氣盛言宜不逾矩

摘 要：王繼平的國畫是對宇宙自然生生不息之“元氣”的生動顯現(xiàn)，是他的人格修養(yǎng)之“清氣”的審美結(jié)晶，他的國畫藝術(shù)充分體現(xiàn)了“壯氣”充溢的陽剛風格，達到了智巧兼優(yōu)、心手雙暢的自由審美境界，總體上表現(xiàn)出氣盛言宜而不逾矩的審美特征。

關(guān)鍵詞：王繼平;國畫;元氣;清氣;壯氣;氣盛言宜

崇道重氣，是中國哲學的特征;以氣論藝，是中國美學的傳統(tǒng)。從曹丕的“文氣”說到謝赫的“氣韻生動”說，再到韓愈的“氣盛言宜”說，氣化哲學始終支撐著中國古典美學。

三國時期，曹丕最早以“文氣”解釋藝術(shù)家的創(chuàng)作風格?！兜湔摗ふ撐摹氛f：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致?！辈茇дJ為，藝術(shù)作品是藝術(shù)家“氣”的體現(xiàn)，“氣”分為清、濁兩種，前者指俊爽超邁的陽剛之氣，后者指凝重沉郁的陰柔之氣，正是主體天賦的清濁之氣決定了藝術(shù)作品不同的審美風格。

在南朝謝赫提出的繪畫“六法”中，“氣韻生動”位居其首，此后“氣韻”便成為衡量繪畫作品的最高標準，是藝術(shù)家追求的最高目標。

唐代文論家韓愈是儒家美學的代表，他在《答李翊書》中提出“氣盛言宜”說：“氣，水也;言，浮物也。水大而物之浮者大小畢浮。氣之與言猶是也，氣盛則言之短長與聲之高下者皆宜?！表n愈以“水”與“浮物”比喻文學創(chuàng)作中“氣”與“言”的關(guān)系，強調(diào)“氣”對于文藝創(chuàng)作的重要性。在韓愈看來，要創(chuàng)作出好作品，就要求創(chuàng)作主體具備充足的“氣”?！皻狻笔侨寮业牡赖滦摒B(yǎng)達到很高水平后在精神氣質(zhì)上的一種體現(xiàn)，它是藝術(shù)家活躍的生命力和獨特的精神風貌。如果將“言”不僅僅理解為語言文字，而看作是廣義的藝術(shù)語言，那么，“氣盛言宜”就從一個文藝學命題轉(zhuǎn)化成為一個藝術(shù)學命題，它表明，藝術(shù)創(chuàng)作只有充分體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，才能使藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言運用得當，形成完美的藝術(shù)品。

概言之，在中國美學的范疇中，“氣”是對藝術(shù)本源、藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力、藝術(shù)生命等幾個方面的精煉概括，可以說，它已經(jīng)滲透到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的各個領(lǐng)域，如繪畫、書法、詩歌、戲曲、音樂之中，成為解開藝術(shù)家審美創(chuàng)造深層奧秘的一個關(guān)鍵點。

藝術(shù)理論是對藝術(shù)實踐的歸納和總結(jié)，因此，中國古代的美學范疇和命題必然存在其現(xiàn)實對應者，如吳道子、顏真卿、蘇軾、辛棄疾等人的藝術(shù)創(chuàng)作就充分體現(xiàn)出氣盛言宜的審美特征。在當代文藝界，生動詮釋了韓愈“氣盛言宜”說的作家不乏其人，其他各門類的藝術(shù)家也數(shù)不勝數(shù)，比如，王繼平就是國畫領(lǐng)域中個性鮮明、氣盛言宜的優(yōu)秀代表。

中國美學認為，豐富多樣的宇宙自然是一個氣化流行、陰陽對待、虛實相生的生命世界，“氣”雖然是虛的，卻是萬物存在的根本，也是審美對象的核心。王繼平的國畫是對宇宙自然生生不息之“元氣”的生動顯現(xiàn)。王繼平似乎很少選擇人物題材作畫，他更加關(guān)注的是自然景觀。他熱愛大自然，經(jīng)常外出寫生，與山川樹木、花草蟲魚為友，對于自然景物的“理”“事”“情”有自己獨特的體驗和感受。身即山川，心師造化，以一管之筆，擬太虛之體，是他的繪畫創(chuàng)作的基本思路。王繼平?jīng)Q不會把自己關(guān)在屋子里冥思苦想，依靠靈感來創(chuàng)作，而是一位扎根大地、善于從自然客觀世界中吸收養(yǎng)料不斷充實自己的藝術(shù)家。

培根認為，哲學家有的像只收集材料的螞蟻，有的像只顧吐絲的蜘蛛，而真正的哲學家應該像蜜蜂，既采集材料又歸納整理。其實，藝術(shù)家的類型也可作如是觀。如此看來，王繼平更像是既師造化又得心源、既采粉又釀蜜的蜜蜂。一旦得閑，他便以一顆澄明凈透的“林泉之心”融合于自然萬物中，用感官和心靈對“流動生變而成其綺麗”的自然事物進行仰觀俯察，以獨特的審美意趣“刪撥大要，凝想形物”，“以形似之外求其畫”，醞釀、構(gòu)思并創(chuàng)造出活潑潑的形象，對大自然“貌其本榮，如所存而顯之”，最終體現(xiàn)出作為大自然本源的生生不息的“元氣”。通過他創(chuàng)造的“華奕照耀，動人無際”的豐富多彩的審美意象，人們可以體味到自然萬物蓬勃的生命力和自然本真的純粹美，而這種自然美對于慣用功利眼光來考量事物的常人來說，往往是被遮蔽和忽視的。王繼平用繪畫的方式照亮了本然存在的自然萬物（圖1、2、3）。

“氣”不僅是運行于天地萬物之中的本體之“道”，而且也是凝結(jié)貫通于人身之內(nèi)的重要生命元素。孟子就非常重視“養(yǎng)氣”，尤其是“至大至剛”的“浩然之氣”，這是一種道德修養(yǎng)達到一定高度所產(chǎn)生的主觀精神力量?！梆B(yǎng)氣”不僅是立志成為圣賢的士人的必修課，也是審美創(chuàng)造中主體方面的重要條件。王繼平的國畫是他的人格修養(yǎng)之“清氣”的審美結(jié)晶。

王繼平不是消極避世的隱士，而是積極進取的儒者，“三不朽”的古訓是他篤信的人生哲學，因此，他非常重視“養(yǎng)氣”以砥礪德行，涵養(yǎng)謙和溫潤的君子人格和正大氣象。雖遇困厄，亦且引以為磨煉身心之藥石而不以挫其志，仍以堅韌不拔的意志勇敢前行，去安排自己的生活，去謀劃自己的事業(yè)，去追求自己的理想，這就是孟子所說的“大丈夫”精神。正是這種堅毅勇敢的品格培育了他豐沛充盈的“清氣”，它不但體現(xiàn)在他的工作生活中，而且也體現(xiàn)在他的藝術(shù)創(chuàng)造中。他是一個虔誠執(zhí)著、勤奮高產(chǎn)的藝術(shù)家。妙筆丹青，翰墨人生，是他獨特的“立言”方式。走進他的畫室或家中，到處都是琳瑯滿目、氣勢雄渾的精彩圖畫，仿佛置身于一個繪畫藝術(shù)博物館。數(shù)不勝數(shù)的藝術(shù)成果，正是王繼平旺盛的創(chuàng)造力和生命力的集中體現(xiàn)，癡情于繪畫的他已經(jīng)使藝術(shù)成為信仰，他已經(jīng)將藝術(shù)融入生命和血液之中，將繪畫變成了一種生存方式，而不僅僅是一種愛好和職業(yè)。

藝術(shù)史告訴我們，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的崇高精神，他只有投身藝術(shù)創(chuàng)作中，才能確證自己的生命和存在，找到自己的精神歸宿和人生意義。在常人看來枯燥乏味又耗費體力的描畫渲染之事，也許正是藝術(shù)家的幸福快樂的源泉。雖然已經(jīng)進入花甲之年，但王繼平的生命力仍舊旺盛，激情依舊澎湃，每日提筆作畫，就如同日常飲食睡眠，沒有片刻的停頓和懈怠，就像李商隱筆下不知疲倦地吐絲的春蠶，這種虔誠和執(zhí)著體現(xiàn)的是藝術(shù)家為藝術(shù)而獻身的“欲罷不能”的精神。

藝術(shù)家主體人格之“氣”體現(xiàn)在他的藝術(shù)作品中便是生動的“氣韻”。在中國古典美學中，“氣韻”是一個偏義復詞，有“氣韻”的作品分為重“氣”與重“韻”兩種類型，重“氣”的作品追求陽剛的審美風格，以“韻”為主的作品體現(xiàn)的則是陰柔的審美風格，按照曹丕的說法，它們分別是藝術(shù)家“清氣”和“濁氣”的審美體現(xiàn)。由于重視“清氣”的涵養(yǎng)和道德修為，王繼平的國畫呈現(xiàn)出“壯氣”充溢的陽剛風格。

王繼平深諳中國畫“以筆取氣，以墨取韻”的特點，在創(chuàng)作中善于融通筆墨，追求畫面陰陽兼?zhèn)涞摹皻忭崱?。不過，他描繪的大多是如太行山之類的北方風景。相對于南方風景的清秀綿延而言，北方景觀本身具有更大的高度、體積和氣勢，呈現(xiàn)出高大、險峻、雄偉的特點，因此，他的許多畫作尺寸非常大。此外，他善于用重墨、重彩對景物進行集中描繪，造成一種“黑云壓城城欲摧”的闊大氣勢，以突出畫面的視覺沖擊效果，由此，其畫作整體上充溢著飽含力度的“壯氣”。顯然，王繼平國畫的“氣韻”體現(xiàn)為一種以“氣”為主的陽剛的審美風格。經(jīng)過長期的實踐和不懈的探索，王繼平已經(jīng)形成了自己成熟而鮮明的創(chuàng)作個性，并歸納出一套屬于自己的獨特而適宜的形式語言，比如色彩濃厚、構(gòu)圖飽滿、運筆剛健等等，正是各種主客觀因素交叉疊加在一起，共同凝聚成與他人格精神之“清氣”相對應的獨具個性的壯美的繪畫風格。王繼平繪畫充分印證了韓愈所說的“氣盛”與“言宜”之間密不可分的內(nèi)在因果關(guān)系。

古人云：“氣韻不可學?！边@是說不可舍本求末，一味追求氣韻而忽視修養(yǎng)。王繼平的模仿者眾多，但由“形”而達其“神”者寥寥無幾，因為王繼平的繪畫作品不僅僅是筆墨技法層面的圖畫營構(gòu)，而且是他的主體人格修為以及“清氣”充盈的產(chǎn)物，這就是古人所說的“藝品出于人品”。

得益于嚴格系統(tǒng)的學院訓練，王繼平對國畫筆墨程式和構(gòu)圖規(guī)則有精深透徹的理解，因此，他具有熟練的造型能力和扎實的筆墨功夫，能夠自由穿梭于各種題材和形式之中。他的作品大部分都是寫實的具象繪畫，其中既有山水，又有花鳥，既有寄托情思的寫意畫，又有關(guān)注現(xiàn)實的風俗畫，既有對自然山水的謳歌，也有對美麗鄉(xiāng)村的贊頌，還有對現(xiàn)實社會的反映，總之是一個豐富多彩的意象世界?！墩撜Z》中記載晚年的孔子“從心所欲而不逾矩”，這句話本來是說明一種圓滿透徹的人生境界，但也可以借用到藝術(shù)領(lǐng)域，用來指向一種高超的藝術(shù)境界。在繪畫技法上，經(jīng)過多年的探索和實踐，王繼平已達到了智巧兼優(yōu)、心手雙暢的自由境界，筆墨材料等工具不再是需要被掌控和操作運用的外在對象，而轉(zhuǎn)換成他的身心延展的一部分。毫無疑問，這就是一種“從心所欲”而又“不逾矩”的自由審美境界。

在當代藝術(shù)已進入丹托所說的“后歷史”階段的語境下，藝術(shù)家們紛紛背棄傳統(tǒng)，突破法則，采用抽象、象征、怪異、荒誕等前衛(wèi)先鋒的手法尋找出路。而王繼平并不盲目從眾，仍舊不忘初心，不走極端，以符合規(guī)范的傳統(tǒng)筆墨語言堅定不移地守護著中國繪畫藝術(shù)的美麗精神，這是非常難能可貴的情懷。繪畫藝術(shù)的難度不在于標新立異，而是在規(guī)則的束縛下仍能獲得高度自由，優(yōu)秀的藝術(shù)家常常是即使帶著腳鐐也能跳出優(yōu)美舞姿的舞者。當然，選擇傳統(tǒng)道路并不意味著將繪畫語言變成僵化的程式，王繼平的繪畫遵循著“出新意于法度之中”的原則，雖然對藝術(shù)規(guī)范的遵守和對傳統(tǒng)美學精神的傳承在他的國畫作品中占有主導地位，但自省意識很強的王繼平深諳“畫到生時是熟時”的藝術(shù)辯證法，對于筆墨技巧的過于熟練他又是高度警惕的，因此他有時又自覺地去追求“生”的感覺，避免由于過度熟練而導致的“匠氣”和“俗氣”。必要的謹慎使得他在畫熟悉事物的同時，又探索新的題材、形式和風格，尋找新的突破，讓自己的繪畫充滿生機與活力，避免走到技術(shù)主義的歪路上去。

畫家的成功，往往有賴于天賦、造化和古人三個方面的結(jié)合：天賦中包含有氣韻的主體因素，造化是指對現(xiàn)實世界的探索，古人是指傳統(tǒng)筆墨程式的習得。從主體的角度來說，重視養(yǎng)氣，以藝立言;從共時的角度來說，尊重自然，關(guān)切現(xiàn)實;從歷時的角度來說，繼承傳統(tǒng)，守正創(chuàng)新。王繼平把這幾個方面完美地統(tǒng)一在他的藝術(shù)創(chuàng)造過程中。美國藝術(shù)批評家唐納德·庫斯比（Donald Kuspit）曾經(jīng)將藝術(shù)區(qū)分為“老大師”（Old Master）的藝術(shù)和“新大師”（New Master）的藝術(shù)，前者推崇人文和審美，后者崇尚批判和創(chuàng)新，然而，庫斯比心目中理想的未來藝術(shù)家是結(jié)合二者的“新老大師”（New Old Master），他們應該精心錘煉藝術(shù)語言，找回那些被拋棄已久的藝術(shù)創(chuàng)作真本領(lǐng)。與對“氣韻”的區(qū)分理解相似，所謂“新老大師”還可以細分為側(cè)重“新”和側(cè)重“老”兩種類型。不難看出，王繼平比較接近庫斯比所說的“新老大師”，更準確地說，他更像是那種具有明顯的偏“老”傾向的“新老大師”。在當今畫壇各種“新大師”群星閃耀爭奇斗艷的情況下，王繼平的繪畫或許顯得有些陳舊、過時和保守，但是，換個角度來看，中規(guī)中矩的“老”有時也能成為一種優(yōu)勢，因為在許多人將胡亂創(chuàng)新發(fā)揮到極致而走進死胡同時，適度的復古反而更能引領(lǐng)新的藝術(shù)潮流。

綜上所述，王繼平的國畫藝術(shù)總體上表現(xiàn)出氣盛言宜而不逾矩的審美特征。他所營構(gòu)的意象世界逼真生動地顯現(xiàn)了生機勃勃的自然萬象，展現(xiàn)了他充盈的生命力和獨特的精神氣質(zhì)，是他的“才、膽、識、力”的審美體現(xiàn)，呈現(xiàn)出鮮明的剛健壯美的陽剛風格。王繼平用獨特的繪畫語言描摹萬象自然，抒發(fā)美好情思，弘揚真善美愛，表達家國情懷，展現(xiàn)時代風貌，其俊爽雄健的藝術(shù)風格是對儒家文質(zhì)模式“藝道觀”的生動詮釋。在新時代廣大文藝工作者昂揚奮進共筑文藝高峰的語境下，王繼平創(chuàng)造的陽剛大氣的民族繪畫風格尤其契合時代精神，他用充沛的生命所創(chuàng)造的具有充實之美的國畫藝術(shù)是一道永恒的壯麗景觀。

作者簡介：

劉躍兵，文學博士，河北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院講師，碩士研究生導師。研究方向：藝術(shù)哲學、美學理論。