程夢雷

音樂劇《變身怪醫(yī)》（Jekyll and Hyde）根據(jù)19世紀(jì)英國作家羅伯特·路易·斯蒂芬森（Robert Louis Stevenson）的小說《化身博士》（Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde）改編。原著中的男主人公具有雙重人格，在醫(yī)學(xué)博士亨利·杰克（Henry Jekyll）和殘暴的惡魔愛德華·海德（Edward Hyde）之間切換。2021年初“新現(xiàn)場”將百老匯官方高清影像版《變身怪醫(yī)》引進國內(nèi)，于2月13日在保利云劇院限時免費放映，并于4月11日在北京保利劇院繼續(xù)現(xiàn)場放映。這一版《變身怪醫(yī)》由大衛(wèi)·哈塞爾霍夫（David Hasselhoff）主演。

劇中的亨利認(rèn)為，可以通過醫(yī)學(xué)實驗將善惡人格完全分離，但這一計劃遭到醫(yī)院理事會的強烈反對。亨利只能用自己做試驗品，卻在自己身上創(chuàng)造出一個邪惡的殺人魔鬼海德。海德的殘暴行為日益升級，并逐漸占據(jù)身體的主導(dǎo)權(quán)。亨利為擺脫這個惡魔人格，最終在自己的婚禮上與其同歸于盡。

善惡的對立與融合

原著中的亨利醫(yī)生出于對醫(yī)學(xué)的癡迷而研究人格分裂，但音樂劇給他添加了一個救人的初衷，即挽救像他父親一樣受精神病折磨的人。亨利在向董事會陳述實驗計劃時，希望能夠犧牲一個病人做實驗來拯救許多人的生命——從活人實驗的建議可以窺見亨利的一絲黑暗心理。但此時的亨利還是以救助精神病人為使命。他堅定不移地追求科學(xué)的突破，在和朋友及未婚妻對話時都表現(xiàn)出對實驗的執(zhí)著。他屢次提起實驗受阻，節(jié)奏緊張，氣息急促，表現(xiàn)了對董事會的不滿。即便在訂婚這樣大喜的時刻，他也沒有將偉大的實驗計劃拋在腦后。

亨利在企圖束縛邪惡的道路上，從救死扶傷的醫(yī)生逐漸變成了劊子手。亨利第一次變身為海德時，除了發(fā)型變化之外，還露出了猙獰表情，呼應(yīng)其暴躁性格。他身后的伴舞仿佛群魔亂舞。海德用嘶吼的聲音歌唱，最后他摟住的舞女正是露西，暗示他對露西的欲望和占有。隨著海德的意志力越來越強，他逐漸取得了亨利身體的控制權(quán)，可以通過主導(dǎo)動機看到這一變化?！睹允г诤诎抵小罚↙ost in the darkness）這一曲中，“迷失”動機“Lost in the darkness，silence surrounds you”（迷失在黑暗中，寂靜籠罩著你）首次出現(xiàn)。亨利挽起父親的手臂，歌聲柔緩，傳達出憂傷而溫柔的情緒。此時他躊躇滿志，抱有悲天憫人之心。節(jié)奏柔緩如同哄人入睡的搖籃曲一般，仿佛在安撫失去神智的父親，重復(fù)出現(xiàn)的唱段讓人想起月光下一次又一次涌向岸邊的海水。在“I will find the answer”（我將會找到答案）部分，旋律加強，音調(diào)升高，表現(xiàn)了亨利堅強的決心。唱段結(jié)束后，背景音樂旋律達到一個高潮，意味著整部劇正式拉開序幕?！懊允А眲訖C再次出現(xiàn)在《生死對決》（Confrontation）時則完全變了味，喻示醫(yī)生從天使到惡魔的墮落。此時海德剛剛殺害了露西，恢復(fù)為亨利人格。他身穿染血的白襯衫，頭發(fā)散亂，跌跌撞撞地出現(xiàn)在臺上。臺上依然是《迷失在黑暗中》的旋律，觀眾卻可以通過亨利搖擺的雙臂和他的面部表情感受到他此時的自嘲、無奈和痛苦。亨利唱到一半，忽然身體向前傾斜，伴隨著燈光的切換，海德猙獰的聲音響起，營造了一種緊張的氛圍。接著亨利和海德的人格交替出現(xiàn)，通過不同的音色和聲調(diào)以及變幻的舞臺燈光呈現(xiàn)。音樂節(jié)奏變快，呼應(yīng)兩人的針鋒相對。亨利音色高亢，海德的歌聲則帶有一種嘶啞感；亨利妄圖掙扎，海德咄咄緊逼。在短時間內(nèi)對不同人格的呈現(xiàn)對歌手的演唱技巧提出了極大挑戰(zhàn)。

從精神分析的角度看這部作品，很多人認(rèn)為它表現(xiàn)了雙重人格。如果從弗洛伊德的這一理論視角出發(fā)，海德代表的是亨利不符合他紳士身份的黑暗欲望。亨利已經(jīng)擁有了出身名門的溫柔未婚妻艾瑪，即使被朋友帶去紅老鼠俱樂部“找樂子”，一貫的正直品格也注定了他不可能以亨利的身份去和露西談情說愛。邪惡的海德卻可以放大亨利內(nèi)心深處的欲望，毫無顧忌地光顧紅老鼠俱樂部并占有露西。亨利和海德對露西都抱有好感，但亨利只敢以朋友身份幫助露西，海德卻在占有露西的時候?qū)ζ渌烈饬枞?，讓她傷痕累累。如果說海德殺死“戀童癖”的大主教還有幾分替天行道的意味，那么在追殺其他董事時就顯得非常殘酷。這些上流社會的偽君子雖然有錯，但罪不至死。海德卻將生殺大權(quán)握在手中，肆意妄為。而露西之死則暴露了海德最自私最瘋狂的一面。因為海德殺害露西的最大動機是嫉妒，他知道露西只愛亨利，不愛自己。劇中海德越來越殘暴，最終不用藥物也可以排擠掉亨利的人格而占據(jù)身體的主導(dǎo)權(quán)。亨利無計可施，只能選擇自殺。

但雙重人格的闡釋意味著將亨利和海德完全分離。其實亨利并非完全譴責(zé)海德的所作所為，在他的自白中也顯現(xiàn)出對海德行為的一定程度的認(rèn)同。兩種人格無法完全分離，亨利和海德更像善惡人格交匯于一體。一開始亨利并不知道海德的所作所為。比如他在露西帶傷前來就診時，并沒有意識到這些傷是自己的另一個人格所為，因而在露西提到海德的名字時才會感到震驚。但隨著劇情推進，兩人開始共享記憶和想法。比如亨利在推動醫(yī)學(xué)實驗時受到董事會的阻礙，海德就將董事會成員逐個殺害。亨利在清醒時預(yù)感到海德將會殺害露西，便讓朋友帶信去找露西，想讓她遠走高飛。后來在婚禮上，挾持艾瑪?shù)暮５卤晃椿槠迺簳r喚回了理智，變回了亨利，放過了艾瑪。海德雖是殺人惡魔，但并沒有完全遺棄紳士的身份和教養(yǎng)，劇中至少有兩處對此有所表現(xiàn)。比如露西在和亨利說起海德時，提到他是一位紳士。海德在殺死大主教之前，還引用了一番羅密歐和朱麗葉的典故，諷刺大主教是年老的羅密歐，去欺負(fù)年幼的朱麗葉。在中文版的一次演出彩蛋中，由劉令飛和鄭云龍對唱屬于亨利和艾瑪?shù)那楦琛吨挥心阕疃罚═ake me as I am），也別有一番意味，表現(xiàn)亨利和海德才是最熟悉對方的人。

亨利性格的轉(zhuǎn)變還具有一定的宗教意味。比如《就在這瞬間》（This is the moment）這首歌中，他的聲音鏗鏘有力，情緒飽滿，感情層層遞進，但他想要掌握神才有的權(quán)力?！癐ll sit forever with the gods！”（我將永遠與諸神坐在一起）表現(xiàn)了一種瀆神似的宗教狂熱。大衛(wèi)的表演略顯夸張，加入了很多肢體動作。他高聲呼喊，“I will not fall”（我不會墮落）。但具有諷刺意味的是，亨利最終還是墮落為殺人的魔鬼。在《生死對決》一曲中，海德也提到自己與“Satan”（魔鬼）同在。這些臺詞設(shè)計呼應(yīng)了《圣經(jīng)》中的“The fall of human”（人類的墮落）——亞當(dāng)和夏娃因違背上帝的意志偷吃禁果而被趕出了伊甸園。又如彌爾頓的《失樂園》中提到，魔鬼原本是大天使，因為驕傲之罪而墮入地獄。這段唱詞既表現(xiàn)了亨利對科學(xué)的追求，又從宗教典故的角度解讀了他的瀆神之罪——身為凡人卻妄想成為上帝。

亨利和海德的人物形象設(shè)計明顯體現(xiàn)了善惡的模糊界限，劇中還從另一個角度加以展示——上流社會的善惡并存。這些人看上去彬彬有禮，內(nèi)心卻一片骯臟。本劇多次通過《假面》（Facade）這首歌的主導(dǎo)動機加以暗示?！凹倜妗眲訖C第一次出現(xiàn)時已經(jīng)奠定了全劇的基調(diào)，“Theres a face that we wear. In the cold light of day – Its societys mask. Its societys way. And the truth is， that its all a fa？ade！”（人人都有一張面具，來應(yīng)對冷酷的白晝——這是處世面具，亦是處世之道。而真相是，一切皆為假象）上流社會的代表唱著以虛偽面具示人的處世之道。平民和下層階級在舞臺的另一邊伴唱，揭露諷刺上層人士的虛偽，“偽君子”也呼應(yīng)后面“戀童癖”的大主教。上流社會人士努力從下層人民中擠出一條道來，用鄙視的眼神看向后者，視他們?yōu)闊o可救藥的群體。這一段歌曲旋律輕快，節(jié)奏緊張，反映了上層人士不顧人間疾苦的虛偽。

“假面”動機再度出現(xiàn)在亨利和艾瑪訂婚宴上，表明上流社會要在重要場合表現(xiàn)自己的高貴身份和姿態(tài)，但這一動機隨即出現(xiàn)在倫敦東區(qū)紅老鼠俱樂部的人物登場時。只是歌曲節(jié)奏變慢，音色略顯喑啞，表明下流社會的人們迫于生計而從事不堪的職業(yè)。同時唱詞里出現(xiàn)了很多不規(guī)范的英語拼寫法，表明東區(qū)人民的文化水平低下。此時亨利剛剛參加完訂婚儀式，他的“紳士”朋友卻拉他去俱樂部飲酒作樂找舞女。在紅燈區(qū)的“假面”旋律中，一群道貌岸然的紳士魚貫而入，頗為諷刺。又如身份顯赫、從事慈善事業(yè)的大主教背地里卻是個“戀童癖”。這些例子都表明了上流社會眾人身上的善惡并存。

無法逾越的階級界限

上流社會與下流社會的對立是這部音樂劇改編較為出彩的部分，尤其體現(xiàn)在劇中描繪的愛情故事上。原著中并沒有未婚妻艾瑪和露西這兩個人物。艾瑪身為名門淑女，善良美麗并有教養(yǎng)。與其說艾瑪是亨利的未婚妻，不如說代表了亨利心中善良的一面。因為劇中有很多關(guān)于艾瑪?shù)囊蓡枱o法解釋。艾瑪在訂婚宴上第一次出場時的唱詞表明了她的獨立精神，她本人并不愿意成為傳統(tǒng)意義上的賢妻良母。但之后她作為未婚妻對亨利無條件的愛和支持，仍然落入俗套，完全符合當(dāng)時對理想妻子的要求。從唱段上看，艾瑪?shù)母杪晭в忻黠@的美聲唱法痕跡。艾瑪?shù)闹鲗?dǎo)動機“Once upon a time”（曾幾何時）的唱段，呈現(xiàn)了如同詠嘆調(diào)一樣飽滿而圓潤的音色，在劇中每次出現(xiàn)都表現(xiàn)了艾瑪對愛情的頌揚，對未婚夫的安撫和支持。在《只有你最懂》（Take me as I am）這首歌中二人經(jīng)歷了合唱和對唱，最后匯聚成一句情意綿綿的“take me as I am”。但諷刺的是，他們雖然唱著理解彼此，艾瑪卻對亨利的實驗真相一無所知，亨利也沒有讓艾瑪?shù)弥嫦嗟囊庠?，撞見艾瑪翻閱他的實驗筆記時差點暴怒。因此《只有你最懂》聽起來有一種強行互訴衷腸的感覺。最后在婚禮上，一向文質(zhì)彬彬的未婚夫突然發(fā)狂，艾瑪卻表現(xiàn)出完全不同于深閨女子的鎮(zhèn)定，甚至沒有普通人應(yīng)有的驚訝。艾瑪好像知道了一切，選擇原諒未婚夫的一切。從這個意義上看，艾瑪大概是改編者設(shè)定的“天使”。最后亨利在艾瑪懷中得到安息，有一種宗教式的救贖意味。

另一女性角色露西的身份設(shè)定幾乎是艾瑪?shù)姆疵?。露西作為倫敦東區(qū)夜總會“紅老鼠”里的舞女，內(nèi)心仍然保留著對知識和美好生活的向往。她的開場曲目《無人知道我是誰》（No one knows who I am）展現(xiàn)了她的矛盾體——純真天使和誘人女妖。也許正是這種雙重氣質(zhì)吸引了亨利以及后來的海德。她的音色有一絲近似男聲的嘶啞，裝扮又散發(fā)著風(fēng)塵氣息，有幾分挑逗客人的意味。之后她所唱的《善惡難分》（Good and evil）點明了全劇主題，并在無意中激勵了亨利推進實驗。露西在接受了亨利的幫助后，墜入愛河。臺上的艾瑪和露西在兩個角落先后唱起《在他眼中》（In his eyes）這首歌，讓人想起了法語音樂劇《巴黎圣母院》中小百合和埃斯梅拉達唱的那首贊美菲比思的《君似驕陽》。露西原本要在亨利的幫助下開始新的生活，卻由于海德的出現(xiàn)而命喪九泉。這個不幸女子的人生悲劇具有更多的審美意義。

兩個女性都愛著亨利，但這部劇的設(shè)定是只有名門淑女艾瑪才能救贖陷入泥潭的亨利，而地位低下的舞女露西，反而在無意中推動亨利走上不歸路。海德可以毫無同情心地殺死露西，卻無法下手傷害艾瑪。這些區(qū)別對待表現(xiàn)了階級對立的意味。兩個階層的死后待遇也具有云泥之別。“戀童癖”大主教被海德殺死后，人們還為他做宗教法事，以為他臨死前是和他的“女兒”在一起散步。而露西死后，人們把她的尸體抬到一輛鐵板車上運走，表現(xiàn)了強烈的諷刺意味。