“非藝術(shù)”家——杜尚

摘要：杜尚在藝術(shù)界的不可多得性體現(xiàn)在他的存在影響了西方現(xiàn)代藝術(shù)的歷史進程。一個人的藝術(shù)理念能直接影響和決定藝術(shù)的歷史進程，這是極為罕見的。在第二次世界大戰(zhàn)之后，藝術(shù)界也迎來了高潮，從此開始，杜尚的藝術(shù)理念在藝術(shù)界擁有了舉足輕重的地位。因此，想要了解西方現(xiàn)代藝術(shù)，馬塞爾·杜尚是永遠無法繞開的話題。他認為藝術(shù)本身并沒有多么了不起的地方，他并不值得被人們?nèi)绱诉@般地推崇，被人奉若神明。藝術(shù)應(yīng)該成為非藝術(shù)，人們應(yīng)該無分別、無偏見地對待人類世界的各種活動。藝術(shù)只是人類社會中的活動之一，我們應(yīng)該將藝術(shù)視為生活的一部分，將藝術(shù)與生活拉平，而不是供奉在神壇之上。正如杜尚所說：“我最好的作品是我的生活?！?/p>

關(guān)鍵詞：杜尚；非藝術(shù)；生活；藝術(shù)理念

一、藝術(shù)家背景

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968年），出生于法國布蘭維爾，之后于1954年加入了美國國籍，因此有雙重國籍。他經(jīng)常穿梭于兩座藝術(shù)之都—巴黎和紐約之間，他的一生中有一半的時間在搞藝術(shù)，而另一半的時間則沉湎于下棋，甚至成為職業(yè)棋手，還親自動手寫過棋書。他出生于一個中產(chǎn)階級家庭，因為他父親的職業(yè)是公證人，所以家庭比較富裕，兄弟姐妹六人從小接受了良好的教育，這個家庭充滿了和諧與文化的氣息，經(jīng)?？梢钥吹郊胰司墼谝黄鹣缕寤蚴琴p玩樂器。受到這樣家庭氛圍的熏陶，就不難理解為何杜尚總是顯得文質(zhì)彬彬，始終展露出儒雅俊美的紳士形象與行為舉止。杜尚的父親是一位通達之人，他雖然不是藝術(shù)家，卻善解人意，作為一名父親具有很開明的思想，他很尊重自己子女們所作的人生選擇，而且給予他們經(jīng)濟上的資助—他的六個孩子中有四個選擇了成為藝術(shù)家這條道路。杜尚的藝術(shù)之路之所以走得如此順?biāo)旌陀械讱?，也正是源于他父親對他經(jīng)濟上的支持，讓他在從事這個極其費錢的事業(yè)時毫無后顧之憂。杜尚喜歡無功利地遵循自己天生的性情，不肯強迫自己做任何事，在成為藝術(shù)家這件事上也是由于不愿到法國服兵役，從這里也不難理解后來他的反藝術(shù)理念。

杜尚在藝術(shù)界的不可多得性體現(xiàn)在他的存在影響了西方現(xiàn)代藝術(shù)的歷史進程，一個人的藝術(shù)理念能直接影響和決定藝術(shù)的歷史進程，這是極為罕見的。在第二次世界大戰(zhàn)之后，藝術(shù)界也迎來了高潮期，從此杜尚的藝術(shù)理念在藝術(shù)界擁有了舉足輕重的地位。因此想要了解西方現(xiàn)代藝術(shù)，馬塞爾·杜尚是永遠無法繞開的話題。作為一個藝術(shù)家，他不屬于任何流派，但許多現(xiàn)代藝術(shù)流派卻爭著想將他拉入自己的群體。達達主義的藝術(shù)家們一直奉杜尚為該流派的精神領(lǐng)袖，但是杜尚卻從未承認過這個身份，也并未介入過他們的任何活動，并且在他眼里達達主義如同當(dāng)時任何流派的藝術(shù)理念一樣毫無意義。在西方的繪畫群體中，沒有哪一個藝術(shù)家像他這般作品如此稀少，不論是繪畫作品還是雕塑作品，也沒有任何一個藝術(shù)家如杜尚這般擁有如此深遠的影響力，雖然僅有幾件作品，卻件件都如巨石般在藝術(shù)的長河中激起巨大的波浪。

因為他兩個藝術(shù)家哥哥的關(guān)系，他比別人更快地融入了現(xiàn)代藝術(shù)家的圈子，并在短短六年的時間內(nèi)將各種新的流派風(fēng)格都著手試驗過了，盡管如此，他卻從沒有在任何一種藝術(shù)表達的手法上過久停留。在進入現(xiàn)代藝術(shù)圈六年后的1912年，他創(chuàng)作了著名的《下樓的裸女》（圖一）并送到了一年一度的獨立沙龍去展覽。在這幅作品中，他運用了分解形式和多重影像的表現(xiàn)手法探索了一種畫面中的運動感，而這種表達運動的繪畫形式正符合未來主義的藝術(shù)理念，所以由立體主義創(chuàng)辦的這次展覽婉轉(zhuǎn)表達了想讓杜尚對作品進行修改的意見，杜尚隨即前去拿上作品并離開?；蛟S他當(dāng)時只是想要嘗試這種新鮮的藝術(shù)表達手法，并沒有過多地考慮到當(dāng)時藝術(shù)圈流行的所謂“藝術(shù)理念”，卻不巧觸碰到了藝術(shù)流派之間的紛爭。杜尚后來的說法是：“從此以后，我對任何流派和組織都失去了興趣。”從這件事中他意識到人類思想中的狹隘是一種普遍而深入的秉性，他不再對任何藝術(shù)流派和觀念主張抱有希望，甚至還包括我們所認為的一切理所應(yīng)當(dāng)?shù)纳鐣?zhǔn)則和行為道德，如政治、宗教、倫理等，從此他獨自踏上了一條自由之路。

二、《泉》

杜尚認為自己發(fā)明了一種新的雕塑形式，他將任何一件現(xiàn)實物品，通過去除其現(xiàn)實中的實際功用，也就是抹掉某個事物的社會屬性，使它單純只是一件物品存在，并給這件物品取名，通過改變?nèi)藗儗@件物品原本擁有的社會屬性和習(xí)以為常的觀看視角，使它變成一件既成的藝術(shù)品，一件作為展覽廳上的藝術(shù)品。他把這種新的藝術(shù)制作形式稱為“現(xiàn)成品”：一件原本已經(jīng)制成的雕塑[1]。他這一理念的興起是從一個自行車輪和前叉綁在一條板凳上開始的，這一作品在當(dāng)時只是為了自娛，之后發(fā)展為他在一柄鏟雪的鐵鍬上題詞，而后將其柄朝上掛在天花板上。他用真名署名，但不是“由”（by）馬塞爾·杜尚制作，而是“來自”（from）馬塞爾·杜尚，以此署名方式把自己在這一過程中的作用說得很清楚：這是一個“來自”藝術(shù)家的主意，而不是一件“由”藝術(shù)家制作的作品[2]。隨后他展出了震驚藝術(shù)界的《泉》，展于1917年的獨立藝術(shù)家展覽上，這是當(dāng)時美國最大的現(xiàn)代藝術(shù)展覽，這次展覽舉辦的初衷就是對美國藝術(shù)界保守觀念的一種挑戰(zhàn)。該展覽是由獨立藝術(shù)家協(xié)會舉辦的，這個協(xié)會是由一群有著自由思想、前瞻觀點的知識分子組成的，這個協(xié)會的藝術(shù)理念是反對國家設(shè)計學(xué)院對現(xiàn)代藝術(shù)所持的保守和沉悶態(tài)度?！度返恼钩鍪苟派羞@一理念在公開度和對抗性上更進了一步。由于杜尚是這個協(xié)會的董事和展覽組織委員會的成員，他給自己取了一個筆名“Mutt”，有一種說法是這個名字來源于美國當(dāng)時每日連載的漫畫《馬特和杰夫》（Mutt and Jeff），里面的漫畫人物馬特是一個完全被貪婪驅(qū)動的人，他是一個頭腦遲鈍、熱衷賭博的懶漢。杜尚以此隱喻，把《泉》作為對貪婪、好投機的收藏者和自負的博物館館長們的一種評判，這種解釋看來似乎可信[3]。“Mutt”這個筆名據(jù)說還有一種來源是杜尚在一家叫作“Mott（模特）”的店鋪購買的小便池，出于他的娛樂心態(tài)而取名。

然而，《泉》這件作品并不是來自一個西方嬉皮士的隨意玩笑，而是經(jīng)過了認真的思考和推敲之后才展出的作品。這件作品中承載著杜尚對藝術(shù)的認識和思考，他是想通過這件作品諷刺當(dāng)時的批評家們對于什么是藝術(shù)品，什么不是藝術(shù)品的規(guī)定。在他看來，這些群體自命為藝術(shù)界的審美仲裁人，但思想保守封閉，很難接受新事物和新思想。杜尚認為，對于藝術(shù)品的界定應(yīng)該由藝術(shù)家來決定，如果一名藝術(shù)家說某件東西是藝術(shù)品，并且給這件物品賦予了背景和含義，那么這件物品就承載了藝術(shù)家的藝術(shù)理念，不再僅僅是普通的物品，而是作為一名藝術(shù)品而存在。這件作品的另一層寓意是他想挑戰(zhàn)藝術(shù)界和大眾思想中陳舊、拘泥的思維模式，挑戰(zhàn)人類認識和看待世界的狹隘和刻板印象。他認為藝術(shù)本身并沒有多么了不起的地方，他并不值得如此這般被人們所推崇，被人類奉若神明。藝術(shù)應(yīng)該成為非藝術(shù)，人們應(yīng)該無分別、無偏見地對待人類世界的各種活動，藝術(shù)只是人類社會中的活動之一，我們應(yīng)該將藝術(shù)視為生活的一部分，將藝術(shù)與生活拉平，而不是供奉在神壇之上。正如杜尚所說：“我最好的作品是我的生活?！?/p>

三、“非藝術(shù)”理念

從杜尚身上永遠可以看到一種超然物外的心態(tài)，他不讓自己的心滯留在任何人、事、物上，他的一生無論是物質(zhì)或是精神上都達到了自在的程度，因為他并沒有過多的欲望，只是隨心所欲地活著，他的遺孀也曾描述他是一個非常單純的人。他的一生都在隨愿而行，都在依照自己的“興趣”和意愿去踐行，他不愿也不會強迫自己束縛于任何的規(guī)矩和道德準(zhǔn)則中，他的這種人生觀和世界觀都與中國哲學(xué)思想中道家的“無為”和禪宗思想有共通之處。他的這一理念同時反映在了他的生活和藝術(shù)中，他用自己的生活向人們傳達了這樣一個思想：藝術(shù)不應(yīng)該被限制在一幅畫或一個雕塑中，這是一種狹隘的思想，一種把自己囚禁在牢籠中的思想，藝術(shù)本身就是生活，生活本身也應(yīng)該是藝術(shù)，他把藝術(shù)放大為做人、放大為人生。

他曾經(jīng)很坦白地訴說：“我對藝術(shù)本身真是沒有什么興趣，它只不過就是一件事兒，不是我的整個生活，遠遠不是。在我看來藝術(shù)是一種癮，類似吸毒的癮。藝術(shù)家也好，收藏家也好，和藝術(shù)有任何聯(lián)系的人也好，都是沾了這種癮。藝術(shù)的存在絕對不是如同真理的存在一般?？扇藗冋劦剿囆g(shù)會用對宗教般虔誠的態(tài)度，為什么藝術(shù)會受到這樣的推崇？它等于吸毒，就這么回事。”[4]在杜尚之前的藝術(shù)歷史長河中，很多藝術(shù)家曾懷疑過界定藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)或是試圖推翻既定的藝術(shù)理念和風(fēng)格，但是從來沒有一個人去質(zhì)疑過藝術(shù)存在的本身，或者是公開反對過藝術(shù)的地位，杜尚是第一個站出來否定藝術(shù)本身、否定藝術(shù)具有神圣地位的人。他給自己的人生也就是自己的藝術(shù)本身定了一個任務(wù)：如何可以把藝術(shù)變成“非藝術(shù)”。也就是破除生活和藝術(shù)在人類思想中的壁壘與偏見，為了這個目標(biāo)，他從兩方面進行了實踐：第一，他把畫盡可能地畫得不像傳統(tǒng)的繪畫，如《下樓的裸女》（圖一）；第二，直接放棄動手作畫，把生活中的實物現(xiàn)成品直接拿到展覽上作為藝術(shù)品展出，如《泉》（圖二），這些現(xiàn)成品正具備了完成他的藝術(shù)理念所應(yīng)有的特質(zhì)——完完全全的非藝術(shù)性。通過這種方式將生活拉上了人類視野中的藝術(shù)神壇。

據(jù)杜尚自己所說，他最好的作品并不是他的畫或是雕塑，而是他的整個人生、他的生活、他的思想和他所看待世界的角度，還有他的哲學(xué)人生觀。他的“非藝術(shù)”理念也并不是讓我們放棄追求藝術(shù)，而是讓我們用更好的眼光和視角去審視藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的地位和作用，讓藝術(shù)更好地服務(wù)于我們的生活、我們的人生，讓我們意識到我們的生活本身就是藝術(shù)，讓我們認識到生活本身的重要性，并重視生活本身。從某一角度看來，這也算是現(xiàn)代社會“文藝復(fù)興”式的思想解放了，只不過這次復(fù)興的并不是人本身的重要性，而是生活本身的重要性。最終，所有他的作品和生活本身體現(xiàn)了杜尚思想中最核心的“非藝術(shù)”理念，也坐實了他“非藝術(shù)”家的身份被歷史所尊崇和傳唱。

作者簡介

溫鎰源，1996年生，女，漢族，山西長治人，山西師范大學(xué)碩士研究生，研究方向為美術(shù)學(xué)。

參考文獻

[1][2][3]（英）威爾·貢培茲.現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事[M].王爍，王同樂，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2017：18-20.

[4]（法）皮埃爾·卡巴內(nèi)，卡巴納.杜尚訪談錄[M].王瑞蕓，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2003：213-239.