青春片：不缺票房缺口碑

本報(bào)特約記者　呂克

憑借五天長假和十余部新片齊上的格局，今年五一檔以16.7億元人民幣打破票房紀(jì)錄，其中兩部頭部影片《你的婚禮》和《懸崖之上》合力貢獻(xiàn)六成以上票房?！稇已轮稀窇{借高口碑在檔期后半程實(shí)現(xiàn)逆襲，《你的婚禮》雖然在前半程一路領(lǐng)先，但口碑步步走低。截至6日，《你的婚禮》累計(jì)票房接近7億，豆瓣評分則跌到5.1分，批評聲主要集中在“俗套、狗血”等槽點(diǎn)上，國產(chǎn)青春影視劇似乎依然在這些“坑”旁摸索門道。

情節(jié)過于巧合

《你的婚禮》雖然號稱國產(chǎn)青春愛情片，但并非原創(chuàng)，而是改編自韓國同名電影，講述兩位主人公從校園開始長達(dá)15年的愛情長跑。與韓版不同，國產(chǎn)版《你的婚禮》在劇情大框架不變的基礎(chǔ)上，對影片細(xì)節(jié)和對白進(jìn)行本土化處理：許光漢飾演的男主角周瀟齊是游泳特長生，而女主恰好叫“尤詠慈（游泳池）”，讓不少觀眾對此類過于巧合的設(shè)定感到不滿：“這也太假了！”

有觀眾表示，片中的愛情看似轟轟烈烈，其實(shí)基礎(chǔ)并不堅(jiān)實(shí)，女主不過是因?yàn)槟兄鳛榱司人軅嗨腕w育生涯而感到內(nèi)疚，更多的是一種情感補(bǔ)償而非愛情。其實(shí)韓版《你的婚禮》本身也只是一部普通青春片（豆瓣評分7.3），距離感和文化差異會讓觀眾更寬容，而一旦把場景搬到自己再熟悉不過的周邊環(huán)境，就難免遭到更苛刻的挑剔和評價(jià)。畢竟，此類青春片要想打動(dòng)目標(biāo)觀眾，靠的就是“共情”，希望喚起觀眾心中的相似回憶，讓其感同身受。然而，一旦“堅(jiān)持不懈追女神”的俗套不再符合當(dāng)代年輕人的價(jià)值觀，就有可能遭到集體嫌棄。

市場需求推高票房

縱觀近年來的幾個(gè)五一檔，青春/愛情題材并不鮮見：2018年的《后來的我們》和2019年的《下一任，前任》，雖然口碑評分都不算高，但并不妨礙其獲得關(guān)注度甚至高票房，這客觀上推動(dòng)了今年這部《你的婚禮》從5月20日提檔到4月30日。這也說明，目前的中國電影市場對于此類影片仍有巨大需求，尤其是三四線城市的年輕觀眾和女性群體，已成為目標(biāo)觀眾。

《你的婚禮》制作和宣發(fā)的定位都是遵循年輕人口味，前期宣傳主打兩位主演的顏值和愛情長跑等賣點(diǎn)，影片上映后又利用“片尾掃二維碼，上網(wǎng)看彩蛋或番外篇”等營銷手段吸引更多的關(guān)注度，推動(dòng)二次傳播，借助高預(yù)售票房和排片率在五一檔搶占先機(jī)。而《你的婚禮》的導(dǎo)演韓天，出道多年來也一直專注于青春題材，作品中既有口碑不佳的劇集《匆匆那年：好久不見》，也有反響尚可的《28歲未成年》《那一場呼嘯而過的青春》，可以說對青春元素并不陌生，可惜這部《你的婚禮》仍然落入俗套。

題材創(chuàng)新才有爆點(diǎn)

之所以有大量電影人專注于青春片，正是因?yàn)橹袊薮蟮哪贻p觀眾基數(shù)提供了足夠廣闊的市場。只要能抓住這一代年輕觀眾的口味，就有可能做出爆款，而青春片本身較低的制作成本、較短的制作周期和容易塑形的新人演員，也讓這一類型的票房收益更有保證。

與趙薇執(zhí)導(dǎo)的《致青春》在2013年掀起的那波青春片熱潮相比，國產(chǎn)青春題材影視劇在這些年也經(jīng)歷了明顯變化：用“懷舊金曲”營造復(fù)古情懷的手法少了，動(dòng)輒懷孕、打胎的狗血情節(jié)不受待見了，閨蜜反目、三角戀的橋段也逐漸被拋棄。真正能讓觀眾記住的青春片，需要在內(nèi)容和類型上有所創(chuàng)新。曹保平的《狗十三》表現(xiàn)重組家庭對孩子的冷漠、《過春天》里少女通過走私水貨來獲得存在感、《快把我哥帶走》“相愛相殺”的兄妹情、《閃光少女》打破“二次元”的熱血感以及《少年的你》《送你一朵小紅花》中殘酷現(xiàn)實(shí)下仍不放棄的浪漫，都是近年來青春片的突破與亮點(diǎn)。▲

同樣是青春，劇集“好”在哪

同樣是青春題材，劇集和影片在制作、傳播和口碑評價(jià)上有所差別。主演《你的婚禮》的許光漢，在2019年主演的劇集《想見你》大獲好評，豆瓣評分高達(dá)9.2。一方面是因?yàn)榕_灣青春偶像劇長期以來在華語地區(qū)獨(dú)樹一幟，在人物和劇情設(shè)計(jì)上頗有經(jīng)驗(yàn)；另一方面，劇集13集，每集72分鐘的容量，比只有120分鐘的電影更利于主創(chuàng)編排情節(jié)，鋪墊情感，大量青春元素時(shí)長“稀釋”后，就不顯得那么“狗血”，反而有助于演員表演，和年輕觀眾達(dá)成“默契”。

2016年的《最好的我們》由譚松韻和劉昊然主演，得到不少觀眾高度評價(jià)，無論是對學(xué)生形象的刻畫還是對當(dāng)時(shí)校園環(huán)境的還原，該劇都達(dá)到較高水準(zhǔn)。而2019年陳飛宇與何藍(lán)逗主演的電影版則只能選取劇中個(gè)別橋段進(jìn)行“重現(xiàn)”，同時(shí)不得不加快電影節(jié)奏，讓劇情推進(jìn)顯得過于突兀。

其實(shí)，國產(chǎn)青春連續(xù)劇早就誕生過經(jīng)典，1998年的《將愛情進(jìn)行到底》不僅讓徐靜蕾和李亞鵬成為全民偶像，也讓導(dǎo)演張一白在隨后的20多年來一直深耕這一類型。即便是《匆匆那年》反響不佳后，張一白仍然參與了《致青春—原來你還在這里》《后來的我們》等影視項(xiàng)目，并憑借去年的《風(fēng)犬少年的天空》重新獲得觀眾肯定，該劇在各平臺獲得的高分也說明，如今年輕觀眾對于青春題材仍然有巨大需求，他們不再只看重主演的顏值，還會在意劇情發(fā)展和情感表述是否真正接地氣的，而這需要影視從業(yè)者長期摸索和認(rèn)真對待。▲