于雯秀

摘要：古詩詞藝術(shù)歌曲是以古詩詞作為歌詞并結(jié)合專業(yè)作曲技法的一種聲樂體裁，在我國當(dāng)前聲樂作品創(chuàng)作、教學(xué)和演唱實(shí)踐中具有十分重要的地位。本文從聲腔技術(shù)表現(xiàn)的角度出發(fā)，探討了古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱實(shí)踐中的諸多問題。本文認(rèn)為，古詩詞藝術(shù)歌曲由于歌詞所體現(xiàn)出的深刻意境和深厚情感，決定了音樂的創(chuàng)作要依詞而作，在二度創(chuàng)作中，演唱者的任務(wù)就是在對詞、曲深刻理解的基礎(chǔ)上達(dá)到字、聲、情、腔的高度統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲 ?聲腔技術(shù) ?依字行腔 ?以情帶聲

中圖分類號：J605

藝術(shù)歌曲是定型于西方浪漫主義時期的一種聲樂體裁，它注重音樂與詩歌的有機(jī)結(jié)合，并在聲樂旋律與鋼琴伴奏的“合一”中體現(xiàn)詩歌中的人文精神和文化氣質(zhì)。中國是一個擁有著豐厚詩樂文化傳統(tǒng)的國度，進(jìn)入20世紀(jì)以來，由于西方作曲技術(shù)的引進(jìn)，在以黃自、青主等老一輩作曲家的努力下，使得古詩詞在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中綻放異彩。古詩詞藝術(shù)歌曲作為中國聲樂藝術(shù)中的一種獨(dú)有體裁，在演唱方面不僅需要科學(xué)的聲樂技術(shù)方法的融入，更需要從中國音樂審美的角度進(jìn)行表現(xiàn)。本文著重以中國傳統(tǒng)聲樂中的聲腔技術(shù)為例，談?wù)勗诠旁娫~藝術(shù)歌曲中的運(yùn)用情況，并對其現(xiàn)實(shí)意義進(jìn)行探討。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景

（一）“以中為體，中西結(jié)合”的文化背景

詩詞自古以來是中國傳統(tǒng)文學(xué)中純文學(xué)的代表，它產(chǎn)生于民歌，著重刻畫人民的生產(chǎn)、生活情況，并將特定的情感蘊(yùn)含其中，由此深受人們的喜愛。從先秦時代的《詩經(jīng)》《楚辭》，到秦漢時期的樂府詩均是由不同地域的民歌編輯而成，至唐宋以來，隨著社會經(jīng)濟(jì)和文化多元化的發(fā)展，更是產(chǎn)生了唐詩、宋詞、元曲等不同的體裁。按照詩詞“皆可入樂”的傳統(tǒng)，這些體裁實(shí)際上也是以音樂文學(xué)的形式存在。20世紀(jì)以來，大批留學(xué)人員學(xué)成回國，有意識地開展了各種豐富的音樂文化活動，在他們的音樂創(chuàng)作中，古詩詞藝術(shù)歌曲作為一種“創(chuàng)新”的體裁展現(xiàn)在人民大眾的面前。就古詩詞藝術(shù)歌曲在文化上的個性看，實(shí)際上體現(xiàn)出了“以中為體、中西結(jié)合”的特征。所謂“以中為體”，指的是在古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作過程中，堅守了古詩詞的意境審美特征和音韻行腔特點(diǎn)，遵循語言的傳統(tǒng)審美規(guī)范，賦予音樂表現(xiàn)之中;“中西結(jié)合”指的是在音樂的創(chuàng)作上運(yùn)用了西方專業(yè)作曲的手法，并在音響又呈現(xiàn)出民族性的特征，因此可以說古詩詞藝術(shù)歌曲是中國傳統(tǒng)詩詞文化與西方作曲技法結(jié)合的時代產(chǎn)物。

（二）中華民族詩樂傳承的歷史背景

詩即是樂、樂即是詩是中國傳統(tǒng)文學(xué)和音樂發(fā)展過程中最為明顯的特征。就《詩經(jīng)》而言，孔子“皆弦歌之”，秦漢以來的樂府民歌、清商曲辭、唐詩、宋詞等也都是用以歌唱的文本，可見中國音樂發(fā)展的歷史實(shí)際上就是詩樂傳承的歷史。就歷史的詩樂創(chuàng)作而言，多具有自發(fā)的特點(diǎn)，即人們通過吟誦、依曲填詞或依詞譜曲的方式延續(xù)著詩樂的藝術(shù)。從20世紀(jì)至今古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)看，主要表現(xiàn)在兩個方面：一是專業(yè)作曲技術(shù)的介入使古詩詞能夠在廣度、深度上得以呈現(xiàn)，即以音樂創(chuàng)作的方式再現(xiàn)了古詩詞中的民族性格和人文精神;二是不同作曲家的創(chuàng)作對古詩詞進(jìn)行了重新的詮釋和演繹。不難發(fā)現(xiàn)，在創(chuàng)作過程中，很多作曲家會選擇同一首詩或詞作為創(chuàng)作素材，因此形成了不同的版本，這種情況在歷史上并不多見，這就為古詩詞的多維詮釋建立了基礎(chǔ)，也使人們認(rèn)識到古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中音樂的多元化特征。

（三）中國現(xiàn)代聲樂演唱技術(shù)發(fā)展的時代背景

當(dāng)代中國聲樂藝術(shù)可以說具有多樣性的特點(diǎn)，既有著從傳統(tǒng)戲曲、民歌、曲藝等藝術(shù)形式中傳承下來的純民族唱法，也有結(jié)合西方美聲發(fā)聲技術(shù)而形成的現(xiàn)代民族聲樂以及純美聲唱法，改革開放以來，隨著流行音樂的引入，也促使了多風(fēng)格流行唱法的形成。就唱法而言，可以說是精彩紛呈。正是在這種聲樂藝術(shù)表現(xiàn)多元化的時代背景中，古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹方式也是多種多樣，從目前專業(yè)化聲樂藝術(shù)發(fā)展視角看，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時，主要是以“學(xué)院派”式的美聲唱法和現(xiàn)代民族唱法為主，而在演唱美學(xué)的表現(xiàn)上則依賴于語言與音樂的關(guān)系，也就是從聲腔的角度對歌曲進(jìn)行處理。

二、古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中聲腔技術(shù)的運(yùn)用

（一）聲腔與聲腔技術(shù)

聲腔是我國戲曲聲樂藝術(shù)表演中的一個專用名詞，也是構(gòu)成不同地方戲曲風(fēng)格的基礎(chǔ)。其最早可以追溯至元雜劇時代，由于南北風(fēng)格的不同，因而有北曲、南戲之說，兩者雖然在字面意義上具有體裁的特征，實(shí)則體現(xiàn)在不同的聲腔表現(xiàn)上。明代以來，在戲曲藝術(shù)上又衍化成不同的戲曲腔系統(tǒng)，如昆山腔、弋陽腔、高腔、梆子腔、皮黃腔等，每一種戲曲腔系又各自擁有多個劇種，如梆子腔中的秦腔、豫劇、河北梆子等。聲腔雖然存在于戲曲之中，但是對民族聲樂藝術(shù)發(fā)展卻起著基礎(chǔ)性的作用，特別是現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生就受到了戲曲聲腔的深刻影響。就當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)而言，或者在運(yùn)用西方美聲唱法演唱中國風(fēng)格歌曲時，就運(yùn)用到了戲曲聲腔的技術(shù)。雖然在很多歌曲演唱中沒有戲曲的韻味，但是在技術(shù)運(yùn)用上卻具有相通性。所謂聲腔技術(shù)，指的是在聲樂演唱中運(yùn)用到的具有聲腔化表現(xiàn)的技術(shù)，主要指字、聲、情、腔四個方面，正是在依字行腔、以情帶聲中凸顯出了古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)表現(xiàn)和聲樂效果，由此而說明了在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，需要通過聲腔技術(shù)的運(yùn)用才能夠體現(xiàn)出具有中國聲樂學(xué)派的風(fēng)格特征，這既是對古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的要求，更是在教學(xué)和演唱實(shí)踐過程中需要達(dá)到的目標(biāo)。

（二）依字行腔

在世界所有的語言中，漢字的發(fā)音可以說最具有音韻性，指的是在發(fā)音上具有聲調(diào)和節(jié)奏特點(diǎn)。就普通話發(fā)音來說，即以陰平、陽平、上聲和去聲“四聲”為基礎(chǔ)，不同的字雖然在字音上相同或相似，但是表達(dá)的語義卻不同，在聲調(diào)四聲的基礎(chǔ)上又歸類出了平仄兩聲，平仄除了在聲調(diào)上具有區(qū)別之外，也有著節(jié)奏上的律動關(guān)系。古詩詞的文本創(chuàng)作就是建立在平仄的基礎(chǔ)上，在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，對字和旋律之間關(guān)系的把握是每一位演唱者必須具備的能力，通過對字音的分析去引領(lǐng)歌唱和處理旋律是演唱古詩詞歌曲的基本要求，這也是我國古代聲樂理論中“依字行腔”的具體體現(xiàn)。以《自遠(yuǎn)堂琴譜》中所收錄的《鹿鳴》一曲為例，歌曲的第一樂句“呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，在旋律的創(chuàng)作上就是以字音為準(zhǔn)，其中“呦呦”二字為平聲字，陰平調(diào)，兩個字均建立在c2音上，“嘉賓”二字和“呦呦”二字在聲調(diào)上相同，故建立在了同一個音高上?！坝小焙汀肮摹眱蓚€字均為上聲字，聲調(diào)走向?yàn)橄认潞笊?，為“U”字型結(jié)構(gòu)，在旋律上即采用了以五聲音階為基礎(chǔ)二度、三度音程進(jìn)行特點(diǎn)。從以上字音與旋律進(jìn)行關(guān)系中可以看出聲調(diào)的腔韻性特點(diǎn)。所以在演唱時，演唱者應(yīng)當(dāng)結(jié)合字音和旋律的關(guān)系進(jìn)行分析，這樣才有助于掌握依字行腔的方法。

（三）以情帶聲

聲樂是一種抒情的藝術(shù)，無論是在聲樂作品的創(chuàng)作過程還是演唱過程，都融入了創(chuàng)作者和演唱者的情感。“以情帶聲”指的是在演唱過程中將情感的基因融入到聲音的表現(xiàn)上，其目的是為了激發(fā)出作品所蘊(yùn)含的情感。對于演唱者來說，先要通過對歌曲的情感特點(diǎn)進(jìn)行分析，與自身的情感形成共鳴，進(jìn)而在演唱過程中調(diào)整好自己的情緒。以石夫根據(jù)漢樂府詩《長相知》為例，歌詞雖然屬于民歌體裁，但是在歌詞中卻蘊(yùn)含著豐富的情感，作為我國古代愛情詩的代表作品，其創(chuàng)作手法避免了縹緲悠遠(yuǎn)意境的表現(xiàn)，而是以一種澎湃的激情表現(xiàn)出了主人公的心中所感。在演唱時，應(yīng)當(dāng)通過對歌詞的解讀了解主人公此時此刻的心境和那種熾烈的愛情追求，從音樂風(fēng)格來看，作曲家運(yùn)用戲曲聲腔的表現(xiàn)特點(diǎn)，似唱似說，說中有唱，唱中有說，既有著細(xì)膩深刻的情感表達(dá)，又有著委婉回旋的線性音色。其中“冬雷震震夏雨雪”一句，主要在中低音區(qū)上進(jìn)行，需要通過喉頭的穩(wěn)定和氣息的支撐、控制作用保持好演唱力度，以較為堅定有力的音色表現(xiàn)出來，以此表現(xiàn)出主人公對愛情追求的堅定之心。最后樂句中的“長相知”三個字在旋律上表現(xiàn)為從中低音區(qū)向高音區(qū)進(jìn)行，并在漸慢的速度上呈現(xiàn)，演唱時在較強(qiáng)氣息力度的支撐下使聲音保持在共鳴區(qū)，音色的表現(xiàn)要清澈、通透。

（四）字、聲、情、腔的統(tǒng)一

古詩詞藝術(shù)歌曲由于歌詞所體現(xiàn)出的深刻意境和深厚情感，決定了音樂的創(chuàng)作要依詞而作，在二度創(chuàng)作中，演唱者的任務(wù)就是在對詞、曲深刻理解的基礎(chǔ)上達(dá)到字、聲、情、腔的統(tǒng)一。在字音的把握上，應(yīng)當(dāng)注重聲母和韻母的結(jié)合，即咬字和吐字要準(zhǔn)，聲母音頭位置的咬字有松、緊之說，在處理情感較為舒緩的樂句時，音頭的咬字要做到自然放松，如果咬字過死，就體現(xiàn)不出音樂的舒緩情感;在演唱激動、高亢的樂句時，咬字要“緊”，以此體現(xiàn)出激烈情感的表現(xiàn)。在聲音的表現(xiàn)上，應(yīng)當(dāng)隨旋律的變化進(jìn)行靈活的自由轉(zhuǎn)換，著重在于通過旋法特點(diǎn)和音區(qū)的轉(zhuǎn)變進(jìn)行處理。在情感的表達(dá)上，則是以歌曲的情感特征為依據(jù)，以演唱者的歌唱情緒作為外在的表現(xiàn)。古詩詞藝術(shù)歌曲由于在意境的塑造上比較深遠(yuǎn)，對于演唱者而言，不能僅從音樂的角度對歌曲情感進(jìn)行分析，而是需要對歌詞的語義進(jìn)行深入挖掘，這樣才能夠了解歌詞的創(chuàng)作背景是什么。從聲腔的表現(xiàn)看，由于古詩詞藝術(shù)歌曲在詞風(fēng)、曲風(fēng)上有著強(qiáng)烈的民族性特征，無論是運(yùn)用美聲唱法還是民族唱法，都需要充分考慮到中國音樂風(fēng)格的處理方式，由此可知，古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱表現(xiàn)上實(shí)際上體現(xiàn)出了演唱者分析作品、理解作品和演唱技術(shù)運(yùn)用的綜合能力。

三、運(yùn)用聲腔技術(shù)在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的現(xiàn)實(shí)意義

（一）音樂形象的塑造

音樂形象是音樂所要著重表現(xiàn)的內(nèi)容之一，不同的歌曲由于創(chuàng)作背景和時代風(fēng)格的不同，在音樂形象的塑造上也有著不同的特點(diǎn)。演唱者在塑造音樂形象的過程中，首先理解的是歌曲要描述的對象是什么，通過對形象的描述要表現(xiàn)出怎樣的情感，這樣才能夠?yàn)橐魳沸蜗蟮母璩憩F(xiàn)做好堅實(shí)的鋪墊。很多演唱者在處理古詩詞藝術(shù)歌曲時，更多是將重心關(guān)注在演唱技術(shù)的運(yùn)用上，因此在一定程度上表達(dá)不出歌曲的內(nèi)涵的意境。就音樂形象的分類看，可以指代具體的人、事、物，也可以是作者內(nèi)在的心境。所以在聲樂作品中，雖然有具體的歌詞語義描述，但是在形象上仍然有著具象和抽象的特點(diǎn)，以黎英海根據(jù)唐代詩人張繼詩作創(chuàng)作的歌曲《楓橋夜泊》，歌詞雖然只有短短的四句，但是在音樂形象的表現(xiàn)上卻是十分豐富的，如“月落”“烏啼”等均是用繪聲繪色的手法表現(xiàn)出了不同的形象，雖然從語義上有著具體的表現(xiàn)對象，但是歌詞更多地是從心境上去表現(xiàn)詩人的孤獨(dú)、落寞，所以在分析此曲的音樂形象時，應(yīng)當(dāng)透過具象形象去理解抽象情感。

（二）音樂情感的表達(dá)

在古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱中，音樂情感的表達(dá)主要是依靠演唱者的聲音處理，具體可以表現(xiàn)力度上的輕重強(qiáng)弱、旋律上的高低抑揚(yáng)、速度上的快慢疾徐和語言上的語氣語勢，在演唱不同情感風(fēng)格的歌曲時，我們應(yīng)當(dāng)對不同的聲腔技術(shù)進(jìn)行選擇，以此達(dá)到情感表現(xiàn)的目的。其次就是演唱者自身情感表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，需要將自己的生活情感體驗(yàn)融入到演唱中才有利于與音樂情感的銜接，這說明在平時的訓(xùn)練過程中，演唱者在不斷培養(yǎng)自身情感能力的同時，需要與發(fā)聲練習(xí)結(jié)合起來，或者是以“專題練習(xí)”的途徑強(qiáng)化對喜怒哀樂情緒的訓(xùn)練，并從中探求情感表達(dá)的規(guī)律，這對于練習(xí)不同情感風(fēng)格的古詩詞藝術(shù)歌曲有著很大的幫助。

（三）對演唱者技術(shù)訓(xùn)練的提高

從演唱方法運(yùn)用的角度看，古詩詞藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作對演唱者提出了較高的要求。首先，演唱者必須具備文學(xué)分析的能力。除了對作品的創(chuàng)作背景、美學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行充分的了解外，還需要熟悉詩詞語言的表現(xiàn)方法和在語義內(nèi)容上的情感基調(diào)。其次就是在演唱技術(shù)方面，無論是采用哪種唱法，都應(yīng)當(dāng)遵循中國聲樂風(fēng)格的審美規(guī)范，特別是在字、聲、情、腔等技巧的處理上要體現(xiàn)出民族性的特點(diǎn)。由此可知，從聲腔技術(shù)運(yùn)用的角度演繹古詩詞藝術(shù)歌曲，對演唱者的技術(shù)訓(xùn)練有著十分重要的意義。

四、結(jié)語

綜上所述，古詩詞藝術(shù)歌曲在風(fēng)格上實(shí)際呈現(xiàn)出雙重性的特點(diǎn)，它一方面繼承了中國傳統(tǒng)聲樂的表現(xiàn)方式，另一方面又具有西方美聲唱法的特征。但是從民族風(fēng)格表現(xiàn)的角度看，科學(xué)合理的運(yùn)用聲腔技術(shù)才是準(zhǔn)確詮釋古詩詞藝術(shù)歌曲最為根本的途徑，在這一途徑的實(shí)施中，它既需要演唱者要有高度的文化修養(yǎng)，特別是對中國傳統(tǒng)詩詞文化要有著深度的認(rèn)知;其次就是對具體的技術(shù)方法進(jìn)行有選擇的運(yùn)用，才能夠體現(xiàn)出古詩詞藝術(shù)歌曲的聲腔之美。在當(dāng)代我國聲樂藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中，有意識地、有選擇地將古詩詞藝術(shù)歌曲運(yùn)用到聲樂教學(xué)、演唱等實(shí)踐中有著很大的必要性，特別是在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)增大古詩詞藝術(shù)歌曲的比重，這也是傳承中華民族優(yōu)秀文化和實(shí)現(xiàn)文化自信的一個重要途徑。

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