正在上海龍美術(shù)館（西岸館）展出的陳或君全新個展取名為“生長”，簡明、形象地表達了他最近的創(chuàng)作意識與狀態(tài)：在自由的大地里深耕，在跨界的演繹中轉(zhuǎn)渡。他始終反復穿梭在漂泊與根植的矛盾情境中。這次他以家鄉(xiāng)福建莆田的“母親河”木蘭溪作為原始意象，通過繪畫、雕塑、裝置的視覺輸出，構(gòu)建了體量龐大的“鄉(xiāng)愁”敘事，以反觀自身的漂泊。

漂泊與根植成為此次展覽的兩個重要的關(guān)鍵詞，賦予整個展廳曲折圓轉(zhuǎn)、縱橫交錯的肌理與質(zhì)感，并通過水、土兩大元素的運用得以體現(xiàn)。展覽的第一部分“跨界實驗”中，根據(jù)美術(shù)館建筑創(chuàng)作的現(xiàn)場裝置“金色浴缸”呼應著與陳彧君合作的其他創(chuàng)作領域的藝術(shù)家的移動影像。其中，攝影師徐曉偉創(chuàng)作了同名短片《生長》，片中的流水畫面直接倒映在“浴缸”內(nèi)，形成了極強的空間隱喻。展覽的第二部分“鄉(xiāng)土建構(gòu)”中，“木蘭溪”被處理成固化的形式懸浮在展廳里，鋪設在地面上任人取走的彩色石頭試圖讓觀眾將自己與腳下的土壤重新連接起來。在展覽最后呈現(xiàn)的陳或君最新的水墨拼貼系列呈現(xiàn)出充滿生命力的森林、樹木與花朵。陳或君希望將去年回到福建莆田重訪木蘭溪后獲得的精神滋養(yǎng)傳遞給大眾：藝術(shù)如同一棵跨界生長的精神樹，可以綻放出絢麗多彩的花朵。

1.展覽的起點處陳彧君將展廳四周的墻體刻意做舊，使它們看似在經(jīng)年累月的使用下被撫摸得粗糙斑駁頹敗不堪，就是在這樣的時空環(huán)境中孕育著全新的藝術(shù)生命，與陳或君展開共同創(chuàng)作的藝術(shù)家用各自的作品筑起一道綿延而流動的特殊風景。

2.藝術(shù)家陳或君生于福建省甫田，畢業(yè)于中國美術(shù)學院綜合藝術(shù)系現(xiàn)工作與生活在上海。

3.陳彧君從家鄉(xiāng)福建莆田獲得靈感，在展覽中創(chuàng)作了一個金色浴缸裝置，這個龐大而精致的容器里倒映著與他展開合作的攝影師徐曉偉創(chuàng)作的同名短片《生長》中的畫面。