本報記者 周洋

“當全體演員冒著暴雨傾情表演最后的節(jié)目時，全場無數(shù)次響起雷鳴般的掌聲，當時百感交集，臉上淌下的也不知是雨水還是淚水……”回憶起6月25日文藝演出《偉大征程》第二場公開試演時，盛梅在朋友圈留下這樣的文字。作為澳門代表，青年歌唱家盛梅（如圖）在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年的文藝演出《偉大征程》中，與成龍、佟鐵鑫和張韶涵等人共同主唱《怒吼吧黃河》?！董h(huán)球時報》記者近日采訪盛梅時，依然能從她的表情和眼神中讀到她參與此次演出的激動，“所有藝術家，包括組成群眾矩陣的演員隊伍，都非常投入，一絲不茍。”

盛梅曾師從于中國著名聲樂教育家金鐵霖教授，多年來與澳門有著不解之緣。除了在當?shù)嘏e辦音樂講座、組織演藝活動，她還參與了2019年慶祝澳門回歸20周年的文藝晚會，成為主題歌《乘風破浪再出發(fā)》主唱之一。在她看來，澳門是中西音樂交流一個很好的平臺與窗口，她也憑借自身對澳門的熱愛與對音樂的理解，努力為“這座小城”打造屬于它自己的音樂名片。

了解這座小城，就是在親近中西音樂交流文明史

環(huán)球時報：與其他城市的文化藝術相比，澳門有哪些特色？

盛梅：我大約從2008年開始經(jīng)常參與澳門的藝術文化與教育工作，近些年在當?shù)卮髮W和社會舉辦音樂講座、組織音樂演藝活動。我參與過澳門文化藝術節(jié)的表演，參與過外交部特派員公署在澳門舉辦的新年晚會表演，以及包括澳門街坊總會在內(nèi)的各種社會團體舉辦的藝術評審工作。十幾年來，我感受到澳門是一個是以中華文化為主流、多元文化并存交流的文化特區(qū)。它的建筑外觀既有南粵的風格和閩南的氣派，又有葡萄牙的南歐格調(diào)與色彩。這里的飲食文化也是中西合璧，還可以稱得上是語言博物館。

對于我這樣一個搞音樂藝術的人來說，澳門最重要的，還是西洋音樂特別是西洋歌劇在中國乃至在東方世界最早的登陸點。澳門有一個崗頂劇院，是西洋歌劇在中國最早上演的西式劇院，它比上海的蘭心劇院還早運作六七年，至今仍然在演出。有史料記載，中國人最早演出西洋歌劇也是在澳門。另外，西方大型樂器如管風琴等也最早在澳門落地安裝使用，西式音樂教育也最早從這里進入中國。這個地方是中西音樂交流最早的平臺與窗口，了解澳門就是在親近中西音樂交流的文明史。這是我對這個小城特別感興趣的原因。

環(huán)球時報：這么多年來，澳門藝術領域有哪些發(fā)展和變化？

盛梅：澳門的音樂教育起步很早，器樂的發(fā)展在近代幾乎與西方同步。一般民眾對音樂的感受能力都很強，也喜歡戲曲、歌劇。在澳門，音樂、舞蹈、戲劇社團少說也有數(shù)十個。在《澳門經(jīng)濟社會發(fā)展報告》中，一位教授研究澳門的演藝活動，統(tǒng)計出每年媒體報道的演出活動超過400場，這還不包括娛樂場所舉行的常年演出。這對于澳門這樣一個人口不多的城市來說，應該說是一個驚人的數(shù)字。

澳門的這些演出，最顯著的亮點就在于它的群眾性——大家參與、政府支持，這體現(xiàn)著一種活潑、健康的文化生態(tài)，值得文化藝術界的研究者去關注。近些年，澳門特區(qū)政府和當?shù)鼗饡苍谂μ嵘拈T音樂藝術和演藝水平，包括鼓勵、培養(yǎng)以及引進專業(yè)性藝術人才，鼓勵原創(chuàng)作品等。

通過旋律讓城市有“文化成色”

環(huán)球時報：如何通過歌曲或者其他藝術形式，來打造澳門城市名片？

盛梅：一個城市應該有自己鮮亮的音樂名片，這是這個城市向世界展示自己形象、特征和意義的最有效手段。香港在這方面就很成功，幾乎在每個時代都會有自己的音樂名片，如上世紀80年代初期非常流行的“香港香港，和你在一起”，80年代后期的《東方之珠》。這些旋律一響起來，人們的思緒就立即回到香港，想再次去親近這個城市的歷史和浪漫。澳門需要一首或多首能夠唱響自己的歌，能夠作為澳門這個城市有聲名片的歌。澳門特區(qū)政府文化局和澳門基金會一直很重視這方面的文化建設和藝術創(chuàng)作，我自己也在關注并投入相應的創(chuàng)作，為澳門創(chuàng)作的歌詞題為《望洋放歌》，這里的“望洋”是指澳門的重要地標——東西望洋閣。這首歌還想呼應《七子之歌》“Macau不是我真姓”的歷史疑問，以“唱響澳門真姓名”作為副歌。

環(huán)球時報：中國其他城市如何結合自身特色打造城市文化名片？國外也有許多藝術之都，有哪些經(jīng)驗可供借鑒？

盛梅：這確實是我一直思考的問題。舉個例子，珠海毗鄰澳門，是百島之城，又是航天之城，這是珠海的特色，也是這個城市浪漫、時尚的經(jīng)典體現(xiàn)。出于這樣的體驗和認知，我寫了《白云珠?！返母柙~，著名作曲家禹永一老師配曲，當?shù)卣嘘P部門也撥了一定的制作經(jīng)費，這首歌就被打磨出來了。在這方面應該羨慕深圳，一曲《春天的故事》將這個城市的偉大和浪漫呈現(xiàn)在世界人民面前。不過現(xiàn)在，要將一首歌打造成城市有聲名片，需要多方面的配合和努力，大家都切切實實為本地音樂做投入、做宣傳，這樣效果就會顯著一些。我羨慕許多城市有屬于自己的聲音，在全世界的觀眾和游客心中有屬于這個城市的旋律，這樣的城市才是充滿著文化成色的。這方面不必說到國外，上海、香港、深圳就是極好的例子。

音樂的情緒，離不開文學的闡釋

環(huán)球時報：您是學聲樂出身，博士階段又攻讀音樂文學方向，如何理解“音樂”與“文學”的關系？

盛梅：這是一個大問題，我不知道能不能回答及格。首先，音樂離不開文學。不僅像歌劇這樣的音樂經(jīng)典形態(tài)離不開文學劇本的創(chuàng)作，歌曲這樣的音樂俗常形態(tài)也離不開歌詞創(chuàng)作和文學處理。此外，一些純音樂，比方說經(jīng)典器樂，在音樂創(chuàng)作中也需要文學的想象和思維。我國著名器樂樂曲如《春江花月夜》《十面埋伏》《高山流水》等，在創(chuàng)作中都需要納入文學的想象與構思，其中有些樂曲就是在文學作品基礎上進行創(chuàng)作改編的。即便是《二泉映月》《聽松》這樣的純樂曲，其中傳達的情緒和境界，也必須通過文學的闡釋才能夠抵達。文學思維，尤其是文學的詩性思維和音樂思維，都屬于審美體驗的語言表達，只是表述的語言不一樣罷了。

第二點，文學可以借助音樂進行審美提升，達到更顯著的傳播效果。《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等經(jīng)典歌劇，如果不是憑借優(yōu)美經(jīng)典的音樂旋律，很難達到耳熟能詳?shù)膫鞑バЧ?。第三，對于我們歌唱者來說，良好的文學修養(yǎng)有助于我們理解歌詞和旋律，以及音樂創(chuàng)作構思的審美與浪漫。這樣一來，在音質的安排、節(jié)奏的處理和情感的把握方面，才會有自己獨到的理解，唱出來的歌也就會有自己的特色?！?/p>