羅成楠 寧 伶

清代是釉上彩瓷的大發(fā)展時(shí)期，不論是藝術(shù)瓷、陳設(shè)瓷都有大幅的提升。釉上彩的品類更是不斷豐富，粉彩瓷、琺瑯彩瓷、五彩瓷等都是個(gè)中代表，受到海內(nèi)外的喜愛與追捧。本文以興盛于清代的釉上粉彩瓷與墨彩瓷為研究對(duì)象，通過對(duì)兩者的類別定義辨析及審美表現(xiàn)的辨析，試圖在多視角下探究?jī)烧叩膮^(qū)別與聯(lián)系以及在山水題材上的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、類別定義辨析

粉、墨彩山水同屬釉上彩瓷的范疇。釉上彩是陶瓷裝飾精細(xì)化發(fā)展的重要?jiǎng)?chuàng)造，在未出現(xiàn)釉上彩之前的陶瓷裝飾除釉下彩和低溫色釉畫花外，主要以刻、劃、堆、印為主，通過上釉或素?zé)姆绞?，形成了裝飾效果較為粗糙的早期陶瓷。宋金時(shí)期創(chuàng)燒的紅綠彩器標(biāo)志著釉上彩瓷輝煌的開端，明代五彩和斗彩的出現(xiàn)則證明了釉上彩瓷這一工藝的不斷成熟，并為清朝的琺瑯彩、五彩以及粉彩等釉上彩瓷姐妹藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。

粉彩《匡廬奇秀》

粉彩瓷始燒于清康熙年間。由于色料里加入了含砷的化合物，即工藝術(shù)語中俗稱的“玻璃白”，其乳濁作用使得粉彩瓷的成品呈現(xiàn)出獨(dú)特的柔和、淡雅、層次分明的藝術(shù)特征?？滴跬砥诘姆鄄蚀伞胺刍Ч辈]有完全的凸顯出來，這種效果僅僅是用于花蕊的點(diǎn)綴，整體的藝術(shù)風(fēng)格還是沿襲了五彩，偏硬朗。雍正時(shí)期的粉彩瓷才將這種溫潤(rùn)如玉的風(fēng)韻顯現(xiàn)，自此粉彩極盛一時(shí)且流傳至今。

墨彩瓷同樣創(chuàng)燒于康熙年間，但是最早的運(yùn)用可以追溯到明代的五彩瓷，那時(shí)的墨彩只是作為輪廓的勾勒。墨彩可以說是一種彩法的運(yùn)用，具有濃厚獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格，其大多是采用艷黑色在白地瓷器上進(jìn)行裝飾，有濃淡干濕的變化，極具國(guó)畫水墨特色，在五彩、粉彩與琺瑯彩上都有運(yùn)用。

墨彩《大好河山》

墨彩與黑彩不能一概而論，它們之間有著聯(lián)系，亦有區(qū)別，兩者除了都屬于“黑色系”彩瓷外，還大有區(qū)別。所有彩瓷中呈現(xiàn)出黑色的地方都可以叫做“黑彩”，它是一種對(duì)顏色的定義，一般是采用珠明料繪制，常常運(yùn)用于五彩瓷中。黑彩可以以色塊、線條甚至整幅畫面的方式存在于陶瓷作品中，黑地彩瓷就是黑彩以色塊的形式呈現(xiàn)的一種；第二種是以黑色珠明料繪制樹干、柳條等以線條為主的一部分景致；還有整幅畫面都以黑色的珠明料來繪制的。其藝術(shù)特色與“墨彩”有很大的區(qū)別，黑彩的線條和色塊大多顏色濃郁、均勻，有典型的五彩特色，給人以“硬”的感受。而墨彩瓷是以水墨畫為模仿對(duì)象，顏色濃淡不一，“墨分五色”是其特征。

綜上所述，粉彩瓷是一種工藝技法類別，其也有對(duì)墨彩的運(yùn)用，稱“粉墨彩瓷”。而墨彩是一種彩法，在五彩、琺瑯彩與粉彩工藝中均有運(yùn)用。墨彩與黑彩是本質(zhì)區(qū)別。黑彩只是作為“黑”的色彩出現(xiàn)于釉上彩瓷中，常見于五彩，且顏色均勻、線條生硬。而墨彩是具有“國(guó)畫水墨”特征的，具有濃淡干濕變化且以深淺黑色變化為基調(diào)的“墨色”彩瓷，不能夠一概而論。

二、審美表現(xiàn)辨析

1、色彩表現(xiàn)

粉彩瓷與墨彩瓷的色彩形態(tài)可以說是兩個(gè)極端，一個(gè)是色彩秀雅豐富之極，另一個(gè)是色彩簡(jiǎn)約大氣之極。粉彩呈現(xiàn)的色彩非常多樣，不僅是色料本身的顏色，還有經(jīng)過“粉化”的淡色表現(xiàn)，層次豐富、色彩多變。粉彩山水瓷畫以“玻璃白”的渲染特性將山石的陰陽向背、濃淡深淺完整的表達(dá)。粉彩的色料常用蕓香油調(diào)和，且色料本身大多進(jìn)口，比如紅色常常使用洋紅，即“胭脂紅”。還有洋黃、洋白、洋綠等，色劑本身就已經(jīng)造價(jià)不菲。墨彩則是以黑色為主，佐以礬紅、本金等彩料繪畫燒制而成。顏色比較簡(jiǎn)單統(tǒng)一，大多數(shù)只有黑、紅、金三種顏色，描金的被稱為墨彩描金。為了達(dá)到“國(guó)畫水墨”的效果，墨彩的彩法以干彩、點(diǎn)彩和開相彩來表現(xiàn)，因物施彩，有著濃厚的墨趣。水墨山水本身就是傳統(tǒng)文化的代表，具有國(guó)人對(duì)生命本質(zhì)上的敬畏，墨彩山水就是以陶瓷為載體，完美的將水墨山水的黑白意趣表現(xiàn)出來了。

2、線條表現(xiàn)

粉彩與墨彩山水瓷畫的線條都是出于對(duì)國(guó)畫山水的模仿，因此傳統(tǒng)的山水勾皴點(diǎn)染都是兩者基礎(chǔ)的線條表現(xiàn)形式，兩者只是在工藝技法的運(yùn)用上有所不同。具體說，粉彩需要在勾線之后再通過色料的渲染處理來表現(xiàn)山石。而墨彩是使用黑色料進(jìn)行拍抹暈染來表現(xiàn)層巒疊嶂的景色，其線條表現(xiàn)更偏水墨畫，而粉彩更加偏向青綠山水。值得一提的是墨彩還會(huì)在第一次燒成之后采用描金的方式再進(jìn)行一次線條表達(dá)，其用于勾線、覆蓋、烘托和點(diǎn)綴。

3、構(gòu)圖表現(xiàn)

粉彩山水瓷畫的構(gòu)圖樣式比較豐富，有通景構(gòu)圖、開光裝飾和散點(diǎn)裝飾等。通景構(gòu)圖是一種國(guó)畫的長(zhǎng)卷形式，裝飾的山水畫沒有篇幅的限制，也沒有紋飾的點(diǎn)綴，整幅瓷畫都是山水繪畫。開光裝飾是指在陶瓷器物上的山水畫是以被圈出的形式構(gòu)圖，一般采用紋飾將山水畫的畫幅圈出圓形或者其他幾何形狀，作這樣處理是為了更加富有裝飾意味且使畫面中心更加集中突出。還有一種是散點(diǎn)構(gòu)圖，將山水畫以一個(gè)個(gè)小的篇幅出現(xiàn)在陶瓷作品中，一般是特殊的陶瓷器型才會(huì)使用，比較常見的是鑲器。墨彩的構(gòu)圖一般是通景式的，且常常使用“留白”的方式，其來源于水墨山水中“以白當(dāng)黑”的構(gòu)圖理念。以留白當(dāng)作云霧、溪流，將有限的景放到無限的聯(lián)想里。

綜上所述，從色彩表現(xiàn)來看，粉彩與墨彩山水雖然顏色表現(xiàn)是兩個(gè)極端，一個(gè)秀麗雅致一個(gè)簡(jiǎn)約墨趣，但是兩者都善用“渲染”法，使山水有著豐富的層次變化。線條上，兩者都是采用傳統(tǒng)國(guó)畫山水線條表現(xiàn)，區(qū)別在于一個(gè)更加偏向水墨山水，一個(gè)更偏向青綠山水。從構(gòu)圖表現(xiàn)上來看，粉彩由于裝飾性更強(qiáng)，構(gòu)圖形式更加多樣化，墨彩構(gòu)圖常常使用“留白”法，且更有文人畫的韻味。

三、興起因素辨析

1、材料技術(shù)發(fā)展

釉上彩裝飾發(fā)展以及粉彩瓷和墨彩瓷快速興起都離不開材料技術(shù)的發(fā)展。正是高白瓷、釉料與色劑的全面發(fā)展，才有了清代釉上彩瓷的輝煌。景德鎮(zhèn)瓷器的白凈度、精細(xì)度、硬質(zhì)度都在清代全面提升，也使得不同的裝飾技法在白瓷上有了細(xì)膩的發(fā)揮。清初，景德鎮(zhèn)白瓷的燒成溫度有了突破，胎質(zhì)不斷均勻致密，瓷的白度、透明度也有了很大的提升，這都為粉彩山水與墨彩山水的興起發(fā)展提供了物質(zhì)保證。

2、文化審美趨勢(shì)

在中華文明傳統(tǒng)觀念中，山水文化是一個(gè)非常重要的概念。其已經(jīng)脫離了“自然風(fēng)景”而向“藝術(shù)景觀”邁進(jìn)，本源是幾千年來我國(guó)山水文化的表現(xiàn)形態(tài)抒發(fā)。山水文化是我國(guó)獨(dú)有的一個(gè)文化現(xiàn)象，與西方的風(fēng)景畫有本質(zhì)上的差別，其與文學(xué)、藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)、地理等等都密切相關(guān)。粉、墨彩山水瓷畫將最具哲學(xué)意蘊(yùn)的山水畫通過工藝技法的不同展現(xiàn)出了兩種不同藝術(shù)內(nèi)涵，從而得到了“真善美”的審美統(tǒng)合。對(duì)山水的表達(dá)應(yīng)和了傳統(tǒng)文化審美的趨勢(shì)，這是粉墨彩山水瓷畫興起的精神因素。

四、結(jié)語

自然山水承載著文化，而文化又是山水最本質(zhì)的內(nèi)涵，是它的生命。東晉時(shí)期的《招隱詩》中就有“山水有清音”的說法，這表明早在當(dāng)時(shí)人們就已經(jīng)開始關(guān)注山水的美感體驗(yàn)了。直至今日，對(duì)山水畫的創(chuàng)作鑒賞依然無法與其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相分離，盡管在時(shí)代的變遷下會(huì)有創(chuàng)新和變化，但是精神的內(nèi)核是不變的，亦是不斷累積的。釉上粉、墨彩山水瓷畫以獨(dú)特的材質(zhì)工藝和色彩魅力為山水藝術(shù)作出了補(bǔ)充和豐富。