摘要：二十世紀二十年代，一于藝術(shù)而言之重要流派于法國而誕生，即超現(xiàn)實主義。超現(xiàn)實主義之主張是為拋棄邏輯思維，拋棄理性，強調(diào)絕對自由存藝術(shù)創(chuàng)作中，在雕塑創(chuàng)作之本體語言之基礎(chǔ)上，雕塑藝術(shù)創(chuàng)作者以“超現(xiàn)實主義”為思維中心加以豐厚之想象力於實物外部造型進行非理性的、非邏輯的扭曲、變形和并置，他們對雕琢的空間構(gòu)成進行了深入的剖析，處理了整體形象的矛盾與荒謬，將荒唐之情況引入雕塑，進而生發(fā)想象 。

關(guān)鍵詞：雕塑、超現(xiàn)實主義、審美分析

一、超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義之始乃第一次世界大戰(zhàn)后法國興起之謂傳統(tǒng)資本主義文化于文學(xué)藝術(shù)與其他文化領(lǐng)域之反叛。眾所共知，超現(xiàn)實主義作為一個文學(xué)流派，其存時尚短。然其于藝術(shù)領(lǐng)域，則貴為審美藝術(shù)流派之重，影響深遠。它的主要特點是在音樂、文字、繪畫、雕塑等藝術(shù)領(lǐng)域，以超越現(xiàn)實和理性的思維方式進行創(chuàng)作。脫離現(xiàn)實世界為超現(xiàn)實主義之內(nèi)核，本原解構(gòu)重組，否定理性的作用，對于人類的無意識與潛意識的活動之深入探究。超現(xiàn)實主義思潮有四大發(fā)展階段：

1.1919至1924年，乃超現(xiàn)實主義早期，又稱達達主義，出現(xiàn)在準(zhǔn)備時期。在文學(xué)作品中，布萊頓與蘇波于1921年合著的《磁場》成為超現(xiàn)實主義的第一部實驗性作品，初次提出了無意識寫作的概念。1924年，布萊頓的小說《可溶的魚》也是早期超現(xiàn)實主義的典型代表。在繪畫方面，杜尚1919年的《帶胡須的蒙娜麗莎》是對達芬奇名畫《蒙娜麗莎》想象的再創(chuàng)造。

2.發(fā)展時期從1924年到1929年，超現(xiàn)實主義呈現(xiàn)了一些理論根底、發(fā)展方向和比較成功的藝術(shù)作品。其中，布萊頓于1924年頒布了第一部《超現(xiàn)實主義宣言》，引領(lǐng)了超現(xiàn)實主義的大潮流。1926年，以利亞的詩集《生命的里面》和《痛苦的城市》是超現(xiàn)實主義的優(yōu)良代表作。

3.從1929年到1941年，人們對超現(xiàn)實主義的認識和超現(xiàn)實主義作品的數(shù)量都處于鼎盛時期。布勒東1929年12月撰寫的《第二次超現(xiàn)實主義宣言》，“純化超現(xiàn)實主義”，界定了超現(xiàn)實主義的行為準(zhǔn)則，即絕對抵抗、完全不服從和突破規(guī)章制度。1936年和1947年，讓·阿普、克里、畢加索等在巴黎和倫敦舉辦超現(xiàn)實主義展覽，廣泛宣傳超現(xiàn)實主義。

4.從1946年到1969年，超現(xiàn)實主義發(fā)展緩慢。在這一時期，許多藝術(shù)家的風(fēng)格經(jīng)歷了從超現(xiàn)實主義到深入研究人的轉(zhuǎn)變，如戰(zhàn)后超現(xiàn)實主義的代表性雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的作品《狗》、《行走的人》

二、藝術(shù)形式之審美分析

20世紀是藝術(shù)史上最輝煌的100年，新世界的窗口開啟，觀念的轉(zhuǎn)變引發(fā)了一場激蕩的藝術(shù)革命，1924年作為一名倡導(dǎo)者，布萊頓在法國巴黎掀起了超現(xiàn)實主義藝術(shù)運動，超現(xiàn)實主義運動在繪畫和雕塑領(lǐng)域掀起了一場藝術(shù)的大變革，一石激起千層浪，引起了很大的變化。代表人物有瑪格麗特、愛倫斯坦、達利、馬森、基里科等。其中有賈科梅蒂、讓·阿普是充分的雕塑藝術(shù)方面的代表，超現(xiàn)實主義的理論根源來自于弗洛伊德的精神分析美學(xué)，精神分析學(xué)是非理性的美學(xué)理論，除了人的思考方式以外的“潛意識”，即心理意識深層的“無意識”和“無意識”對藝術(shù)創(chuàng)作的美的研究與影響，通過這種非現(xiàn)實的、非理性的審美思維，超現(xiàn)實主義的雕塑往往表現(xiàn)出不符合現(xiàn)實、非理性的藝術(shù)形式，超越時間和空間形成一幅虛幻的畫面。

從形態(tài)特征來看，超現(xiàn)實主義雕塑最直觀的感覺就是“夢”，其概括了超現(xiàn)實主義雕刻的特點。既想象又有材料性。另一方面，物質(zhì)性表明了所有傳統(tǒng)雕刻的語言特征，超現(xiàn)實主義雕刻是表現(xiàn)語言的深層次的擴大。雖然不能與物質(zhì)的表現(xiàn)分開，但是內(nèi)容是“超越現(xiàn)實的物質(zhì)”。另一方面，這種想象并不是基于理性的運用或某種現(xiàn)實，而是無意識的吶喊。因此，超越常識，展現(xiàn)出超越現(xiàn)實的固有思考方式的存在形態(tài)。

達利作為現(xiàn)代著名的超現(xiàn)實主義雕刻家，他的雕塑作品《持久的記憶》是展示了一個夢幻的世界，屬于這一系列的繪畫之作的雕塑版，雖然作品內(nèi)容相同，但不同藝術(shù)形式的審美意義卻不同。圖片偏好“抽象材料”，雕塑接近“空間化時間”，這部作品是精神分析美學(xué)人。受到了“無意識”理論的影響。對現(xiàn)實的抗拒感和絕望在夢中規(guī)定的時間對抗，描繪了超越現(xiàn)實的壓迫。這部作品象征著對自由的渴望和對不再寒冷、不辛苦的時間的期待，就像在夢中自由的可能會變成樣子?，F(xiàn)實中的期待會出現(xiàn)在無意識的夢中，讓心在無意識的、非邏輯的狀態(tài)下變得自由。受到“無意識”和“夢”概念的影響，大理石碎片也會以非理性的、非邏輯的方式存在。從雕塑作品《天使印象》中可以看出，作品中的天使并不是基督教中的白翼天使形象，而是給人一種在哪里見過的感覺，與人們的正常理解有距離，消除了古典雕塑的敘事性和主題性。

三、結(jié)語

從本質(zhì)上看，雕塑是精神和物質(zhì)結(jié)合的藝術(shù)，也是時間和空間的藝術(shù)，超現(xiàn)實主義的審美觀念為藝術(shù)提供了獨特的視角，為雕塑提供了新的創(chuàng)作方向，使雕塑的藝術(shù)性更全面地擴大，“無意識”和“夢想”理論它提醒人們在發(fā)展物質(zhì)文明和經(jīng)濟的同時，更加關(guān)注人們的自我和靈魂的成長，通過藝術(shù)美的感覺認識最真實的自我，回到人性最純粹的面貌

參考文獻

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作者簡介：丁晨泰，男，1995年12月31日，沈陽大學(xué)研究生。

（沈陽大學(xué)?遼寧?沈陽?110044）