萬美辰
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學,江西 景德鎮(zhèn) 333000)
起源于19 世紀末20 世紀世紀初的新藝術(shù)運動,主要在美國和北歐產(chǎn)生并發(fā)展,是一場國際性的裝飾藝術(shù)運動,影響面波及較大,包括家具設計、室內(nèi)設計、建筑設計、珠寶設計、平面設計、雕塑等。歐洲各個國家對新藝術(shù)運動有不同的叫法,比如德國稱之為“青年風格”,奧地利將其稱為“維也納分離派”,等等。雖在不同國家發(fā)展,但它們有千絲萬縷的關(guān)聯(lián),在特點上、時間上、起源原因、內(nèi)涵思想、影響因素等方面來看屬于一場運動。盡管從某種意義上說,這一運動是作為新時代的一個美好的探索,但它的裝飾風格在大多數(shù)情況下仍是比較陳舊的,比如在有的國家仍然有設計師和藝術(shù)家追求將本國的傳統(tǒng)文化以及宗教文化融入自己的設計作品中,或者一些新藝術(shù)風格的設計師對于巴洛克、洛可可紋樣以及拜占庭藝術(shù)還是比較偏愛。
新藝術(shù)運動的平面設計作品采用了大量的自然主義中的花草植物作為裝飾圖案,它們具有強烈的裝飾性。由于其對曲線的運用,它通常被稱為女性風格,與代表男性的哥特式風格的工藝美術(shù)運動形成了鮮明的對比。
新藝術(shù)運動主要具有五個重要風格特征:
(1)對大批量的機械化生產(chǎn)表現(xiàn)為反對的態(tài)度,反對目的在于讓人們重視起傳統(tǒng)的手工藝,而不是機械化操作。
(2)運用具有勃勃生機的自然藝術(shù)的裝飾特色,比如采用以花草、藤蔓、動物為中心來表現(xiàn)曲線風格特色的設計動機。
(3)認為直線和平面是不存在于自然中的,強烈體現(xiàn)去限之美,強調(diào)曲線的裝飾特色。
(4)東方浮世繪的異域風情影響著新藝術(shù)運動的裝飾風格。
(5)在藝術(shù)中、設計表達中探索技術(shù)以及材料上提供的新的可能性。
新藝術(shù)在法國有兩個重要中心:巴黎和南錫。新藝術(shù)運動就是因薩姆爾·賓創(chuàng)辦的新藝術(shù)之家設計事務所而得名,這家事務所主要從事新藝術(shù)風格的作品。法國的平面設計在新藝術(shù)運動中表現(xiàn)為自然主義的風格傾向,多采用蜿蜒的曲線,主張吸取自然中以及東方藝術(shù)中的審美特色,尤其是運用植物類紋樣作為藝術(shù)創(chuàng)作的主要動機。
例如法國平面設計大師的突出代表人物之一的朱爾斯·謝列特,他設計風格就明顯地表現(xiàn)了新藝術(shù)的風格自然主義的裝飾特色,并融合自己的設計風格,他的作品具有大眾化的特征,自然、清新、流暢,充滿了浪漫主義色彩。朱爾斯·謝列特是法國新藝術(shù)運動期間戲劇、歌舞劇廣告海報新藝術(shù)形式的締造者,打破了商品信息單一文字的傳遞模式,開啟了一個嶄新的招貼時代,他在這個時代大量的設計了諸多優(yōu)秀的海報,很大程度地提高了彩色石板印刷的水平,他海報中創(chuàng)造出的一系列的典型的優(yōu)雅的女性形象(見圖1、圖2),被設計界稱為“謝列特女”。從19 世紀60 年代到20 世紀初,謝列特一共設計了大約一千張彩色海報,被后人成為“現(xiàn)代海報之父”。
圖1 女演員富勒
圖2 Saxoleine
“先鋒派”是新藝術(shù)運動在比利時的命名,這與塞尚、高更和凡·高代表的后印象派藝術(shù)家在“自由美學社”中有著千絲萬縷的聯(lián)系。后印象派的風格和特征突出了藝術(shù)家的主觀感受,產(chǎn)生強烈的情感,并將其融入到畫面作品中。亨利·凡·德·威爾德是新藝術(shù)運動在比利時的代表人物之一,威爾德的平面設計風格深受到后印象派的影響,他偏愛從自然中尋找創(chuàng)作設計的靈感,善于運用植物動物等曲線美化作品,展現(xiàn)出較強的新藝術(shù)風格。
威爾德在青年時期便是奧克塔·毛斯組織的一個前衛(wèi)小組——“二十人小組”的領袖,這個小組使得比利時人開始了解當時社會的前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展,接觸其前衛(wèi)思想。威爾德主要從事“新藝術(shù)”風格的家具設計、室內(nèi)設計、平面設計等,從裝飾上看,他的設計大量采用自然主義動機,比如將植物藤蔓運用曲線手法,糾纏不清的組成復雜的圖案,這在平面設計上反映的更充分。再之后,威爾德認為設計運動應從教育入手,于是在德國魏瑪市,主持創(chuàng)辦了包豪斯學院的前身——魏瑪工藝與實用美術(shù)學校,他認為,如果能把機械合適地使用,是可以引發(fā)設計革命的,他并不反對機械的使用,而是主張技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合,反對摒棄功能的純裝飾主義。
英國在新藝術(shù)運動時期突出表現(xiàn)在平面設計插圖上,最突出的藝術(shù)家是比亞茲萊。他的插圖風格主題選用大膽,多是以“性”為表現(xiàn),然而在當時的英國性代表著禁忌,他也是采用新藝術(shù)運動表現(xiàn)的簡單的黑白曲線,同時又很繁復,極具想象力。比亞茲萊的設計風格深受新藝術(shù)風格特色的影響,所設計的插圖使用了大量的花草圖案和簡單的黑白曲線,并繪制了許多相互交織的裸女和植物圖案。就像他的代表作品之一《亞瑟王之死》,就很明顯地表現(xiàn)出了他的個人特色。他的作品創(chuàng)作前衛(wèi),華麗唯美卻怪誕,這讓他被稱為“頹廢主義大師”。
尤其是比亞茲萊的《莎樂美》(見圖3)被稱為經(jīng)典,在這幅作品是非客觀、非理性、超現(xiàn)實的,像其劇作本身一樣,表現(xiàn)了人類的精神世界,也充滿了新藝術(shù)時期的風格特色,比如流暢優(yōu)美的曲線,人物平面的畫風,等等。在這個時期的平面設計領域,比亞茲萊占據(jù)著重要的地位。
圖3 比亞茲萊作品《莎樂美》
德國的新藝術(shù)運動是以“青年風格”來命名的,這個名稱出自1896 年在慕尼黑出版的一本叫《青年》的雜志,這本刊物完全采用新藝術(shù)運動風格設計,這為德國的平面設計帶來更多新鮮氣息。
德國平面設計師奧托·艾克曼和彼得·貝倫斯是“青年風格”運動中兩個非常重要的設計師。他們設計的風格雖然與法國新藝術(shù)運動的設計風格有非常相似的地方,但同時也具有自己的個人特色。貝倫斯集中為雜志《彩色鳥》和《島》設計插圖和版面,并為《島》出版公司設計了具有強烈“青年風格”特征的企業(yè)標志條浪中的帆船,線條纏繞,具有鮮明的新藝術(shù)風格的特點,同時還具有很高的識別功能,被認為是當時最杰出的企業(yè)標志設計之一。
新藝術(shù)運動主要影響了以招貼海報和書籍插圖設計為主的平面設計,其影響主要體現(xiàn)在以下幾點:
新藝術(shù)運動在19 世紀末成為一種藝術(shù)主流,它以花草動物的形體與東方風格,用裝飾性的線條表現(xiàn),例如穆夏的設計裝飾性很強,畫面精美,在構(gòu)圖形式方面趨向平穩(wěn)對稱,畫面主體以女性角色為主,周圍多以植物花草圍繞。
新藝術(shù)運動主張自然裝飾藝術(shù)突出曲線的運用和有機主義的風格特色,這也趨向了自然風格的表現(xiàn)。裝飾圖案主要來自自然界中的動植物形式,設計之美轉(zhuǎn)向自然。
新藝術(shù)運動強調(diào)絢麗的色彩,輕松而浪漫,且釆用平涂手法,如圖盧茲·勞德里克的海報設計《紅磨坊》中,就采用了簡單平涂的顏色裝飾表現(xiàn),并且對海報主體的選用及描繪也是充滿趣味的,主體人物大多選用女性,動態(tài)特征輕松浪漫。而且他所設計的作品不是像素描、油畫等具有立體感及層次性,而是有明顯的平面特征,因此裝飾性特點極強;另外阿爾豐斯·穆夏的作品同樣也采用單色平涂的裝飾手法,其創(chuàng)作的海報背景則采用類似拜占庭鑲嵌的手法,畫面主體人物與背景裝飾主次分明,色彩表現(xiàn)和諧統(tǒng)一,有非常強的視覺表現(xiàn)及視覺沖擊力。穆夏作品的裝飾語言也對現(xiàn)在的商業(yè)海報設計屆產(chǎn)生了較大影響。
作為具有不同影響力的國際設計運動,新藝術(shù)運動幾乎包含了平面設計、產(chǎn)品設計、家具設計、建筑等所有藝術(shù)類范疇。新藝術(shù)運動是一場如此廣泛的裝飾藝術(shù)運動,也是一場形式主義運動。新藝術(shù)運動完美地將歐洲的文化凸顯出來。然而與英國工藝美術(shù)運動相比,新藝術(shù)運動在平面裝飾層面來說確實是進步的,其自然主義的裝飾動機,絢麗但和諧統(tǒng)一的色彩,借鑒東方藝術(shù)浮世繪藝術(shù)平涂的手法,等等,都為之后的現(xiàn)代平面設計做了進一步的鋪墊。這是一場承上啟下的設計運動,而且新藝術(shù)運動及其風格特色對世界的平面設計理論與實踐也具有深遠的影響,值得我們?nèi)ニ伎计滹L格特色在現(xiàn)代平面設計中的應用和發(fā)展。