李民康

100多年前，法國的盧米埃爾兄弟通過對(duì)“西洋鏡”的改造，發(fā)明了放映機(jī)，然后森羅萬象、三千世界便從這臺(tái)小小的機(jī)器之中傾瀉涌流，那些神奇多彩的畫面和這門的藝術(shù)，就這樣誕生于放映機(jī)所釋放的光影之中，且在多年后的今日，他的生命力依舊在變革和發(fā)展中噴薄涌流，生生不息。而近30年來的電影業(yè)，也正呈現(xiàn)著，由科技所催生的的生機(jī)和新風(fēng)。

信息和情感是橋梁。由他們所構(gòu)建的看不見的橋梁，可以穿越認(rèn)知和閱歷的障礙與遙遠(yuǎn)的距離，去連結(jié)創(chuàng)作者和觀眾。讓創(chuàng)作者的心意得以傳達(dá)到遠(yuǎn)方觀看作品的人們心中。

聲音是信息的載體，同時(shí)也是情感的載體，它襯托、同時(shí)又架構(gòu)著畫面與情緒。演員的語調(diào)的起伏，聲線的變化，場(chǎng)景聲的背景交代，物體聲的仿造描摹，以及背景音樂的烘托渲染。這都是聲音傳遞信息與情感的表現(xiàn)。昆汀的作品除開其顯著的暴力美學(xué)外，一大不可忽視的亮點(diǎn)便是他所選用的配樂。及其典型的拿來主義在他那里理所當(dāng)然而又恰到好處。他為其電影，如《殺死比爾》《低俗小說》中所選擇的配樂，無一不是貼合情節(jié)和節(jié)奏，甚至在很大程度上點(diǎn)亮了畫面，讓畫面的沖擊力與傳達(dá)效果得以更大程度的飽和膨脹。讓刀光劍影充滿盎然詩意，讓生殺予奪中的劍拔弩張呼之欲出，讓懸于一線的緊湊與危機(jī)感噴薄縱橫。

聲音本身便具有畫面感。聲音對(duì)畫面并不僅僅只是襯托配合，同時(shí)也在成就、打磨著畫面與情節(jié)。有聲電影時(shí)代的到來，為電影配樂產(chǎn)業(yè)無疑是打開了一扇大門。坂本龍一的作品變革的世紀(jì)仿佛讓人看到了時(shí)代的禪變和，Where is armo讓人感受到追尋與挽留的迫切。

同樣，色彩也是信息和情感傳遞的有力載體。無際的海洋和天空，平坦溫軟的草地和小心翼翼的雛菊，午后直射的陽光和被擦拭的透亮的玻璃，森然的夜晚和暈開的燈光，女孩發(fā)髻柔軟的絲帶和咸腥流淌的血液，隨著特殊感光性能膠片的出現(xiàn)和普及，這些都將在之下被賦予他們本有的色彩。藍(lán)色空靈干凈也瘋狂隱忍，綠色生機(jī)煥然，白色安靜也慘淡，紅色濃烈卻也殘忍。色彩的誕生，讓導(dǎo)演們開始在其中開始費(fèi)盡心思。配色的規(guī)整，畫面的協(xié)調(diào)，某處靈光一現(xiàn)的點(diǎn)睛之筆都是他們需要思慮考量的地方。韋德.安德森就是色彩運(yùn)用的佼佼者。他的《月升王國》《布達(dá)佩斯大飯店》將色彩的運(yùn)用糅合進(jìn)規(guī)整而又和諧的畫面中，讓每個(gè)畫面的美都恰到好處。在《單身男子》中，Tom Ford通過畫面冷暖色調(diào)的變化來折射主角內(nèi)心被救贖的歷程，畫面的色彩的飽和度在主角度過的一天中反復(fù)的變化，逐漸濃重的暖色覆蓋著美好的事物，仿佛主角逐漸燃起的對(duì)生活希望的火焰。

而后期處理、拍攝技術(shù)的進(jìn)步，則讓創(chuàng)作與靈感得以解放。那些本只存在于想象的畫面與光景，那些導(dǎo)演頭腦中風(fēng)暴般的神思和妙想，就這樣依托著日新月異的技術(shù)，來得以盡可能理想化的呈現(xiàn)。技術(shù)的產(chǎn)生，的發(fā)展，減少了創(chuàng)作中既有的阻礙，讓創(chuàng)作更加的自由。讓天馬行空的想象逐漸成為現(xiàn)實(shí)。而剪輯技術(shù)的發(fā)展與剪輯形式的多樣化，也給電影的呈現(xiàn)帶來了更多的方式?！栋⒎策_(dá)》的成功，是3D技術(shù)在電影中的成功運(yùn)用，也是技術(shù)突破的一大里程碑。呂克.貝松的《極限特工：千星之城》，通過一系列，展現(xiàn)了極盡瑰麗神奇的千星之城，以及的異彩紛呈的表演。今年大熱的電影，馬丁.斯科塞斯的《頭號(hào)玩家》，就是以極盡成熟而精妙的 一系列技術(shù)，將導(dǎo)演的情懷，導(dǎo)演的熱愛，導(dǎo)演的世界淋漓盡致的展現(xiàn)在觀眾面前，帶著那些我。將生生不息的創(chuàng)造力與熱情輸送到屏幕的這一端。是這些各式各樣的新近技術(shù)，給了科幻片，超級(jí)英雄電影更加華麗的效果和與之對(duì)應(yīng)的拍攝可能。

但技術(shù)和畫面從不是評(píng)判電影的唯一標(biāo)準(zhǔn)。隨著科技的進(jìn)步，人們開始在電影上有了更多的要求和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，畫面設(shè)計(jì)，音樂效果都有了更多的雕琢空間，在特效上也開始追求至善。雖說技術(shù)的精湛與內(nèi)容的豐富并不是兩個(gè)矛盾對(duì)立的選項(xiàng)，但在電影的創(chuàng)作過程中，由于時(shí)間和精力的有限性，人們往往被動(dòng)的導(dǎo)致顧此失彼?；蛘呤瞧髨D用技術(shù)的來掩蓋故事的缺失，和內(nèi)里的空洞。這就導(dǎo)致了電影的內(nèi)涵的缺失，出現(xiàn)了一些華而不實(shí)徒有其表的電影。在這樣的背景下，導(dǎo)致的是人們逐漸對(duì)大量運(yùn)用特效類的電影的審美疲勞。那些夸張而又昂貴的后期與特技，讓電影的創(chuàng)作被這些外力牽絆而失去了靈性，讓創(chuàng)作變得復(fù)雜和拖沓。技術(shù)的進(jìn)步伴隨著創(chuàng)作重心的偏向。

《神奇四俠》就是一個(gè)反面例子，和老版的神奇四俠放在一起比較的話，從畫面上來說，都可以看到技術(shù)的巨大進(jìn)步乃至飛躍的痕跡。但其由于定位的錯(cuò)誤以及對(duì)其賣點(diǎn)的錯(cuò)誤理解，票房口碑雙雙慘淡，以致被列入年度爛片的名單。畢竟，老版的魅力一部分在于情懷，也在于還沒有帶上星盾的Chris Evans和巧克力美人Jessica Arba，而非其炫目的特效和故作深沉的劇情。

《星球大戰(zhàn)》系列，從三部曲，至今，其已呈現(xiàn)出，的變化。有了卓絕顯著的進(jìn)步與突破。但其新作卻難以得到以往的認(rèn)可，近幾部作品似乎堪堪靠情懷支撐而顯得余力不足。對(duì)比第一部星戰(zhàn)與最近的游俠索羅的畫面，但構(gòu)思和人物的，設(shè)計(jì)上，卻是遠(yuǎn)勝。

無獨(dú)有偶，許多超英電影也正呈現(xiàn)出這種傾向，在其眼花繚亂令人稱奇的特效的加持下，他們的目標(biāo)定位便停留在娛樂大眾而鮮少去呈現(xiàn)矛盾和層次的爆米花電影層面。雖然這也逐漸成為一大電影主力類別，但時(shí)間一長不免造成創(chuàng)作的千篇一律甚至是對(duì)故事深化的舍棄，帶來觀眾不可避免的審美疲勞。

但與此同時(shí)，技術(shù)的發(fā)展并不代表著舍棄，也并不代表著與過去徹底的告別。就像盡管數(shù)字化時(shí)代早已到來，拍攝已相當(dāng)成熟，卻仍有一些導(dǎo)演堅(jiān)持用膠片記錄畫面。盡管電影的著色早已，早已精進(jìn)到能夠呈現(xiàn)色彩的各個(gè)維度，但黑白色的影像卻仍被按需求創(chuàng)造。發(fā)展并不是不可逆的變化，他在于給創(chuàng)作，給觀眾，帶來更加多樣化的選擇。給電影帶來更加豐富的呈現(xiàn)形式。

一百多年前的今天，在小而閉塞的放映廳里，伴隨著放映員手柄的搖動(dòng)，伴隨著字幕的忽閃忽閃或許有些不及時(shí)的字幕，一群人們聚集在一起觀看那些老舊而又模糊的畫面。而如今，我們已經(jīng)能坐在可容納幾百人的大廳中，就著全景聲，感受從頭頂盤旋飛過的機(jī)翼的聲音體會(huì)身臨其境的臨場(chǎng)感，4D的更好的增加了電影的娛樂性與互動(dòng)性，讓電影不僅僅只局限于熒幕。而清晰度和畫面質(zhì)感，也自然是不可同日而語。這門藝術(shù)，正以其非凡的魅力，通過一系列技術(shù)的錘煉，給人們帶去美的享受。

最后，感謝那些為今天的一切做出貢獻(xiàn)的天才們，他們是世界的寶藏，是他們的靈光一現(xiàn)，他們的不懈努力與積極改進(jìn)，讓電影藝術(shù)有了如今斐然的成就，也是他們，推動(dòng)著、造就著如今輝煌燦爛電影的時(shí)代。