油畫風(fēng)格在服裝設(shè)計中的運用

隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會消費結(jié)構(gòu)的變化，人們對服裝的要求也發(fā)生了重要轉(zhuǎn)變，其對服裝的需求從蔽體、保暖、御寒也逐漸變成了展示個人審美、襯托個人風(fēng)采。在此背景之下，服裝設(shè)計在服裝生產(chǎn)環(huán)節(jié)中的重要性愈發(fā)突顯。服裝設(shè)計需以衣飾為載體，通過各式各樣的圖案與顏色的組合，使得服裝更具立體感與設(shè)計感。與傳統(tǒng)的色彩搭配與色彩結(jié)構(gòu)相比，將油畫風(fēng)格應(yīng)用于服裝設(shè)計中，更能使服裝呈現(xiàn)出立體感與設(shè)計感。由殷薇與陳東生編著、東華大學(xué)出版社出版的《服裝畫技法》一書，從多個角度對服裝畫的要領(lǐng)進行了詳細介紹，具體將理論輔以詳盡的圖畫、示例并配以完整的步驟圖。對于服裝畫的初學(xué)者來說，既可將之用作專業(yè)教輔材料，也可將之視為自學(xué)參考的材料，對服裝設(shè)計的初學(xué)者具有重要的指導(dǎo)意義。

《服裝畫技法》一書共分為八個章節(jié)。第一章介紹了服裝畫基本理論，包括服裝畫的起源和發(fā)展、服裝畫的代表人物和服裝畫的概念、類別及功能。第二章介紹了服裝畫的人體表現(xiàn)技法，如人體比例、人體姿態(tài)與重心的關(guān)系、頭部表現(xiàn)與五官特征、手部與腳部的畫法等。第三章介紹了服裝畫的基礎(chǔ)表現(xiàn)技法，諸如線條的表現(xiàn)、褶皺的表現(xiàn)、配飾的表現(xiàn)及裝飾圖案的表現(xiàn)等。第四章介紹了鋼筆、彩色鉛筆、炭筆、馬克筆、水彩及水粉等繪畫工具的使用技巧，條理清晰且步驟詳盡。第五章詳細介紹了服裝材質(zhì)的表現(xiàn)技法，包括綢緞、皮革、格子呢、紗與蕾絲、針織面料、棉麻、牛仔、毛皮、鏤空面料、圖案面料及服裝飾物的表現(xiàn)。第六章介紹了電腦服裝畫的表現(xiàn)，包括電腦技術(shù)在服裝畫領(lǐng)域中的應(yīng)用、電腦服裝畫的表現(xiàn)技法、電腦服裝畫的基本步驟、電腦服裝效果圖臨摹圖例及服裝平面款式圖表現(xiàn)技法。第七章和第八章則對新樣態(tài)改革和學(xué)科育人教學(xué)改革進行總結(jié)概述。

油畫是一種非常普遍的繪畫方式，其通過各式各色的顏料并利用光線與色彩的組合，在各種材質(zhì)的畫布上或各式各樣的畫板上進行繪制。油畫具有快干、色彩飽和度高、表現(xiàn)力較強、立體性較強、覆蓋力較強及技巧多樣等特點。油畫經(jīng)過百年發(fā)展，已逐漸形成了多樣的派系和藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)的油畫風(fēng)格較多，如文藝復(fù)興風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、新古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、現(xiàn)實主義風(fēng)格及印象主義風(fēng)格?，F(xiàn)代油畫風(fēng)格亦是多種多樣，如后印象主義、立體主義、野獸主義、象征主義、抽象主義、表現(xiàn)主義、達達主義、未來主義、超現(xiàn)實主義等。其中，比較有代表性的油畫流派如古典主義、后印象主義、巴洛克風(fēng)格等。古典主義這一傳統(tǒng)的油畫流派，其產(chǎn)生與發(fā)展受到歐洲古典主義思潮的影響。古典主義油畫流派盛行于17世紀至19世紀的歐洲，其畫作多模仿古希臘、古羅馬的風(fēng)格，極盡典雅與肅穆，呈現(xiàn)出懷舊的觀感。古典主義流派的油畫畫作雖嚴謹，但太過追求嚴謹也會導(dǎo)致一定不足，如部分古典主義流派的油畫呈現(xiàn)色彩較為單一且缺乏情感表達等。而后印象主義流派的畫家通過光和影的組合，將自身情感融入畫作之中，通過個人的情感體驗對客觀存在的物體進行變形或抽象處理，以表達畫家內(nèi)心的喜怒哀樂，體會畫家的個人體驗，但部分后現(xiàn)代主義流派的油畫作品呈現(xiàn)出太過主觀荒謬且流于形式的不足。作為歐洲所特有的典型風(fēng)格，巴洛特風(fēng)格是一種極具代表性的油畫派系，其所呈現(xiàn)的油畫作品極盡艷麗，給人以富麗堂皇的觀感，反映出藝術(shù)家追求自由的世俗夢想。

通過前文介紹可以看出，油畫風(fēng)格多樣且藝術(shù)性極強，而根據(jù)《服裝畫技法》一書所述，現(xiàn)代的服裝設(shè)計亦需要很多藝術(shù)性的表達。第一，服裝設(shè)計需要大眾化的藝術(shù)表達。為了更好地適應(yīng)大眾化的審美與需求，服裝設(shè)計師要敏銳洞察服裝消費市場中的時尚元素。這需要服裝設(shè)計師既要把握市場的走向，也要對前端的消費市場有足夠了解和體悟?？傊诖蟊娀姆b消費中，設(shè)計師要將自身的設(shè)計理念和大眾審美形成共鳴，在服裝設(shè)計中實現(xiàn)大眾化的藝術(shù)表達。第二，服裝設(shè)計亦需要小眾化的藝術(shù)表達。在當(dāng)今社會，高定服裝和私人訂制服裝也存有一定的市場，但受制于較高的成本和較低的需求，高定服裝和私人訂制服裝屬于較為小眾的市場。盡管如此，從服裝設(shè)計藝術(shù)角度而言，小眾的服裝消費所附加的藝術(shù)價值亦非常重要，甚至可以說小眾的服裝消費所附加的藝術(shù)市場可與大眾化消費的審美相媲美，形成勢均力敵的小眾市場。由此可見，無論大眾化的藝術(shù)表達還是小眾化的藝術(shù)表達，都體現(xiàn)了消費者對服裝本身要求的提高，這既反映出消費者對藝術(shù)的看法發(fā)生了轉(zhuǎn)變，也體現(xiàn)出當(dāng)今服裝市場發(fā)展形勢一片大好。

作為一種欣賞性藝術(shù)，油畫具有極強的觀賞性與品鑒性。相比較而言，服裝設(shè)計則具有實用性。將油畫風(fēng)格應(yīng)用于服裝設(shè)計中，可使服裝成品更具立體性，更好地呈現(xiàn)設(shè)計師的思想，實現(xiàn)藝術(shù)性與實用性的結(jié)合。由于油畫本身具有極強的感染力與表現(xiàn)力，因此將各式各樣的油畫風(fēng)格進行提煉與二次創(chuàng)作，并將其與服裝設(shè)計等應(yīng)用型藝術(shù)相結(jié)合，既可使服裝更為大氣立體，也可擴大油畫的知名度，從而獲得雙贏的效果。同時，將油畫風(fēng)格運用于服裝設(shè)計中，可使服裝呈現(xiàn)出更具有觀賞性的一面。油畫和服裝設(shè)計之所以存在可以相互轉(zhuǎn)化的審美意義，是因為二者間存在一定的共通性，具體表現(xiàn)：一是氣韻較佳。油畫作品和部分服飾都會呈現(xiàn)和諧流轉(zhuǎn)的觀感，呈現(xiàn)氣韻美的服飾通過圖案、衣料和線條的流轉(zhuǎn)，給人以耳目一新、身心舒暢的視覺感受。二是油畫與服飾都呈現(xiàn)多元且和諧的審美特征。在油畫創(chuàng)作中，人物的服飾并不是鮮見的元素，服飾元素與油畫相融合可在很大程度上滿足現(xiàn)代消費者對于服飾審美性的需要，將消費者的審美心理與油畫風(fēng)格相結(jié)合，將油畫的風(fēng)格和色彩線條元素靈活運用于服裝設(shè)計中，從而使服裝更具審美性，更能滿足消費者的需求。三是油畫與服飾都呈現(xiàn)色彩的協(xié)調(diào)性。部分服飾特別是我國少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾，其色彩奔放絢爛、類型豐富，極其大膽和夸張，盡管如此，這些服飾卻給人以明艷奔放、熱情活潑的審美觀感，并未有花哨俗氣的感覺。油畫亦如此，油畫作品通過多種色調(diào)的運用，營造出畫家所要表達的意境，因此油畫的色彩組成極其吸睛，給人以強烈的視覺沖擊力，從而令人印象深刻。正因為油畫與服飾都具有氣韻較佳、多元和諧且色彩協(xié)調(diào)等特征，使得二者存在可以相互轉(zhuǎn)化的審美意義。如在禮服設(shè)計中，設(shè)計師便可對現(xiàn)實主義題材的油畫風(fēng)格進行借鑒、提煉與二次創(chuàng)作，通過對各式各樣色彩的搭配與使用，形成套裝式樣的禮服，使得禮服呈現(xiàn)更為協(xié)調(diào)大氣的感覺。同時，在對時裝進行設(shè)計的過程中，通過對各式各樣微不可查的細節(jié)處理，使得時裝更為奪目。如通過使用蕾絲使得女性時裝的裙擺等呈現(xiàn)朦朧美的效果，這便與油畫創(chuàng)作中的色彩搭配與背景色選用的技巧有異曲同工之妙；而對男性時裝套裝的袖口、領(lǐng)口等束口部位采用扎緊或敞開式設(shè)計，從而使得套裝的立體感更為強烈，這樣的設(shè)計靈感便來自于油畫創(chuàng)作中線條結(jié)構(gòu)的選擇與使用。

依照油畫創(chuàng)作的理念與創(chuàng)作導(dǎo)向，油畫的風(fēng)格需忠實于創(chuàng)作的客體與所處的藝術(shù)環(huán)境，這也是欣賞性藝術(shù)作品所必須堅持的理念。但若將油畫的風(fēng)格與服裝藝術(shù)設(shè)計相結(jié)合，在商業(yè)模式中堅持這樣的風(fēng)格便會限制商業(yè)的發(fā)展，因此在服裝設(shè)計中需對油畫風(fēng)格進行一定的創(chuàng)新，取其精華之處，以實現(xiàn)質(zhì)的飛越。一方面，由于油畫色彩斑斕且搭配協(xié)調(diào)，故而設(shè)計師在服裝設(shè)計過程中可對油畫的色塊進行局部裁剪與截取，或者也可對油畫中的主色調(diào)及其搭配進行一定借鑒，使服裝設(shè)計成品呈現(xiàn)出與油畫作品神似的特點。盡管如此，但其中卻又融入了設(shè)計師的二次創(chuàng)作，如此便呈現(xiàn)出“局部大于整體”的效果。另一方面，服裝設(shè)計師需對油畫作品進行仔細地參詳學(xué)習(xí)，形成自身對畫作的獨特認識，在此基礎(chǔ)上運用自身對油畫作品內(nèi)涵的理解，將油畫作品中的線條走向及線條的組合方式進行重組，從而形成一種全新的線條組合方式。這種做法實質(zhì)上是將服裝設(shè)計者自己的靈感體悟與油畫作品的風(fēng)格相融合，甚至是無限放大自身對于原畫作的理解。除此之外，設(shè)計師還可以油畫作品的意境為素材，在深刻體悟油畫作品意境的基礎(chǔ)上將油畫作品的意境進行靈活運用并“轉(zhuǎn)嫁”到服裝設(shè)計上，使得服裝呈現(xiàn)或樸實沉穩(wěn)、或大氣莊嚴的觀感。以油畫作品的意境為素材所設(shè)計出的服裝，呈現(xiàn)協(xié)調(diào)、大氣、風(fēng)格統(tǒng)一的風(fēng)格，這樣的服裝既可滿足大眾化的審美，也在一定程度上滿足小眾化消費者的需求，因此更具有市場性?？傊@三種將油畫風(fēng)格與服裝設(shè)計相結(jié)合的設(shè)計方法，均需設(shè)計師對油畫作品本身有著獨特的理解，通過色彩和線條的搭配提升服裝的藝術(shù)性和藝術(shù)美感，使得其欣賞性和藝術(shù)性更強。

總之，當(dāng)今消費市場與消費導(dǎo)向呈現(xiàn)多元化的趨勢，消費者的消費趨向愈來愈呈現(xiàn)個性化的趨勢。這一點在服裝上的體現(xiàn)即是人們對服裝的審美性有了更為具體的要求，服裝市場也在這樣的需求導(dǎo)向之下呈現(xiàn)出大眾化和小眾化的藝術(shù)表達形式。將油畫風(fēng)格進行提煉抽象和二次創(chuàng)作，并將其運用于服裝設(shè)計之中，可使得服裝成品更具立體性，更好地呈現(xiàn)設(shè)計師的思想，實現(xiàn)藝術(shù)性與實用性的結(jié)合。因此，服裝設(shè)計師也應(yīng)積極提升自身審美，及時把握大眾審美、個性審美與市場導(dǎo)向，進一步滿足服裝消費者的需求。