作為媒介的藝術(shù)：美術(shù)館傳播的效能問題探析

鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院 | 張寬武

鄭州大學(xué)新聞與傳播學(xué)院 | 徐婷婷

信息技術(shù)的廣泛普及，不僅加劇了機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)走向廣泛的大規(guī)模生產(chǎn)，同時帶來了藝術(shù)作品的當(dāng)代傳播問題，傳播各要素與社會生產(chǎn)各領(lǐng)域的嵌入程度加深，導(dǎo)致了藝術(shù)與傳播的關(guān)系也愈發(fā)密切[1]。當(dāng)下在全新的網(wǎng)絡(luò)化、智能化、數(shù)字化的傳播環(huán)境中，藝術(shù)作品的傳播方式也隨之豐富，“藝術(shù)問題一方面正逐步變成傳播問題，而傳播活動為了追求更細(xì)致、精微和高層級的傳播效果，傳播問題也開始變?yōu)樗囆g(shù)問題”[2]。

藝術(shù)的傳播問題，表現(xiàn)為選取恰當(dāng)媒介載體，最大程度地展現(xiàn)藝術(shù)作品信息和取得較好的傳播效果。美術(shù)作品的主要傳播場域——美術(shù)館，正在面臨信息社會崛起后各類虛擬展館、H5、3D 動畫、VR/AR 等技術(shù)傳播手段的挑戰(zhàn)，呈現(xiàn)出了疲軟和冷清的態(tài)勢，但作為城市公共文化空間的美術(shù)館在城市文化傳播、公民美育、政治宣傳方面仍然擔(dān)負(fù)著重任，提升美術(shù)館的傳播效能問題，不僅能夠突破當(dāng)下藝術(shù)作品的注意力困境，更是城市文化傳播的重要組成部分。

一、問題提出：藝術(shù)作品美術(shù)館傳播的困境

美術(shù)館作為城市文化建設(shè)的公共空間，承載著收藏、保存、陳列和展示的文化功能。從2000 年開始我國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入了美術(shù)館時代[3]，與傳統(tǒng)意義上美術(shù)館承載的教化和宣傳功能不同，當(dāng)代美術(shù)館更加注重藝術(shù)作品呈現(xiàn)的社會意義和藝術(shù)價值，尤其在市場經(jīng)濟(jì)的推動下，體現(xiàn)出了更為開放和包容的態(tài)度。據(jù)全國美術(shù)館藏品普查數(shù)據(jù)顯示，截至2020 年2 月，全國共有326 家美術(shù)館，藏品數(shù)量已達(dá)641362 件，涵蓋了繪畫、雕塑、書法篆刻、工藝美術(shù)等各種類型。在積極推動城市公共文化建設(shè)與發(fā)展的政策引領(lǐng)下，各地各類型美術(shù)館得到了長足的發(fā)展，美術(shù)館也成為地標(biāo)性建筑被納入城市景觀的范疇。

但以展覽為主業(yè)的美術(shù)館，在藝術(shù)作品的傳播環(huán)節(jié)，依然受到注意力限制的困境，與各種類型的網(wǎng)上虛擬展館、3D 藝術(shù)作品、網(wǎng)絡(luò)視頻作品相比，美術(shù)館對藝術(shù)作品的靜態(tài)展出，受表現(xiàn)形式和展覽空間的限制，對受眾的吸引能力逐漸下降，互聯(lián)網(wǎng)空間對快消文化、碎片文化的推崇，也加劇了美術(shù)館受眾的流失，尤其新冠疫情發(fā)生后，實體空間更是受到巨大的沖擊，使展館傳播的注意力困境更為明顯。

（一）大眾展館，小眾傳播

城市公共美術(shù)館作為服務(wù)大眾和構(gòu)建城市文化的公共空間，在近年來的發(fā)展中逐漸表現(xiàn)出“小眾化”趨勢，“圈層化”和“城市化”傳播成為其主要特點。

“專業(yè)型”受眾成為展館傳播的主要對象。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)傳播中重要的環(huán)節(jié)，受眾的藝術(shù)鑒賞能力直接決定了藝術(shù)作品傳播效果的好壞。雖然我國大部分地區(qū)美術(shù)展館的定位是城市文化的公共空間，面向全體公民免費(fèi)開放，但由于藝術(shù)作品本身的特殊性，使大部分展覽變成了藝術(shù)圈小范圍的“專業(yè)活動”。專家、名家、學(xué)者、業(yè)內(nèi)人士構(gòu)成了藝術(shù)品傳播的主要群體，尤其是部分抽象題材的展覽對普通觀眾來說接受難度更高，形成了普羅大眾被區(qū)隔在藝術(shù)圈之外的現(xiàn)象，一定程度上造成了目前大眾展館的“小眾化”、“圈層化”傳播態(tài)勢。這對擴(kuò)大展館影響力，實現(xiàn)美術(shù)館的公共美育職能形成了一定的障礙，從長遠(yuǎn)來看這種專家型、小范圍、圈層式的傳播模式，不利于爭取廣泛的大眾市場。

藝術(shù)傳播的“鄉(xiāng)村下沉”并不理想。長期以來，美術(shù)館被作為城市建設(shè)的產(chǎn)物而忽略了廣大的鄉(xiāng)村地區(qū)，一方面作為藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的來源，鄉(xiāng)村貢獻(xiàn)了豐富的主題與創(chuàng)作素材；但另一方面，作為需要文化反哺和文化扶植的洼地，鄉(xiāng)村卻又是藝術(shù)傳播無法觸及的“最后一公里”。作為農(nóng)業(yè)大國，鄉(xiāng)村地區(qū)的文化需求更大，廣大的農(nóng)民不應(yīng)該成為藝術(shù)傳播和公共美育被拋棄的對象，各類美術(shù)展館不能囿于“城市地標(biāo)”的身份想象，而忽略了廣大的鄉(xiāng)村地區(qū)和農(nóng)民群體。

（二）市場環(huán)境，事業(yè)體制

對國內(nèi)大部分公立美術(shù)館來說，其屬性是文化系統(tǒng)的事業(yè)單位性質(zhì)，這從體制機(jī)制的層面確保了當(dāng)代藝術(shù)展館的“公共性”，但同時也成為制約美術(shù)館發(fā)展的瓶頸。部分展館在組織展覽的頻次、場次、規(guī)格、學(xué)術(shù)活動上都存在一定懈怠，事業(yè)體制雖然保證了員工隊伍的穩(wěn)定性，也一定程度上帶來了運(yùn)營的“死板”與“僵化”。部分展館少作為、不作為的現(xiàn)象頻出，由于缺乏競爭意識和生存危機(jī)，缺少現(xiàn)代傳播理念，部分展館的網(wǎng)上更新速度慢、內(nèi)容和形式不豐富，傳播效能和網(wǎng)絡(luò)競爭力均不明顯。

（三）方式單一，效果低下

圖 1拉斯韋爾的傳播過程模式

效能一詞來源于美國心理學(xué)家班杜拉（Bandura）于1977 年在《自我效能——控制的實施》一文中提出的 “自我效能”，是指個體對于自身達(dá)成某種特定成就的能力的認(rèn)知，被廣泛應(yīng)用于管理學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)等學(xué)科[4]。傳播效能一般與傳播效果和傳播功能相關(guān)，對于藝術(shù)傳播來說，傳播效能主要是在具體的藝術(shù)活動中，藝術(shù)信息被送達(dá)受眾的路徑通暢程度，受眾在接受藝術(shù)信息的過程中是否產(chǎn)生了符合預(yù)期的情感體驗或觀念改變，以及在各種藝術(shù)信息與受眾之間，參與藝術(shù)傳播的媒介如何以傳達(dá)與傳輸這兩個不同層面的行為，構(gòu)成藝術(shù)信息與受眾之間匹配關(guān)系等問題[5]2。

傳播的英文翻譯有兩種指涉“communication”和“transmition”，二者的側(cè)重點并不相同，對媒介學(xué)研究來說，藝術(shù)作為一種表意的重要媒介，它更加注重意義的傳遞而非傳達(dá)，在意義傳遞過程中，就涉及到藝術(shù)作品符號意義的解讀與接受。這種對藝術(shù)信息的解讀，不光受藝術(shù)作品本身的制約，同樣也會受到來自傳播媒介、傳播過程、傳播環(huán)境、受眾群體等各方面因素的干擾。

藝術(shù)作品在美術(shù)館傳播過程中，能否有效的傳遞作品信息和傳輸作品情境，從而引起廣泛的社會影響，則取決于傳播策略的優(yōu)化和傳播效果的提升。面對日益崛起的網(wǎng)絡(luò)社會，公民的公共文化生活也在相當(dāng)程度上向線上遷移，作為實體空間的美術(shù)館存在著天然的區(qū)位短板，與隨時隨地獲取信息的網(wǎng)上藝術(shù)品傳播相比，現(xiàn)實的空間與時間限制導(dǎo)致了部分受眾的流失，造成了傳播效能低下的問題。

二、研究設(shè)計：美術(shù)館傳播效果不佳成因探索

（一）研究方法和對象

為了探索在美術(shù)館傳播過程中傳播效果不佳的具體成因，為進(jìn)一步提升美術(shù)館傳播效能提供依據(jù)，本研究采取問卷調(diào)查的方式，在2019 年度國家藝術(shù)基金傳播交流推廣項目《弘揚(yáng)焦裕祿精神美術(shù)作品巡展》的執(zhí)行過程中，向觀展及美術(shù)館周邊受眾發(fā)放調(diào)查問卷500 份，線下問卷以河南、陜西兩地為主，線上問卷基于調(diào)查平臺向全國受眾公開發(fā)放，共得到有效問卷460 份，問卷的有效回收率為92%，符合問卷回收有效性的規(guī)定。

（二）研究模型和指標(biāo)設(shè)計

1948 年，美國著名的傳播學(xué)者拉斯韋爾在論文《傳播在社會中的結(jié)構(gòu)與功能》中，提出了傳播過程的5W模式[6]（圖1）。依據(jù)此模式，本文將傳播者、傳播內(nèi)容、傳播渠道、受眾作為自變量，傳播效果作為因變量，分析前四個環(huán)節(jié)對傳播效果的最終影響，并細(xì)分了自變量指標(biāo)（表1）。

表1 自變量指標(biāo)

（三）指標(biāo)梳理

1.指標(biāo)一：傳播者特征

傳播者即傳播主體，是藝術(shù)活動總控制和發(fā)送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)[7]243。在美術(shù)作品的展館傳播過程中，美術(shù)展館作為傳播的主體，是美術(shù)作品進(jìn)入大眾傳播的重要環(huán)節(jié)，不但為美術(shù)作品提供了展示的空間，也是傳播活動主要發(fā)生的場域，作為主體的展館，其形象特征、專業(yè)能力、所有權(quán)屬性等都有可能成為影響傳播效果的因素。

2.指標(biāo)二：傳播內(nèi)容特征

藝術(shù)作品的信息包括了作品內(nèi)容、表現(xiàn)形式、作者信息等。作品內(nèi)容包括作品表現(xiàn)的主題、題材類型，以及可理解的難易程度，一般來說美術(shù)作品的題材越具有“接近性”，越能被大眾接受，傳播效果越好；作品形式則包括藝術(shù)品本身的表現(xiàn)形式，也包括展館中對作品展出的形式組合，不論是平面美術(shù)作品還是立體作品，作品表現(xiàn)形式本身會形成對受眾的吸引力；作者信息，體現(xiàn)了作者知名程度對受眾選擇的影響。

3.指標(biāo)三：傳播渠道的特征

美術(shù)作品的展覽信息從特定的展館空間進(jìn)入大眾傳播渠道，需要借助各類媒介進(jìn)行信息的傳播與擴(kuò)散，從傳播信息擴(kuò)散的渠道來看，主要分為線上和線下兩種模式。其中，線上傳播主要指利用互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，依托各類在線新聞和社交媒體平臺進(jìn)行展覽內(nèi)容的發(fā)布與宣傳；線下傳播除了傳統(tǒng)的道旗、宣傳欄、廣告海報等形式，還包括了人際傳播等口口相傳的方式。一般來說，傳播渠道的廣度會影響受眾對展覽信息的感知程度，而傳播渠道中的“熟人媒介”其說服能力會更強(qiáng)。

4.指標(biāo)四：受眾特征

受眾自身的特點是最終決定是否觀展，以及如何評價美術(shù)作品展覽的重要因素。為了更具體的描繪受眾本身的特點，本研究主要從生理特征、認(rèn)知能力和情感特征三個維度展開調(diào)查。其中生理特征主要涉及性別年齡對受眾行為動機(jī)的影響，認(rèn)知能力則考察了受眾的學(xué)歷和專業(yè)背景對傳播效果的影響，情感特征主要從主觀的興趣愛好、藝術(shù)素養(yǎng)、接觸頻率等指標(biāo)去考察受眾選擇的影響因素。

綜上，在考察美術(shù)作品展館傳播的效果時，對傳播效果的認(rèn)定是一個較為主觀的過程，包括了受眾對展覽信息的接觸、做出的選擇和觀看后的評價，以及是否會進(jìn)行二次轉(zhuǎn)發(fā)等方面。所以，本文認(rèn)為受眾是否選擇觀看是傳播效果發(fā)生的第一階段，其后在觀看中的情感體驗和評價都是以觀展行為發(fā)生為前提的，觀展行為的發(fā)生涉及到傳播各環(huán)節(jié)對受眾注意力的吸引。

三、數(shù)據(jù)統(tǒng)計與分析

（一）描述性統(tǒng)計

描述分析用于研究定量數(shù)據(jù)的整體情況、平均得分情況等。本問卷設(shè)計采取了李克特5 級量表，從很不贊同到非常贊同計分為1-5 分，從提取的各個指標(biāo)的均值來看，所有指標(biāo)均值接近4，意味著大部分被調(diào)查用戶選擇了“比較同意”的選項，證明了問卷問題設(shè)計的合理性，問卷題項的合理性能夠在最大程度上反映因變量傳播效果。

表2 描述性分析

傳者特征3.8935 1.10975 460內(nèi)容特征3.8043 1.18256 460傳播渠道3.8342 1.04350 460受眾特征3.8539 1.03316 460

（二）信度檢驗

信度分析是檢測問卷的可靠性和穩(wěn)定性的重要指標(biāo)，主要測量問卷題項是否針對同一目標(biāo)設(shè)立。一般采取內(nèi)部一致性檢測方法，以Cronbach’α 系數(shù)體現(xiàn)[8]：α 系數(shù)高于0.7 則信度較好，小于0.6 則說明信度不佳。本研究的Cronbach’α 系數(shù)為0.805>0.7,說明各題項設(shè)計合理，內(nèi)部一致性較好，能夠反映因變量和自變量之間的關(guān)系。

表3 信度分析

（三）效度檢驗

效度檢驗，是判斷問卷設(shè)計是否合理，是否有意義的重要指標(biāo),通過KMO 值和Bartlett 球形度檢驗來判斷效度水平。一般來說，KMO 值>0.7，對應(yīng)p 值<0.05,則說明效度較好。表4 反饋的數(shù)據(jù)表明，本問卷的KMO=0.856，P=0.000，說明問卷效度較好。

表4 效度分析

（四）相關(guān)性分析

相關(guān)性分析是衡量變量因素間關(guān)系密切程度的指標(biāo)。本文采用person correlation 皮爾遜相關(guān)系數(shù)，通過SPSS 分析可知，所有指標(biāo)的皮爾遜系數(shù)均>0.4，表明各自變量指標(biāo)與因變量之間關(guān)系密切。

表5 相關(guān)性分析

生理特征0.092*認(rèn)知能力0.624**情感特征0.713*** p<0.05 ** p<0.01受眾特征

通過分析可知，在二級指標(biāo)中傳播者特征中展館的形象特征（地理位置、空間結(jié)構(gòu)）與傳播效果的相關(guān)度最高為0.708，其次是專業(yè)能力0.700，所有權(quán)屬性指標(biāo)主要考察展館收費(fèi)程度對傳播效果的影響，鑒于目前我國的美術(shù)館以公共展館居多，所以對這項指標(biāo)不做具體分析。

傳播內(nèi)容中的所有二級指標(biāo)均會對傳播效果產(chǎn)生明顯影響，傳播渠道里線下傳播指數(shù)0.730 高于線上指數(shù)0.679，表明熟人關(guān)系對傳播效果的影響較大。

受眾的生理特征，即年齡、性別對傳播效果的影響并不顯著，而受眾自身的認(rèn)知能力和情感體驗與傳播效果的相關(guān)性較強(qiáng)。

通過比較皮爾遜相關(guān)系數(shù)，在所有的二級指標(biāo)中提取出了展館形象特征、專業(yè)能力、傳播內(nèi)容特征、線下傳播、以及受眾的情感特征這五個與傳播效果相關(guān)性較強(qiáng)的指標(biāo)，這些變量的變化會直接影響到傳播效果的變化。

（五）回歸分析

將專業(yè)能力、情感特征、 線下傳播、內(nèi)容特征、形象特征作為自變量，傳播效果作為因變量進(jìn)行回歸分析，建立回歸方程：Y=a+bX1+cX2+dX3+eX4+fX5(Y為傳播效果，X1為情感特征，X2為形象特征，X3內(nèi)容特征，X4為線下傳播，X5為專業(yè)能力)。R 方的值反映了Y 與X 之間的線性相關(guān)程度及回歸模型的擬合優(yōu)良程度，R 方的值越大，說明Y 與X 之間的線性相關(guān)程度越高，模型的擬合優(yōu)良度越好。本次回歸分析相關(guān)系數(shù) R=0.854，R2=0.730，調(diào)整后的 R2=0.727，表明專業(yè)能力、情感特征、線下傳播、 內(nèi)容特征、形象特征對傳播效果的解釋率達(dá)到了73%，擬合程度較好。

表6 線性回歸分析有效性解釋

進(jìn)一步對專業(yè)能力、情感特征、線下傳播、內(nèi)容特征、形象特征這5 個常量進(jìn)行標(biāo)準(zhǔn)化系數(shù)分析，建立回歸方程Y=0.408+0.246X1+0.16X2+0.192X3+0.22X4+0.061X5(Y為傳播效果，X1為情感特征，X2為形象特征，X3內(nèi)容特征，X4為線下傳播，X5為專業(yè)能力)，其影響程度排序為：0.42 ＞0.379 ＞0.375＞0.292 ＞0.116，可知在對傳播能力的影響程度上，情感特征影響最大，其次是線下傳播、內(nèi)容特征、形象特征和專業(yè)能力影響程度最小。

表7 回歸相關(guān)系數(shù)檢驗

四、研究發(fā)現(xiàn)

藝術(shù)傳播的效果體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，實現(xiàn)藝術(shù)傳播的認(rèn)識價值，這是藝術(shù)傳播效果的基本內(nèi)容；其次凸顯藝術(shù)傳播的教育功能；最后實現(xiàn)藝術(shù)傳播中的審美感受[7]247。通過上文對影響藝術(shù)作品美術(shù)館傳播效果的定量檢驗，可以較為客觀地反映出傳播過程中各要素對傳播效果的影響程度。

第一，受眾情感體驗是影響傳播效果的首要因素。哲學(xué)代表著人類理性認(rèn)識的最高形式，藝術(shù)則代表著人類感性認(rèn)識的最高形式。法國畫家和美術(shù)理論家康定斯基認(rèn)為“藝術(shù)品是橋梁，它把藝術(shù)家的情感蘊(yùn)含其中，然后再傳達(dá)給欣賞者，使他們感受到同樣的情感”[9]，在他看來情感的成功表現(xiàn)是藝術(shù)的真諦。其通俗的考量指標(biāo)是用戶在觀展過程中獲得的情感體驗，是受眾在知覺藝術(shù)信息后產(chǎn)生的感覺、情緒、思索和觀念等內(nèi)部反映，情感體驗主要以受眾為出發(fā)點，一件藝術(shù)作品所包含的相對穩(wěn)定的內(nèi)涵可能引發(fā)不同受眾不同的情感體驗[5]4。

問卷統(tǒng)計數(shù)據(jù)發(fā)現(xiàn)，約有52%的受眾認(rèn)為在展覽中獲得的體驗感越好越會將展覽推薦給周圍的朋友?？梢?，當(dāng)下的展館傳播，已經(jīng)走出了其基本的傳遞信息、宣傳教化的功能。在受眾消費(fèi)升級的帶動下，如何使觀眾在觀展過程中獲得更好的情感體驗，是獲得良好傳播效果的重要因素。從用戶認(rèn)同的影響度來說，情感態(tài)度大于展覽中某個熱點、某種觀點或知識點的普及[10]。

受眾在藝術(shù)作品展覽中獲得情感體驗是多維度的：有來自對藝術(shù)作品信息的接收、解讀、評價和認(rèn)可；也有來自展館空間布局、藝術(shù)品展示效果與形式；還有在觀展過程中的人際溝通和互動。不論這些情感體驗來自哪些方面，最終促使傳播效果提升的，是在獲得情感認(rèn)可的基礎(chǔ)上，達(dá)到對藝術(shù)作品創(chuàng)作理念和價值的認(rèn)同，這種態(tài)度上的認(rèn)同，將會直接影響受眾的行為取向、對展覽的評價和向周圍朋友的二次推薦。

第二，大眾傳播中的“強(qiáng)關(guān)系”影響受眾的選擇動機(jī)。馬克思認(rèn)為，人的本質(zhì)是一切社會關(guān)系的總和，美國社會學(xué)家馬克·格蘭諾維特（Mark Granovetter）提出了人際關(guān)系中的“強(qiáng)-弱關(guān)系”理論。強(qiáng)關(guān)系是個人社會網(wǎng)絡(luò)中需要用情感因素維持的親密關(guān)系，同質(zhì)性較強(qiáng)；弱關(guān)系則與其相反，社會關(guān)系中的差異性較大，并不需要用太多的情感因素來維系。

人們通常將“強(qiáng)關(guān)系”理解為熟人關(guān)系，格蘭諾維特認(rèn)為關(guān)系的強(qiáng)弱決定了能夠獲得信息的性質(zhì)以及個人達(dá)到其行動目的的可能性。在本次調(diào)查中，有56%的受訪對象認(rèn)為“對熟人介紹的展覽更感興趣”。這種熟人的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)不僅表現(xiàn)在線下，線上的微信、QQ 等社交工具也是一種典型的熟人網(wǎng)絡(luò)，并表現(xiàn)出了網(wǎng)絡(luò)社會中的“小世界”特征：人際網(wǎng)絡(luò)中個體之間存在著大量的關(guān)系連接，但是這些關(guān)系并非同等重要的。大部分的交互連接都發(fā)生在一個大群體的小群落之內(nèi)，小群落之間的關(guān)系越緊密連接，大群體之間的連接則愈顯不足[11]。

為了使展覽達(dá)到更好的傳播效果，一方面要擴(kuò)大展覽信息的傳播范圍，另一方面要在現(xiàn)有用戶群體上下功夫，鼓勵他們積極參與到展覽信息的宣傳中來，利用線上社交媒體去感染和鼓動自己身邊的“熟人”，通過“強(qiáng)關(guān)系”宣傳獲得的傳播效果，能夠更容易轉(zhuǎn)化為觀展行為。

第三，作品題材的“接近性”是受眾接受美學(xué)的重要路徑。羅斯金認(rèn)為，藝術(shù)的目的在于揭示各種形式的普世“美”或者“真理”。文化概念的發(fā)展過程中有這樣一個基本假設(shè)：一個時期的藝術(shù)與當(dāng)時普遍盛行的“生活方式”存在密切的必然聯(lián)系，因此審美判斷、道德判斷和社會判斷之間存在著密切的相互關(guān)系[12]201。從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來看，就是藝術(shù)作品需要反映當(dāng)下的社會現(xiàn)實，或者說這種相互關(guān)系體現(xiàn)在藝術(shù)作品題材的“接近性”上，即任何國家的藝術(shù)都是這個國家社會和政治道德的樣本。任何國家的藝術(shù)，或者普遍的生產(chǎn)能力和塑造能力，是這個國家道德生活的精確樣本[12]209。

所以，從藝術(shù)與社會的關(guān)系來看，藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開社會這片沃土，而藝術(shù)作品文化內(nèi)涵和價值的表現(xiàn)，更是對當(dāng)下社會主流價值觀的反映與折射。優(yōu)秀的藝術(shù)作品一定是 這個時代有價值的存在，是這個時代文化的外化形式，并對文化發(fā)展具有引領(lǐng)作用[2]。藝術(shù)作品的“接近性”能夠拉近受眾與藝術(shù)作品之間的距離，更有利于藝術(shù)作品內(nèi)涵的闡釋。

第四，展館空間布局和專業(yè)程度，影響傳播行為的實際發(fā)生。美術(shù)館是空間和實踐發(fā)生關(guān)聯(lián)的場所[2]，是藝術(shù)活動發(fā)生的主要場域。以展示和收藏為主要功能的美術(shù)館，對建構(gòu)藝術(shù)史，梳理和保存藝術(shù)成果有重要作用。法國著名思想家亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）認(rèn)為，“社會空間是社會的產(chǎn)物，空間與社會主體、社會之間的緊密聯(lián)系，不僅表現(xiàn)為空間是社會的容器和鏡子，空間本身就是社會的一部分，是意識形態(tài)力量、經(jīng)濟(jì)力量和政治力量的產(chǎn)物”[13]257。

美術(shù)館作為城市文化的組成部分，不僅反映著當(dāng)下的文化發(fā)展現(xiàn)狀，也體現(xiàn)著意識形態(tài)在藝術(shù)領(lǐng)域的表征。當(dāng)下的美術(shù)館建設(shè)，一方面承載著教育與宣傳的職能，作為意識形態(tài)的宣傳工具而存在；另一方，根據(jù)齊美爾對空間的論述，空間作為心靈及互動視角下的空間，具有社會的意義……空間從根本上講只不過是心靈的一種活動。[13]4”

可見美術(shù)館的實體空間從文化和意義角度來看，是空間與人在社會活動過程中互動的結(jié)果，空間作為社會的容器和鏡子，一方面生產(chǎn)意義，一方面生產(chǎn)規(guī)訓(xùn)。在?？碌臋?quán)力空間理論的關(guān)照之下，空間的封閉化、單元化、類別化會產(chǎn)生獨特的規(guī)則與要求，正如在美術(shù)館的空間內(nèi)需要遵守的一系列行為規(guī)則，會生產(chǎn)美術(shù)館空間對個體的權(quán)力制約。

所以，想要受眾在美術(shù)場館內(nèi)感受到親和的、溫暖的、高雅的藝術(shù)感受，需要在實體空間的設(shè)計、布局、劃分、陳列上格外設(shè)計和考量，以此彰顯藝術(shù)價值與社會意義；同時作為交流信息、表達(dá)意見、休閑娛樂、公共表演于一體的功能性空間，需要提供給受眾更加舒適的空間體驗，才能將其所蘊(yùn)含的社會文化價值進(jìn)行更好的傳達(dá)。

五、研究不足及討論

第一，研究樣本的代表性問題。本研究采取了抽樣樣本調(diào)查，調(diào)查結(jié)果是否具有普遍性還需進(jìn)一步研究，美術(shù)館在經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平不同地區(qū)的發(fā)展程度也不盡相同，所以依據(jù)大數(shù)據(jù)的全樣本覆蓋應(yīng)成為研究方法改進(jìn)的方向。

第二，考察藝術(shù)作品在美術(shù)館空間中傳播的效能問題，除了從傳播過程出發(fā)尋找影響因素之外，社會發(fā)展的政治經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境因素也應(yīng)該被考慮在內(nèi)。作為社會道德精神和意識形態(tài)的表現(xiàn)形式，藝術(shù)作品對時代主題和政治主題的表現(xiàn)也是重要的議題之一，展覽的級別和背后的推動力量會造成傳播效果的差異。

第三，建立有效的美術(shù)館藝術(shù)傳播的效能評價體系，是促進(jìn)未來美術(shù)館工作的重要機(jī)制。不僅能夠規(guī)范藝術(shù)作品的傳播行為，同時也保證了不同藝術(shù)門類、不同層級的藝術(shù)作品展覽在獲得評價時的平衡和公正。

第四，警惕藝術(shù)傳播中為了傳播效果而過度的商業(yè)化傾向。本雅明在《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)》中，將藝術(shù)“靈韻”的喪失歸結(jié)為大規(guī)模的復(fù)制技術(shù)，同樣在當(dāng)下的消費(fèi)社會中，藝術(shù)品本身成為被凝視的對象，約翰·費(fèi)斯克認(rèn)為“在景觀社會中，展示一件商品比擁有一件商品更重要?！彼囆g(shù)作品在展館中的展示與陳列在某種程度上也構(gòu)成了景觀社會中被消費(fèi)的對象。所以在當(dāng)下的藝術(shù)傳播中，一方面要重視藝術(shù)與社會發(fā)展的互構(gòu)作用，同時要警惕傳播要素對藝術(shù)作品的再造功能，防止藝術(shù)作品及其文化被商業(yè)文化大規(guī)模的收編。