羅嶸
摘要:徐渭作為明代的重要畫家,作品頗多,并且?guī)в袧庵氐膫€(gè)人風(fēng)格,也就是寫意畫風(fēng)。而雜花圖,也就是描繪生活中常見的蔬果花卉,是徐渭的常用表現(xiàn)題材,同時(shí),水墨淋漓的大寫意手法是他極具代表性的表現(xiàn)手法,他的這種水墨淋漓,“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”的風(fēng)格,影響了后世許多著名畫家,比如揚(yáng)州八怪,石濤,金農(nóng)等人。連齊白石也說“青藤雪個(gè)遠(yuǎn)凡胎”,可見他的著名影響力。本文試從他的代表風(fēng)格作品--藏于南京博物院的《雜花圖卷》作淺析,通過對其中筆墨,風(fēng)格,印章題跋等,一窺徐渭的個(gè)人風(fēng)格。
關(guān)鍵詞:徐渭;《雜花圖卷》;大寫意;筆墨;風(fēng)格;鑒藏印
徐渭,明朝紹興人,字文長,號天池山人,另號青藤道人等。他的作品與成就面目豐富,不但在繪畫上有舉足輕重的地位,更在書法,戲曲,散文,詩詞等方面有著高超的才華,并且他的理論方面也有著巨大的影響。這些方面,尤其是書法與理論,與他的繪畫面目相結(jié)合,互相滲透,包容,達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取?/p>
本文從他的代表作之一《雜花圖卷》入手,分析畫面中的描繪對象,來淺析徐渭筆墨以及風(fēng)格,并且同時(shí)對題跋,題簽,印章等事物做分析對比,來觀察這一傳世名作,以至于達(dá)到對徐渭風(fēng)格的了解。
藏于南京博物院的《雜花圖卷》全長1266.8厘米,高37厘米,為手卷樣式。全卷以大寫意手法共依次描繪了十三種花卉,分別是牡丹石榴,荷花,梧桐,菊花,南瓜,扁豆,紫薇,葡萄,芭蕉,梅花,蘭葉,竹子。雜花,也就是畫家身邊常見的花卉。這種題材古已有之,從徐熙的“落墨花”,到宋代法常的《水墨寫生圖》,再到鄭思肖的“無根之蘭”,這種擺脫了宮廷院體畫風(fēng)的描繪題材,對生活中常見花卉描述的作品,猶如畫面中表現(xiàn)的花草樹木一樣,用他那頑強(qiáng)的生命力,在畫史上開花結(jié)果,形成了獨(dú)樹一幟的流派,以至于對以后的畫家有著巨大的影響。
說回畫卷,開頭先是由陳師曾,也就是陳衡恪寫的“青藤真跡”作為題簽,然后是鑒藏印:“北平李氏珍藏圖書”“靜安審定”,北平李氏珍藏圖書印為同治年間收藏家李恩慶所屬。第一個(gè)描繪的花是牡丹花,與歷史中牡丹經(jīng)常代表的富貴含義不同,徐渭描繪的牡丹水墨淋漓,以寫意手法呈現(xiàn),且常用色點(diǎn)染,而徐渭則不同,這種墨牡丹猶如徐渭高潔的品行,呈現(xiàn)在紙上。
接下來為石榴,徐渭以狂草筆法做枝,瀟灑的筆墨表現(xiàn)出生動(dòng)的石榴生長姿態(tài),而飽滿的石榴顯示出頑強(qiáng)的生命力,這一組石榴與前面不同,相比之下略顯清瘦,但是同樣精彩。
第三組描繪的是葦草和荷花,荷葉。荷葉以濃墨渲染,鋪滿紙面,與一旁的葦草形成了鮮明對比,清瘦的葦草仿佛刺入荷葉,幾筆構(gòu)成的荷花又顯得分外和諧。
下一組梧桐葉占據(jù)畫面比例頗大,這組梧桐水墨對比強(qiáng)烈,濃淡相宜,兩棵梧桐樹干十分粗壯,以粗筆寫就,十分惹眼。這一組梧桐占據(jù)畫面位置較大,顯得構(gòu)圖完美,同時(shí)與下一組菊花形成了對比。逸筆勾勒的菊花與幾筆點(diǎn)染的葉子,與粗壯的梧桐相比,顯得十分精致小巧。這種“逸筆草草”的點(diǎn)染,是徐渭的經(jīng)典水墨語言。
第六組為南瓜,這一組南瓜顯得較為放逸,淋漓水墨的葉子與大筆鋪就的南瓜相得益彰,其中墨色凝重中有恬淡,生動(dòng)中更顯放逸,寥寥幾筆勾勒出的南瓜藤更是精妙絕倫。
與濃墨寫成的南瓜不同,一旁的扁豆以筆勾勒,兩三筆寫成豆,兩三筆寫出葉,與繁雜的南瓜相比,扁豆更具書法意味,從中能看出徐渭學(xué)米的瀟灑不羈和放逸姿態(tài)。而更加精彩的為下一組紫薇花,這組紫薇花分成兩束,一束多葉而另一束多花,多葉的這一束,葉濃而花淡,這種水墨對比與另外一束截然不同,那一束紫薇花相對葉來說更奪人眼球,開放的恣意的花朵占據(jù)了手卷的天地。
而全卷當(dāng)屬表現(xiàn)徐渭寫意巔峰的當(dāng)屬下一組葡萄,這一組葡萄純以草書筆法寫就,徐渭的性靈在這一組畫面中達(dá)到了巔峰,凌亂的葉子中隱藏著葡萄,淋漓的筆墨體現(xiàn)了徐渭的意趣,看似無法,實(shí)則有法,而這其中之法,為徐渭個(gè)人之法,非前人之法,這也是徐渭有著巨大影響力的原因。與他的另一幅代表作《墨葡萄圖》不同的是,本卷的這一組葡萄顯得更為放逸更加不為外形所累,看似雜亂無章的葉子與葡萄,實(shí)則獲得了畫面中的大一統(tǒng)。
經(jīng)過了這組放逸的葡萄,畫面中的芭蕉則顯得十分的寧靜。這組芭蕉徐渭更是著重描繪葉子,以濃淡相參之墨,肥瘦相交之筆表現(xiàn)了沉靜的芭蕉姿態(tài),樹干幾筆寫成,徐渭把描繪重點(diǎn)更多地放在了葉子上,下垂的姿態(tài)栩栩如生,仿佛要越出畫面,垂到觀眾眼前。
畫卷的收尾則是梅蘭竹三種,這一組中梅花老辣,蘭草清秀,竹葉飄逸,形成了對比,同時(shí)反差又不那么強(qiáng)烈。梅花似禿干,卻又在畫面中橫出一枝,而一旁的蘭草葉子幾筆撇成,多見筆而少見墨,又與竹子有著不同,竹葉墨氣氤氳,為全卷之收尾。這整副畫作仿佛“虎頭,豬肚,豹尾”,開頭精彩,中間恣意,結(jié)尾穩(wěn)重,不但是畫面安排的得當(dāng),甚至能從畫面之中體會到徐渭在繪畫過程中的心理變化,實(shí)屬難能可貴,這種情感上的宣泄仿佛要沖破紙面,把觀眾拉入徐渭的精神世界。
畫卷結(jié)束之后便是徐渭的落款“天池山人徐渭戲抹”,和“徐渭之印”。雖說自己戲稱是戲抹,但畫卷卻顯示出高超的功力,落款也透露出徐渭深厚的書法功底。其后便是各種鑒藏印,最上面是一方朱文“齊白石觀”,下方是白文“葉赫那拉氏”,朱文“詩夢齋珍藏印”,這兩方印屬清代葉赫那拉瑞麟的第三個(gè)兒子葉鶴伏,下方有一白文“荷汀審定”,也同屬此人。此處還有白文“愛吾廬”“仲廉審定”“季云鑒賞”,與畫卷開頭“北平李氏珍藏圖書”“靜安審定”同屬李季云所屬,李季云即李恩慶,清代淮鹽運(yùn)史,同時(shí)他也是清代著名收藏家,當(dāng)時(shí)還有李佐賢,李西園,李恩慶與他們二人同稱“三李”,名噪一時(shí)。李恩慶把自己的收藏寫成了《愛吾廬書畫記》,十分出名。另畫心尾部還有白文“池塘春草”白文“江屯清玩”朱文“永年”等印。
本卷畫作正是徐渭狂傲性格的體現(xiàn)。但正是因?yàn)橛羞@些性格,徐渭才能夠成為明代畫壇的破局者,他的畫雖然不符合當(dāng)時(shí)“文人畫”的潮流,不符合由董其昌,文征明等人所推崇的“平淡天真”“謙謙君子”等氣質(zhì)平和,穩(wěn)重端莊的山水,而是“我?guī)熚曳ā保宰约旱娘L(fēng)貌在當(dāng)時(shí)的畫壇另辟蹊徑,走出一條屬于自己的路。在徐渭的畫中,不但墨色筆法高超,形象生動(dòng)自然,而且另外樹立了一種以情緒,情感為標(biāo)準(zhǔn)的審美情趣。他的出現(xiàn),影響了清代甚至之后畫壇的發(fā)展,同時(shí)也是寫意畫家的一面旗幟。