2021“設計之春”設計大獎

知新獎

吱音：“微觀的治愈”

原創(chuàng)家居設計品牌“ziinlife吱音”亮相廣州家博會“設計之春”展區(qū)，完成了2021年全國線下首秀。吱音本次參展主題為“微觀的治愈Healings Through Uncertainty”，希望在后疫情時代，通過設計提供創(chuàng)新的解決方案，在不確定性的當下傳遞可治愈的正向能量。

本次展會吱音帶來了“隱形的建筑”系列，旗下燈具品牌“ziinlight吱音有光”也推出新品“光的微景觀”系列。同時現(xiàn)場還有一個特別呈現(xiàn)的項目，吱音“城市的文化微觀”單品福舟椅首次亮相，現(xiàn)場與觀者們講述福州的龍舟文化，探討設計與在地性文化的關系。

整個展位以美術館的概念為策展出發(fā)點，用設計扮演策展的溝通語言，深度切入“城市文化”“收納空間”“光，作為情感介質”等話題，探討設計能力本身在解決問題之外，還能為城市、個體帶來怎樣意想不到的情感鏈接。四個截然不同的藝術方盒，涵蓋陳設藝術、建筑裝置、互動燈光體驗，邀請觀眾充分感受光影變幻，并以輕松開放的會客廳作為整個觀展的結尾。整體上，展廳營造出理性克制的力量感與浪漫感性的輕盈感，試圖打造一次意想不到的觀展體驗。最終，吱音希冀呈現(xiàn)一個開放的參與平臺和以設計為核心的探討機制。

城市的文化微觀：福舟椅

每座城市都具備反映自身獨特文化的載體，比如龍舟文化之于福州，吱音嘗試將在地性文化，通過一把椅子來呈現(xiàn)，作為城市文化載體的微觀縮影，用簡而含趣的設計語言，向一座城市致意，把文化融入生活日常。

福舟椅以福州龍舟為設計原型，整體造型采用西方的設計手法，兼具東西方設計美學，在結構上，將福州龍舟的龍頭形式抽象化，提取出椅子的扶手、坐面及靠背之間的形式關系。設計師對椅子的尺度反復推敲，使其在符合人機工學理論的基礎上更加舒適。

“隱形的建筑”系列

家具之于物品，猶如建筑之于人。

物品被放入家具的儀式感宛如我們步入“城市收納盒”一般的樓宇、住所。房子是城市的肌理、表皮，而家具便是生長于房子內部的“隱形建筑”，且兼?zhèn)淞耸占{和被收納物的雙重角色。人與物品之間的主客體關系被打破，設計師試以一種獨特的共情力，來考量家具給予被收納物的空間尺度、呼吸感;審視家具作為“建筑內的建筑”所應有的形象，秩序和多變之間的美，及與人之間的全新互動。這一系列共有密斯柜，直島柜，馬賽柜，洞見柜，第五大道·床，5件新品，主題統(tǒng)一，但又分別從不同角度切入進行解讀。仔細觀展會發(fā)現(xiàn)，“隱形的建筑”群體中，還點綴著一些微縮的人物模型，他們如奔走于不同角落的你我。這個小彩蛋正是吱音式幽默，致敬我們所生活的城市。

密斯柜

借鑒非承重式建筑的結構形式，由結構推導出形式。用內嵌式縱橫交織的隔板支撐起了整個柜子的結構。“外墻”為玻璃材質，玻璃移門重疊之后形成不同透感，增加了整體的層次感，塑造整體的通透感。底部突出的梁既符合整體的形式，又滿足了支撐滑軌的功能。一柜多用，兼具鞋柜與展示收藏柜的功能。

“光的微景觀”系列

光的觸發(fā)還有哪些可能？

該系列打破了工業(yè)產品與裝置藝術之間的界限，通過重構不同感官之間的關聯(lián)，以多種觸發(fā)方式完成光的“誕生”儀式?，F(xiàn)場觀者將沉浸于“光之雨”，“雨中彩虹”，“天晴微風”三個不同場景，參與一場光影實驗“表演”。

兒時山野間的彩虹，舊電影院的放映機，斑駁靈動的樹影，光所承載的記憶以“微劇場”的形式重現(xiàn)，設計師深知自然藝術的慰藉之力，希望把這些偶發(fā)的自然片段成為常駐空間里的風景。

處處是邊界的現(xiàn)代生活空間，精致的文明成果包裹下，人們對自然事物：光，時間的鈍感日漸厚重。疫情的出現(xiàn)更加劇了這一切，也讓內心對“居于此而不止于此”的渴望，躍然而出。

這是一次技術與設計融合的實驗，將看似不相關的要素重新編排，在虛實交疊的場域里，邀請每一個人“入場”共創(chuàng)。用光，把風景搬回到日常生活里。

光影放映機

疫情期間，人們很容易因長期處于同一個空間，而無法再像往常那樣真實且自然感知時間的流動。基于此，吱音以設計為媒介，希冀提出一個全新的實驗性產品——光影放映機，制造不受時空制約，可隨時隨地再現(xiàn)的“動態(tài)光影”。

吱音的設計，常常關注被忽視的日常。

通過精準調控光與鏡面的距離關系，約束光線的存在、反射與形狀，達到理想的效果。模擬60年代手搖放映機的工作原理，在形如燈筒的圓柱造型主體里，用內嵌的凸透鏡加強光束的聚光效果。方形的出光通道，使光束的形狀得到合理控制。燈具的主體前置兩塊大小不一的壓紋鏡片，承載放映的“光學”作用，加強折射。這里，“聲音視覺化”被巧妙實現(xiàn)了——當有外力觸動風鈴，透過燈筒投射出的黃昏般的光影在交疊折射后開始變幻，暗示“風來了”。

光，除了是空間的塑造者、定義者、展示者，更是情感的傳遞介質。人們對其最渴望的時刻，往往是身處黑暗或囿于室內之時?！安屎缰圃鞕C”與“光影放映機”都是基于這個思考而觸發(fā)的設計實驗。

一系列自然而然又意想不到的連鎖反應，看似是毫不相關事物之間鏈接，實則用工業(yè)設計的手法造就一個富于情感溫度的藝術裝置，重新定義光影、空間、個體與時間的關系。

這也是繼2020年推出概念款衛(wèi)生集合包——丼囊Handy Capsule之后，吱音再次將目光投射到大家共同關心的公共議題，以純粹的光線實驗，用人文主義的視角帶給每一位親歷者與在場者情感共振。希望在不確定的當下，大家無論身處何時何地，都不忘投身自然，尋求智慧啟迪與情感慰藉。

流光燈

設計這款燈的契機是2021年"設計之春"當代中國家具設計展的“三人行”項目，吱音合作的琪豪照明電器有限公司，其中一條產品線為軟燈帶燈飾，吱音根據(jù)這個工藝的特性進行創(chuàng)新再設計。

將現(xiàn)有的燈帶與傳統(tǒng)編制技法相結合，用4根軟燈帶編織出麻花狀的形態(tài)，燈帶通過紅外線感應，能單獨調節(jié)亮暗與冷暖，四個方向的觸發(fā)功能，分別對應不同燈管的明暗。當人在某一個方向靠近燈帶時，與之對應的燈管便會單獨亮起;當人離開時，燈帶漸暗?！坝炅帧卑愕目臻g里陳列多只感應燈帶，穿梭其中，便能體驗光的呼吸交互，光的流動溢彩。

彩虹制造機

彩虹制造機旨在探討產品設計和裝置藝術的平衡點，試圖將大自然的浪漫與詩意引入生活。

作品由燈體和植物裝置兩部分組成，使用者只需對植物裝置噴灑水霧，即可觸發(fā)開關，使燈體投射出一道彩虹，通過調節(jié)燈體亦可決定彩虹投射的位置及尺寸。通過給植物灑水這個無意識的常規(guī)動作，創(chuàng)造一道嶄新的彩虹，借助設計將兩項貌似不相干的事物加以連接，從而帶來意想不到的燈光體驗。以改變了的觸發(fā)體驗來探討光的情感傳遞功能。

使用者既是彩虹的觀者又是再創(chuàng)造者，巧妙地模糊了使用與觀賞的界限。這也是彩虹制造機“制造”概念的起源——制造不相關事物的關聯(lián)，并使之產生意想不到的意義。

在愈發(fā)智能化的時代，人類的干預與制造，如何為世界創(chuàng)造更多的可能，并激發(fā)觀者也能同時參與，成為這些可能的創(chuàng)造者。

溫故獎

傳習：“連續(xù)記憶與夢想”

“傳習”于2012年由設計師彭文暉創(chuàng)建于北京，延續(xù)中國傳統(tǒng)家具的人文精神，導入現(xiàn)代設計的理性、功能和美學，建構系統(tǒng)的當代語言。融和古今東西的形意與結構，平衡手作的溫度與機械的標準，成就高品質的精細木作。結合經(jīng)典、模塊、趣味，造就一器多種組合用途的解決方案。追求內斂平和的人文家居場景，探索當代中國式生活美學。

8椅

顧名思義，“8椅”是“傳習”成長到第8年的時候設計的一張吧椅，它是餐廚中吧臺前的高坐椅。設計這張椅子的時候正趕上疫情。疫情讓很多的事物在幾個月內全都停頓下來，人們都必須呆在家里。對于傳習來講也可說是一種幸運，能夠在8年不間斷的累積過程中突然有了停頓的時間，便有了空隙的時間去反思并打破原有的思維慣性，同時的把中國傳統(tǒng)家具和西方現(xiàn)代設計的認知集結在一起不受任何風格形式約束的一次嘗試，就設計出來了8椅。

表面上不再追求傳統(tǒng)的形意或者現(xiàn)代的簡約，但是這些特征又都隱藏在8椅的結構中。它更象是一件木構的動態(tài)雕塑，成為家庭當中飛揚靈動的一張椅子。我們把結構做為我們家具外化的形式，不刻意在器物上去做過多裝飾，而是把結構的大小比例和細節(jié)作為我們的裝飾。

這把椅子是我們把這些認知在當時做了一次最好的呈現(xiàn)。

六合柜

六合柜由四個柜體和兩組抽屜組成，在不同的空間條件下，可以滿足不同喜好的組合應用。模塊化的六合柜，多種組合方式，可高可矮，可對稱可不同，茶柜、餐邊柜、書柜隨心所欲。

蒙德里安柜

在設計這款書架的時候，設計師希望在保持傳統(tǒng)人文意趣的同時，獲得更多使用功能的變化。最終我們用解構的手法把傳統(tǒng)書柜上的抽屜、柜門、背板、側板相互分離。再通過活榫連接的方式使它們重新有機的構置在一起。這樣就完成了一組在每個家庭中，可以根據(jù)不同需要而自由組合的模塊化書柜。我們給這個外觀由點、線、面構成的書柜取了一個特別的名字，“蒙德里安柜”。因為它的特征非常像荷蘭風格派畫家蒙德里安的硬邊抽象畫，因此而取的名字。

可變的組合形式能夠獲得更多使用感受，有機的配合家庭里的使用需要。這樣的結構設計同時還帶來了趣味性的體驗，使用過程中總會伴有新的組合發(fā)現(xiàn)。

可持續(xù)制造獎

本土創(chuàng)造：“從創(chuàng)造到不造”

本土創(chuàng)造成立于2011年，作為一個極具實驗性、探索性，無界限、跨界多產獨立設計品牌，從事產品創(chuàng)新研發(fā)和設計。我們致力于以設計為基本手段，通過一系列的實驗探索更多可能，讓不同的材質回歸它的本質，還原它的獨特肌理，成為符合日常生活需求的產品。

根源上向內行走，貼近本土文化，回歸需求本質;形式上純粹干凈，去掉一切多余，被稱為“國際”的設計，其實是對功能本質的還原，對自由形式的追求。

在形式與功能背后，則是一份萬物平等的“關懷”——構建事物的一切原材料，一切工藝，一切文化，無所謂貴賤和高低，乃至于沒有廢物和珍寶，用心處，泥土和鉆石的價值相等;向世界的每一種索取都應該珍惜，沒有高不高級，只有合不合適，不管是一株草，一抔土，恰當?shù)脑O計，煥發(fā)其光彩精神。

不造BUZAO，作為年輕、叛逆的代表以及一種精神表征，于2017年推出，是先鋒性、實驗性設計品牌本土創(chuàng)造的一個分支。2019年推出同名限量設計工作室Studio Buzao。

不造BUZAO，專注于不設限的實驗，意圖擺脫人為的創(chuàng)作，通過對物質的探索表達自我;通過放大既存的物質，揭示、增強物質固有的屬性，讓物質引導設計。品牌名“BUZAO”在中文中亦解釋為“不知道”，這反映其對設計實驗的原驅動力：在未知的材料和工藝試驗中，通常會有不可預見的結果。

試圖打破產品屬性與藝術屬性之間的定義，將藝術創(chuàng)作的不確定性引入產品設計當中。不創(chuàng)造任何定義，承認一切物質已存在而不可創(chuàng)造，將物質特質抽離、屬性瓦解，進入物質自我，用設計手段與人產生關系，關系紐帶是一盞燈、一件家具，或是無意義的擺設。與其說制造一件產品，不如說是制造一種反應，具有詩意的反應。

不造BUZAO的物質材質路徑從火山巖、大理石，至工業(yè)材料的玻璃與不銹鋼，鑄鋁等等，在不造BUZAO的概念里不區(qū)分傳統(tǒng)的、天然的、人造的，都是已存在之列。物質材料屬性不在不造BUZAO的考慮范圍，不造BUZAO在意物質本身具有不確定性或非常態(tài)的藝術性特質，最終完成符合物質特質的設計。

名為不造，作為品牌獨立，是對過去固有經(jīng)驗的反叛，不造其意就是不創(chuàng)造。不造，是自我、真實、不受時代束縛的人共通特質。

暈

暈是光的彎曲變頻，如虛幻的日，不可企及中晃映，瞬間直抵眼前。暈是色弧的漸變彌散，邊緣到平面到體塊，薄霧般的勻質中朦朧漸隱。色譜冷熱兩極向內暈化疊加，在蒙砂矩形與折面的序列重復中，形成交疊迷濛的光暈。與二向色玻璃多重復合，內折面強化光的多角度反射效果，疊加出近乎虹弧般的色彩漸變。光源角度與凝視位置不斷變化，在纖弱細膩的光暈表象中析出一抹虛焦?jié)u變的炫光，在硬直的結構中流動。

在“暈Halo”系列中，光與凝視的主體由此建立一種新的關系，一個感知的機制，在追逐光的凝視中，不可見在可見中獲得求證，不可確定在既定中被解放。設計師嘗試將不同光學表現(xiàn)力的玻璃進行多重復合創(chuàng)新，以此觸發(fā)一種多維度的光學感受。這恰恰暗合了不造BUZAO在設計中的原驅動力：“在意想之外的材料和工藝實驗中，得出不可預見的結果。”每一次新發(fā)現(xiàn)，都會創(chuàng)造出一個不斷進化的作品。

跟隨“暈HALO”系列首批展陳家具，不造BUZAO希望將該系列更好的融入家居空間，推出“暈HALO”2.0系列，包括掛鏡、茶幾、掛衣鏡、落地燈、臺燈，以小體量的設計為主，試圖更融洽地參與日常?！皶濰ALO”系列1.0中，設計師針對光的多維變幻，進行了光暈的物理路徑模擬。而2.0則嘗試討論日常中的存在與感知。

產品作為空間的元素，參與空間構筑中的疏離與聯(lián)系，產品的自我角色在這之中得到體現(xiàn)。以功能物件的角色進入日常的“暈HALO”，變幻的角度與光線，制造不確定感知，模糊日常生活中功能物件的存在狀態(tài)，并最終實現(xiàn)異化日常。感知日常的力量也在于將自我角色從日常中剝離，才會感受到日常的意義。

結構的線索

物質之間因存在相似的屬性而互相有機地依附共存，構建為可實現(xiàn)的三維單元結構。

控切割技術，承載了大理石水刀拼花的圖形組合自由度與不銹鋼得以勾勒出任意精密形狀的愿景?；鞠袼貑卧诖俗鳛椴蓸与[喻的統(tǒng)領性符號，描繪了一副互聯(lián)網(wǎng)時代語境殖民化的敘事性景觀。

大理石以其神圣的象征性，被幽默的形式展示為包羅萬象的自然面貌，與彎折為體塊的二維鋼板幻化做超現(xiàn)實的插畫，無懼于空間，主宰場所的焦點話語權。

遙遠而相似的客觀條件因此靈活控制著大理石與不銹鋼共同的可視要素，它們自我模仿，距離不攻自破，交織為共振律動。這些虛實關聯(lián)的隱性形象拼貼狀態(tài)，意味著為設計意識提供了物質之上超脫科學的庇護所。

“結構的線索”重新闡述不造BUZAO材質系統(tǒng)內的大理石及不銹鋼，關于材質個性差異中脫穎而出的切割工藝，“遙遠的相似性”將成為唯一的線索，揭示產品如何背離現(xiàn)實觀念建立數(shù)字化的景象。

“結構的線索”系列推出原始的不銹鋼本色及細致的粉末噴涂藍色兩種色系配制呈現(xiàn)，以不同的情緒氣場聯(lián)結環(huán)境。

商業(yè)創(chuàng)新獎

“三人行”

“三人行”是以設計為驅動，促進產業(yè)創(chuàng)造力為宗旨，探索設計、制造和品牌之間的共生關系，2021年開始，聚焦燈具產業(yè)......

此次的三人行設計展是由侯正光先生和和華藝廣場丁瑜女士發(fā)起，由設計師任鴻飛和設計師趙云策展集結了華藝廣場內6家最具創(chuàng)新態(tài)度的燈具品牌以及包括策展人在內9位優(yōu)秀的產品和空間領域設計師第一次以燈具產業(yè)的角度介入原創(chuàng)設計，直面產業(yè)轉型的現(xiàn)狀，圍繞“逆光”為主題，歷時半年的考察、創(chuàng)作、研發(fā)、生產，誕生出13個系列30多件原創(chuàng)燈具作品。

QIU|艾摩燈

編織燈

通過異質同構的手法，將面料經(jīng)緯編織工藝與LED柔性燈帶相結合，編織成發(fā)光的燈毯。LED具有有豐富和細膩的色溫表現(xiàn)力，選擇不同色溫的燈帶，通過巧妙的編織組合方式帶來豐富的視覺變化。

凹鏡燈

凹面鏡具有聚集光線的物理屬性，根據(jù)不同的觀看位置，反射形成倒立、放大或縮小的像。將玻璃表面電鍍感光層，利用凹面鏡的光學特性，通過光線明暗的變化，以及不同的位置創(chuàng)造出光，影，像之間的微妙關系。

林宇賢|貝納沃

炙

炙是精美細致且具有現(xiàn)代工業(yè)化的系列燈具，并且實現(xiàn)有機與自然主義的想法，于功能上設計可堆疊與分層的模塊化燈具，使用玻璃獨特的肌理與金屬色彩，在開啟燈光時會產生令人著迷的絢彩效果，而關閉時會產生獨特的鏡面波紋效果。

Paper系列為鏡面不銹鋼拋光燈具，是為了追尋平面與光影的交互關系，透過光的擴散、反射與散射的方式，把影子變成可觸摸與延展的物體，并且把燈具作為雕塑品一樣的呈現(xiàn)。在未開啟燈光時，借由自然光的照射也能隨時表現(xiàn)出其特色與光影，成為空間生活中的永久性角色。

劉知禮|精穎

穴居系列之火焰印象——壁燈及頂燈

在墻面投射出均勻明亮的無實體圓形燈體，如記憶里最抽象模糊的火光輪廓。多檔調光配合燭光模式——火苗意向更完整，照明空間更具生機。同系列頂燈極度扁平化，以適應現(xiàn)代公寓層高。

穴居系列之火把——移動式燈具

2020年，疫情開啟新穴居時代。該燈具通過原始火光聯(lián)想，給予人們希望和光明。壁燈和臺燈均設磁吸底座，方便拿取，以滿足不同照明需求。多檔調光兼具燭光模式，交互更加真實生動。

任鴻飛|ING+

圖騰系列

光對人們來說除了照明之外，更多的是精神層面的影響，設計師試圖塑造一個光的“圖騰柱”從最基本的柱狀發(fā)光體出發(fā)，加上頗具神秘感的灰色錘紋燈罩，達到視覺上的舒適度和光效上的層次感，由兩種基本單元可以演變出十多種單體組合吊燈和臺燈及落地燈的變化。

薩日娜|艾摩燈

禮物系列

如同被華麗的包裝包裹后的禮物，當打開的瞬間感受光帶來的驚喜。光線的變化使層疊的玻璃產生如氣泡一樣的幻影。

周宸宸|精穎

象形燈

GLYPH燈用靈動的線條勾勒出令人充滿想象力的輪廓形態(tài)。如同現(xiàn)代符號般簡約抽象的姿態(tài)里融入了東方古老文字的神秘氣息，曲直交匯之間串聯(lián)起了悠遠厚重的歷史文化與優(yōu)雅精致的現(xiàn)代生活。輕巧的體量讓GLYPH燈可以在空間中靈活地挪轉布置，結合極具形式美感的線條，展現(xiàn)出均衡的實用性與藝術裝飾性。

朱暉|琪豪之家

流光燈

4根燈帶以傳統(tǒng)編制技法，編織成麻花狀，且能單獨調節(jié)明暗與冷暖。融入紅外感應技術，使燈帶具備東南西北四個方向的觸發(fā)功能，呈現(xiàn)“編織”的動態(tài)過程，制造光在燈管上流動的感官體驗。

張瑋|W.LUXURY

星空

星光是自然界最美最浪漫最讓人神往的光，希望能將這種光帶入到我們的生活空間中。用雙層球面設計，將光源藏于兩個球面之間，星星點點的光透過小孔射出，再被無數(shù)水晶折射，傳到人們眼中的將像仲夏夜空般的星光璀璨。

馬提尼

燈體用了經(jīng)典的錐形雞尾酒杯，用水晶亞克力營造出清透的酒體，杯酒邊緣用不規(guī)則的細碎水晶，勾勒一圈“鹽霜”，燈光亮起，仿佛一杯精心調制馬提尼雞尾酒。

趙云|ING+

葉燈

由一根發(fā)光的圓柱狀燈管和兩側薄薄的兩片有著優(yōu)美弧線的黃銅片構成的葉燈，不僅可以輕盈而優(yōu)雅地獨立呈現(xiàn)，而且可以通過橫向連接葉片，或縱向連接燈桿而變幻出無限組合，可以是發(fā)光的屏風，也可以是閃耀的立方體，甚至是......