郭一

Studio Monana設(shè)計(jì)工作室主理人何鮮在紅底帷布“老鐵設(shè)計(jì)公司”展位前，身后的鋁鍋是她在河南農(nóng)村做的調(diào)研項(xiàng)目，和當(dāng)?shù)貛煾狄黄馂閭鹘y(tǒng)鑄鍋手藝找到了新的應(yīng)用場(chǎng)景——變身金屬擴(kuò)音音箱。下圖 來自奧地利的產(chǎn)品工作室Studio Sain由設(shè)計(jì)師MartijnRigters（左）與Namuun Zimmermann（右）共同創(chuàng)辦，他們最早攜作品“Bulbous ”亮相于維也納設(shè)計(jì)周。2018年工作室搬來中國，目前兩人任教于西交利物浦大學(xué)。

度向建筑Monoarchi的聯(lián)合創(chuàng)始人王克明為《安邸AD》帶來了名為《仰視自然》（Marvel at Nature）的展位設(shè)計(jì)，用都市文明里的一隅竹林棲居，表達(dá)對(duì)自然的敬畏和仰望。

竹林“仰視”

《安邸AD》今年在“設(shè)計(jì)上?！钡恼刮滑F(xiàn)場(chǎng)是一片氣韻“竹林”， 雖由人作卻宛自天開，打造出一隅在入世中棲居自然的居所。這組名為《仰視自然》的裝置由2020年AD100 YOUNG評(píng)審團(tuán)特別獎(jiǎng)得主之一的度向建筑Monoarchi事務(wù)所應(yīng)邀打造。擅長用常見材料搭建不常見空間的建筑師王克明，首次嘗試使用浙南地區(qū)的原生毛竹?！爸褡邮黔h(huán)保的速生材料，四五年就能成材，自古以來是東方文化和意象的代表?！蓖蹩嗣鹘榻B說天然竹長到一定高度便會(huì)生成自然的拱勢(shì)，這也為裝置的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)帶來了啟發(fā)，生成了一個(gè)自然隨機(jī)化的空間。在王克明看來，自然本就無序，全然不應(yīng)有人為痕跡。因此他摒棄了精細(xì)化的裝置，保留了用材粗野和原始的特性。地上鋪的是松軟的松木，模擬的是自然生態(tài)，拉近人與自然的距離。“在現(xiàn)場(chǎng)搭建看到500多根竹子那一刻我尤為震撼，這是自然表達(dá)的力量，它的神秘和不可控會(huì)讓人產(chǎn)生敬畏感?！碑?dāng)人置身于被竹林包覆的裝置空間內(nèi)，忍不住抬頭“仰視自然”時(shí)，人類凌駕于自然的慣常視角便被打破。

Tianyi Shi Studio主理人、家具設(shè)計(jì)師時(shí)天一致力于探索海綿的設(shè)計(jì)邊界，通過作品創(chuàng)造新的情感和使用體驗(yàn)。

海綿外塑

曾獲得《安邸AD》“2019中國設(shè)計(jì)新星”的時(shí)天一，一直潛心研究將海綿這一軟裝家具的內(nèi)部材料，如何外化去引導(dǎo)形式的美感，探索家具、空間和人的關(guān)系的邊界。在2018年的米蘭展上，她創(chuàng)作的Inside out使用了不同大小、紋理和比例的上百個(gè)海綿模型。今年在“設(shè)計(jì)上?！辈邉澋摹镀叫杏钪妗返恼刮豢臻g，是由海綿充斥的另一個(gè)世界。她嘗試用更為簡(jiǎn)潔的設(shè)計(jì)語言來詮釋，以綁帶的概念作為家具的觸角，延續(xù)到空間中，并用層板表達(dá)平行的概念。于是海綿、層板和綁帶整體構(gòu)建出一個(gè)多元層次的宇宙。

此外，她也持續(xù)借由設(shè)計(jì)探討永續(xù)及環(huán)保議題?！半m然海綿是一種人工材料，但它的發(fā)泡、應(yīng)用和回收的整個(gè)環(huán)節(jié)可以做到很環(huán)保?！比ツ暝凇霸O(shè)計(jì)上?！绷料嗟摹叭凇睜T臺(tái)，是時(shí)天一將海綿發(fā)泡材料與傳統(tǒng)染色技藝相結(jié)合產(chǎn)生的新體驗(yàn)。“想要觸及海綿在不同領(lǐng)域里的邊界，讓我保持好奇如初”。

Emotive Soil工作室主理人曄俸（右）和李凱（左）在皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)期間對(duì)于本土文化的討論，促成了他們?cè)诰暗骆?zhèn)創(chuàng)立工作室并進(jìn)行設(shè)計(jì)活動(dòng)。身后的“Zhuji”家具作品是他們嘗試用金屬材料對(duì)竹子的特殊結(jié)構(gòu)進(jìn)行放大和強(qiáng)調(diào)

“老鐵”新工

Studio Monana今年在“設(shè)計(jì)上?！睅砹诵马?xiàng)目“老鐵設(shè)計(jì)公司”。實(shí)際上“老鐵”是她去年做項(xiàng)目時(shí)在短視頻平臺(tái)上結(jié)識(shí)的一幫民間手工藝人。今年工作室就去實(shí)地找到他們，設(shè)計(jì)師何鮮向我們介紹道，這次民間采風(fēng)不亞于是對(duì)相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈和人的一次索引：在桂林根雕市場(chǎng)發(fā)現(xiàn)貴重的廢木料，讓師傅在整塊木頭上掏出隔斷并安上木輪，變身“雕的推車”; 被藤熏蒸后展現(xiàn)出擰麻花之美的制作所震撼，他們?cè)O(shè)計(jì)出以麻花結(jié)構(gòu)為腿的“ 扭的書架”;在河南農(nóng)村調(diào)研鋁鍋制作，讓師傅翻轉(zhuǎn)鍋身打造出“鑄的音箱”; 留意到留守婦女的鉤針閑活，開發(fā)了編排流行語的“勾的包”?！耙婚_始是偏向材料和工藝研究的田野調(diào)查，后來就變成了基于人的研究，我們通過互動(dòng)來提出一些新的可能，挑戰(zhàn)某些工藝給人的固有印象?！?blockquote>

“我們從田野調(diào)查走向了偏向于人的研究，和老鐵互動(dòng)，一起設(shè)計(jì)和制作，挑戰(zhàn)某些工藝給人的固有印象?！?/blockquote>

工業(yè)設(shè)計(jì)師、2-LADesign創(chuàng)始人時(shí)曉曦此次帶來了3D打印的家具系列，基于3D打印工藝的探索也代表了他對(duì)未來的思考方向。

旋木新生

當(dāng)所有人都在琢磨新材料、新工藝時(shí)，來自本屆“設(shè)計(jì)上海”TALENTS推介展區(qū)的StudioSain選擇回歸傳統(tǒng)，兩位奧地利設(shè)計(jì)師Martijn和Namuun帶來了名為“Bulbous”的手工木制品系列，包含臺(tái)燈、吊燈、鏡子和置物架。當(dāng)?shù)毓そ呈褂玫囊环N傳統(tǒng)手工車削技術(shù)，可以讓木頭做到無縫連接?！爱a(chǎn)品均由椴樹制成，它顏色淺淡、紋理均勻，是當(dāng)?shù)啬窘呈走x的木材。我們懷著極大的敬意與這些木工緊密合作，他們只是憑經(jīng)驗(yàn)和直覺便能創(chuàng)造出令人驚嘆的曲線，于是我們都想要?jiǎng)?chuàng)造一些新的形式?！毕啾群翢o個(gè)性的人造材料和快速自動(dòng)化的制造方法，Studio Sain以這組忠實(shí)呈現(xiàn)原生木質(zhì)肌理的作品做出了回應(yīng)。

明渡設(shè)計(jì)創(chuàng)始人、主創(chuàng)設(shè)計(jì)師梁晨坐于紙巖系列的家具上，它由紙漿打造，肌理豐富、色調(diào)溫潤。前方的坐凳“峽谷”色彩絢麗斑斕，是設(shè)計(jì)師嘗試采用3D打印新型材料的作品。

三味家具

憑借絲瓜干做的桌椅板凳摘得《安邸AD》“2020最佳中國設(shè)計(jì)新星”后，設(shè)計(jì)師梁晨仍然在研究生活中那些常見卻被忽視的自然材料，常人眼里的“垃圾”卻是他設(shè)計(jì)的寶貝。這次他瞄上了紙漿，攜“紙巖系列”家具新作亮相于“設(shè)計(jì)上?！?。他將回收紙做成紙漿并使用桂皮染色，最終形成如同巖石般的獨(dú)特肌理。視覺上有顏色漸變，觸覺上有巖石的肌理，嗅覺是淡淡桂皮染色的香味，從三個(gè)維度讓人更加立體地感受一件家具。

展示巖石地貌的絢麗“峽谷”是設(shè)計(jì)師嘗試采用3D打印新型材料的作品。梁晨從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，并運(yùn)用現(xiàn)代工藝對(duì)當(dāng)下中國本土設(shè)計(jì)做出詮釋。“傳統(tǒng)文化和工藝想要得到更好的繼承，需要為新所用?！币蕴室魏桶朐伦雷V寫的“幾何詩歌”，便是不落窠臼的現(xiàn)代詮釋。前者的靈感取自經(jīng)典圈椅，整體造型是運(yùn)用計(jì)算機(jī)生成的雙曲面;后者是用木頭、金屬與大理石來解讀“天圓地方，半月當(dāng)中”。

東方新象

Emotive Soil是以設(shè)計(jì)與手工藝為主要研究方向的年輕工作室。此次主理人曄俸和李凱帶來了三組作品，以不同材質(zhì)來模擬自然中的天然形態(tài)：Rollie器皿系列如同白玉凝脂的筍，實(shí)際上這一形態(tài)源于設(shè)計(jì)師對(duì)紙卷伸縮形態(tài)的觀察，最終結(jié)合制陶的拉坯工藝得以實(shí)現(xiàn);Zhuji家具作品用竹子形態(tài)結(jié)構(gòu)對(duì)金屬材料進(jìn)行加工，并借鑒了竹建筑工藝;Shadowy Bloom器皿系列是將千年前遺留的影青瓷碎片以匣缽?fù)吝M(jìn)行連接，再次入窯燒制而成的“。我們將自己的當(dāng)代視角加入創(chuàng)作，希望表現(xiàn)出全新的東方文化語義和形象?！痹O(shè)計(jì)師說道。

3D打印讓造型的可能性無限放大，并且不存在材料的浪費(fèi)，這將是未來設(shè)計(jì)的思考方向之一。

3D無限

工業(yè)設(shè)計(jì)出身的設(shè)計(jì)師時(shí)曉曦，帶來了4件基于“紐結(jié)”概念的家具設(shè)計(jì)展品，包括茶幾、座椅和衣架，流暢性地展示了“一線到底”的空間線性結(jié)構(gòu)?！?D打印讓造型的可能性無限放大，而且用材看似堅(jiān)硬，其實(shí)異常柔軟，它非常適用于家具制造。我們?yōu)榇朔磸?fù)推敲尺寸比例和工藝精度，來呈現(xiàn)功能化的藝術(shù)?！睍r(shí)曉曦和設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)2-LA Design還為本屆“設(shè)計(jì)上海?新天地設(shè)計(jì)節(jié)”創(chuàng)作了裝置作品《初新》——一個(gè)巨型的3D循環(huán)纖維形體?！拔覀儗⒗w維這一貫穿衣食住行用的生活基本單元放大，以可持續(xù)、再循環(huán)的視覺震撼，來加強(qiáng)大家對(duì)這一理念的關(guān)注?！睍r(shí)曉曦表示，3D打印不存在材料的浪費(fèi)，對(duì)它的探索也代表了他對(duì)未來的思考方向。

neooold發(fā)起人、工業(yè)設(shè)計(jì)師陳旻，2020 年起策劃新開物展，主張“工藝、藝術(shù)、設(shè)計(jì)的融合”，為藝術(shù)家與匠人提供發(fā)聲平臺(tái)。此次他帶來衣架新作《東》，憑借實(shí)木彎曲工藝和榫卯結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)對(duì)篆體的刻畫

開物新言

自去年“Neobject新開物”的策展，到今年孵化“neooold”這一平臺(tái)品牌，“新開物”于“設(shè)計(jì)上?！钡牧料喟l(fā)展可謂跨越?！斑@次升級(jí)到一個(gè)關(guān)于新與舊的思考，老的工藝有新的表達(dá)，老的材料使用新的工藝，開出新花，我已然感受到足夠大的創(chuàng)作力?！卑l(fā)起人陳旻表示當(dāng)不再拘泥于傳統(tǒng)分類時(shí)，藝術(shù)、工藝和設(shè)計(jì)進(jìn)一步融合，讓創(chuàng)作本身變得更有趣。12位“開物新人”依然來自不同的國家和設(shè)計(jì)背景，他們的設(shè)計(jì)有結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn)，或者擁有在地性的表達(dá)，抑或是豁然全新的習(xí)得：Aldo Bakker用花絲工藝打造了三件西式食器，郝振瀚的“間物”花器將柔軟的布料與硬質(zhì)的泥漿融為一體，Studio HVN帶來視錯(cuò)覺的地毯作品San D ，Studio Thonik以南京云錦工藝織就了繡衣，寺山紀(jì)彥以章魚誘捕器為靈感仿生出藤壺的結(jié)構(gòu)，陳彥翰用新加坡當(dāng)?shù)嘏f花瓶噴砂去釉，改造后如同莎籠裹身……

陳旻也帶來了自己的新作《東》，這件衣架憑借實(shí)木彎曲工藝和榫卯結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)篆體的刻畫。他表示傳統(tǒng)工藝的創(chuàng)新需要來自不同領(lǐng)域的碰撞，面臨新挑戰(zhàn)時(shí)他過去的自我經(jīng)驗(yàn)也常常被清零?！霸O(shè)計(jì)就像中醫(yī)開方子，抓的藥就是你的素材。但這個(gè)素材作用發(fā)生于每個(gè)人身上都不一樣，你在什么時(shí)間點(diǎn)、什么樣的狀況下去運(yùn)用這個(gè)素材，結(jié)果會(huì)大不同。”

中國當(dāng)代設(shè)計(jì)師、「上下」掌門人蔣瓊耳位于“設(shè)計(jì)上?！逼放瓶臻g。她表示今年品牌邁入自誕生的第二個(gè)十年，「上下」將會(huì)開啟風(fēng)格與審美再生的十年，迎來蛻變重生的新紀(jì)元。

「上下」再生

今年是「上下」自品牌創(chuàng)立以來首次參與設(shè)計(jì)展會(huì)，這個(gè)代表中國原創(chuàng)設(shè)計(jì)的品牌如今正邁入第二個(gè)十年。“在創(chuàng)立的頭十年，我們提出了一種風(fēng)格，而現(xiàn)在我們要提供一種態(tài)度。如今的中國當(dāng)代審美進(jìn)入了迭代的新階段，「上下」從‘誕生來到‘再生。” 掌門人蔣瓊耳表示，“我們期待呈現(xiàn)給大家一個(gè)引領(lǐng)手工藝創(chuàng)新、風(fēng)格鮮明的，同時(shí)也是開放包容、不被定義所限制的「上下」。”

在看到「上下」本次展會(huì)特別發(fā)布的兩款超萌新作后，你會(huì)感受到這種打破設(shè)計(jì)界限和自我桎梏的蛻變——它與年輕的法國藝術(shù)家Camille Blatrix跨界合作限量款碳纖維椅。藝術(shù)家以前衛(wèi)先鋒的卡通形象，二度創(chuàng)作了品牌最具代表性的家具，就像是給古老的東方意象輕快地吹了個(gè)泡泡。

在今年的展位，「上下」以茶磚、竹刻、竹墻為設(shè)計(jì)元素，圍繞家具、設(shè)計(jì)、器物呈現(xiàn)了三個(gè)茶空間場(chǎng)景，新品中也有茶桌和邊爐的展示。多年來，「上下」一直保持對(duì)傳統(tǒng)文化和生活方式的持續(xù)輸出。在蔣瓊耳看來，未來的生活空間是多元且可變的，而圍繞茶文化的設(shè)計(jì)、生活方式可以無縫接入不同空間，沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。