李國華

坐在山巖上，對著河水和沼澤冥想，

或者緩緩地尋覓樹林蔭蔽的景色，

走進那從沒有腳步踏過的地方，

和人的領域以外的萬物共同生活，

或者攀登絕路的、幽獨奧秘的峰巒。

和那荒野中無人圈養(yǎng)的禽獸一起，

獨自倚在懸崖上，看瀑布的飛濺。

這不算孤獨；這不過是和自然的美麗

展開會談，這是打開她的富藏瀏覽。

然而，如果是在人群、喧囂和雜沓中

去聽，去看，去感受，一心獲取財富，

成了一個疲倦的游民，茫然隨世浮沉，

沒有人祝福我們，也沒有誰可以祝福，

到處是不可共患難的榮華的奴仆！

面對“孤獨”，英國詩人拜倫寫下了如此詩篇。我們不清楚，究竟是怎樣的經(jīng)歷，導致了詩人的感慨，只是，“孤獨”確實是人類情感的重要篇章?；蛟S，日常生活中的焦慮和忙碌會讓很多人忘卻這個詞語代表的意義，但它是存在于人類靈魂深處的印記，即使我們無時無刻不處于人群，哪怕是鬧市之中，孤獨仍然像影子一樣跟隨在身后。當然，人們面對“孤獨”的態(tài)度顯然是差異的，大部分人會選擇用不同事物來遮蓋它，工作、金錢、社交等成為人們逃避它的種種途徑，但另一部分人，則直面它，將它融為了身體和生活的一部分。而人們面對“孤獨”的態(tài)度，也導致了觀念的差別，于是比較就出現(xiàn)了。德國哲學家叔本華對“孤獨”大加贊揚，聲稱“人要么庸俗，要么孤獨”，并且，一個人越是“不喜與他人交往”，就等于“他是一個具有偉大素質(zhì)的人”（叔本華《論孤獨》）。在叔本華看來，“孤獨”不是離群，而是因為思想和內(nèi)心足夠強大的人往往自身就能夠成為思想的熱源，無需與他人過度緊密的聯(lián)系，所以孤獨的人才會變得偉大。我們當然清楚，這樣的論調(diào)有些過于絕對，不過我們也確實總是能夠在眾多優(yōu)秀的文學藝術作品或者個人身上，發(fā)現(xiàn)“孤獨”的身影，而這個詞，也是筆者在面對藝術家鄧遠清的作品時的第一感受。

當然，同叔本華對“孤獨”的看法稍有不同，筆者用“孤獨”聯(lián)系鄧遠清的作品，并不是為了頌揚藝術家的內(nèi)心或者品質(zhì)多么的不凡——雖然這可能是她當下創(chuàng)作形成的因素之一，但是作為觀者，我們更重視從作品中獲得的直觀感受。這一感受的來源，首先來自于藝術家情緒濃郁的畫面。雖然，藝術家的創(chuàng)作使用了中國傳統(tǒng)的工筆繪畫方式，對傳統(tǒng)藝術熟悉的人，也清楚工筆畫的特征是在方寸之內(nèi)投入巨大的精力，造就精美或者繁復的畫面而著稱。但這一優(yōu)點，在我們觀看鄧遠清的工筆繪畫時，幾乎被完全忽視了。因為，即使藝術家的創(chuàng)作方式時刻在提醒我們，她是一位與傳統(tǒng)有著密切聯(lián)系的人，但是那些孕育在作品中的濃厚情緒，卻又總是把我們從對她創(chuàng)作形式的關注里提拉而出，沉浸在她營造的那幽暗、靜謐，又極為個人化的世界里，顯然這個世界也是“孤獨”的。

于是，花鳥、金魚、鹿、蟾蜍、烏龜、山石，這些在其他藝術家筆下，尤其是傳統(tǒng)繪畫中，經(jīng)常以優(yōu)雅、精致形象出現(xiàn)的事物，而在鄧遠清的畫面里完全改變了味道：艷麗被灰色取代，精致則換成了朦朧，畫面被籠罩在一層薄薄的霧紗之中，并且明確帶有著安靜、孤寂甚至是壓抑的感覺。而當我們探尋藝術家這一氣質(zhì)的來源時，藝術家幼年的成長經(jīng)歷無疑是這一氣質(zhì)形成的最初原因。年幼時，寄養(yǎng)于他人家庭的生活經(jīng)歷，讓藝術家在內(nèi)心里形成了一定程度的自卑，這種自卑感阻礙了藝術家與他人以及周邊環(huán)境順暢地融合，并導致了最初“孤獨”情緒的誕生。我們知道人在年幼以及青年時期的一些記憶，很多時候總是伴隨一生的，雖然日后隨著境遇的改變，人的內(nèi)心與氣質(zhì)也會發(fā)生大的變化，但有些堅固的東西，卻仍然會被保存下來。不過，對于鄧遠清來說，早年因不那么幸運的遭遇形成的“孤獨”氣質(zhì)，卻意外成為了她創(chuàng)作的重要個人特征，這或許是藝術的浪漫之處，又或許是人生平衡系統(tǒng)對她的補償。

幼年的記憶開啟了藝術家內(nèi)心對“孤獨”最初的體驗，但這種氣質(zhì)真正的升華，則是她在社會的泥潭里不斷摸爬滾打后，面對喧囂社會時，不斷展現(xiàn)著抗拒。在“遲暮”系列創(chuàng)作中，鄧遠清在其中一幅作品里描繪了一對隔著魚缸相望的金魚，兩只金魚的眼神呆滯而孤寂。我們不難從它們的對視中，感受到一種冷漠或者互相的不理解。這或許恰恰象征了藝術家對自我與社會關系的定位：對于喧囂、吵鬧的社會，她雖然無法完全脫離，但總是游離的，并在自身內(nèi)心的深處，保持著自己獨立的世界。并且相比較外部世界給她的感受，這個或許只能存在于內(nèi)心的世界，才是安全與舒適的。所以，我們在藝術家畫面里，也總是能看到一些在簡單素雅的花卉上，飛翔著幾只同樣安靜素雅的蝴蝶。確實，在新世紀這20年里，中國社會發(fā)生著很大的變化，信息與物理的改變帶來的響動，充斥著社會的所有角落，也沖擊著每一個人的精神與內(nèi)心。而這20年，也是藝術家成長最重要的20年，所以她也無法全部拒絕社會巨變給她帶來的變化，只是面對這樣的喧囂，她的“孤獨”氣質(zhì)始終讓她保持了一份自我的清醒與安靜。當然，“孤獨”在不斷升級后，最終導致了“逃逸”的發(fā)生。

“向晚”是藝術家近期繪制的數(shù)十張在黑色背景中的創(chuàng)作。如果說之前的繪畫，藝術家還是在一種灰色或者淺暗色調(diào)子上進行創(chuàng)作，那么“向晚”的背景則可以用幽暗來形容。當然黑色并不是一團漆黑和空無一物，事實上在黑色的背景下，隱藏著的是一個信息豐富的世界，一個充滿各式各樣生物的幽靜“花園”。只是，在這樣凝重的背景下，花卉、山石、竹蘭、動物呈現(xiàn)出了與日常更加突出、迥異的氣質(zhì)：它們雖然仍然安靜，但更加孤寂，也更加脫離了它們在現(xiàn)實形態(tài)或者既往文化樣式中的固定指向，以至于讓人感受到了與過去完全不一樣的氣息，一種“逃逸”的氣息。當然這里的“逃逸”，不是逃跑或者單純的躲避，而是積極的、自由的，逃脫生命固定場域限制，最終實現(xiàn)生命自由流動的努力。法國哲學家德勒茲在他的代表作《千高原》里，向我們描繪了貫穿于群體和個體生命的三條線：克分子線、分子線與逃逸線?？朔肿泳€象征了在社會生活中具有根深蒂固的支配地位，是一種規(guī)定范式；分子線則是與克分子線相對應的概念。它總是沖撞和干擾第一種線的結構和規(guī)范化圖式，但又重返克分子線運動；而最為高級的是逃逸線，它是一條積極的、自由的、創(chuàng)造性的、解域化的線。逃逸線在藝術創(chuàng)作中推動著創(chuàng)新、演化和變異，實現(xiàn)欲望的自由流動，而在社會層面，它推動了革命?；蛟S，鄧遠清在作品中呈現(xiàn)的“逃逸”，還不能完全達到德勒茲對“逃逸”的期待。畢竟，作為一位運用傳統(tǒng)技藝進行創(chuàng)作的藝術家，她還有很長的藝術道路。而社會現(xiàn)實也不能允許藝術家做到完全的“逃逸”，她仍然需要不斷在現(xiàn)實和自己的精神世界中來回穿梭。只是，無論如何，雨滴中自由落體的蝴蝶、暗夜里獨自綻放的幽蘭、石頭上疊背望月的烏龜，都向觀者展現(xiàn)了藝術家對喧囂躁動的抗拒，對“孤獨”的堅守，對生命自由流動的渴望。

最后，我們在鄧遠清這一代年輕的工筆畫家身上，也看到了年輕一代水墨藝術家們區(qū)別于老一代的一個整體傾向。那就是東西方文化和藝術在他們身上已然實現(xiàn)了融合，雖然，總還有那么一點羈絆，但已經(jīng)形成不了大的矛盾和沖突。因為，全球化和互聯(lián)網(wǎng)信息的深入，使得這一代年輕藝術家放下了文化隔閡的包袱。對于鄧遠清來說，相比較所謂東西文化的差別，如何表現(xiàn)生命力的豐富，如何實現(xiàn)精神世界的自由流動，才是更有價值的問題。而也正是在這樣的思想指導之下，在自身獨特氣質(zhì)影響之下，鄧遠清通過她的畫面向我們展現(xiàn)了一個屬于她自己的獨特世界，一個幽暗深處、充滿寧靜和生機的“秘密花園”。

鄧遠清

本科畢業(yè)于四川美術學院，研究生畢業(yè)于中央美術學院?，F(xiàn)供職于西華大學美術與設計學院。中國美術家協(xié)會會員、國家二級美術師。

作品入選第十三屆全國美術作品展，第六屆全國青年美術作品展。作品獲墨韻嶺南全國中國畫作品展優(yōu)秀獎，2013年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎，第八屆工筆畫大展優(yōu)秀獎。

曾舉辦“初見——鄧遠清作品展”，“被遺忘的時光——鄧遠清作品展”。