓋面。

在二度創(chuàng)作中要以創(chuàng)作出質(zhì)量高、水平高、擁有正能量及創(chuàng)新精神的文藝作品為中心。演員也要增強(qiáng)競爭意識，讓表演作品能夠憑借融入傳統(tǒng)文化元素的獨(dú)有特征搶占優(yōu)勢地位。首先，要注意落實(shí)對市場需求的調(diào)查、分析，明確市場需要什么，從觀眾的心理層面出發(fā)，考慮他們可以接受什么樣的作品，并以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作表演作品，推出符合觀眾口味的高水平、高質(zhì)量作品。其次，要善于改進(jìn)、創(chuàng)新創(chuàng)作形式，跟上文藝思潮發(fā)展變化的步伐，創(chuàng)作出能夠展現(xiàn)主流文藝旋律、彰顯社會(huì)主義核心價(jià)值觀的多樣化藝術(shù)作品。

3 結(jié)語

信息時(shí)代的到來讓表演藝術(shù)形成了多維度競爭格局，網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)獲取信息高效便捷的特性對線上演出的生產(chǎn)質(zhì)量造成了極大的威脅。線上演出的組織者只有正確看待這些威脅，對現(xiàn)階段面臨的觀眾拓展問題進(jìn)行分析，第一時(shí)間革新自身的觀念，密切結(jié)合表演藝術(shù)的本真和線上演出的特性，優(yōu)化表演方式、提升表演質(zhì)量，走出一條和自身藝術(shù)風(fēng)格特色相符的創(chuàng)新之路，才能有效拓展觀眾數(shù)量，在激烈的市場競爭中占據(jù)優(yōu)勢地位，發(fā)揮線上演出的積極作用。

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作者簡介：侯方宇（1985—），男，山東青島人，碩士，研究方向：藝術(shù)管理。