創(chuàng)新中的中國設計

谷愛凌演繹Unit A by ANTA

東京奧運會為觀眾們留下了數(shù)不清的驚喜和熱血時刻，也讓我們的目光對準了運動員們身著的運動服，以及背后的中國本土運動品牌。安踏、李寧、匹克等品牌，如何能夠在日新月異的中國市場堅持數(shù)十年之久？又如何能在面對全新一代消費者時逆風而上？除了傳統(tǒng)的明星代言等策略之外，產品、概念與文化、設計的融合，讓運動品牌為消費者帶來新鮮感，并逐步改寫本土運動市場，甚至全球運動市場的格局。

回應時代的新系列

成立于1991年的安踏至今已走過30個年頭，經歷了中國經濟騰飛和本土品牌高速發(fā)展的時期，當下，在面對千禧一代的年輕消費者時，安踏從品牌策略和產品設計雙管齊下，打造符合市場需求的運動產品。

作為2020東京奧運會中國體育代表團合作伙伴，安踏邀請奧斯卡“最佳美術設計”獎得主葉錦添設計冠軍龍服，陪伴中國體育健兒們一次次問鼎巔峰。未來，安踏將繼續(xù)在冠軍概念上發(fā)力，在一二線城市主流商圈推出全新形象的新店鋪“安踏冠軍店”，并推出涵蓋符合奧運品質標準的專業(yè)運動品類及國家隊同款生活休閑用品的全品類高階產品。

安踏冠軍服

NBA球星Dwyane Wade觀賞Li-Ning球鞋

Li-Ning 2021秋冬大秀

同時，全新推出的Unit A by Anta系列盯緊年輕消費市場。Z世代是運動消費及運動多元文化的重要推手，他們具備本土文化和國際視野，在安踏的本季主設計師Michael Bui看來，Z世代品位將是未來運動的定義者。因此，新系列圍繞這一人群展開。Michael說道：“運動裝之于Z世代，是個人穿搭的主要元素，亦是充滿主張的自我表達，我想讓穿著者散發(fā)出光芒，跳脫出或隱匿于產品的圖案設計里。”他希望穿著Unit A的每個人都能以獨立個體之姿聯(lián)結彼此，以煥然一新的運動設計回應時代對于本土品牌的期待。

中國李寧破舊立新

由著名體操運動員創(chuàng)始，李寧作為品牌早已家喻戶曉。幾十年發(fā)展之后，重塑形象的李寧開始強調品牌的本土性，更以“中國李寧”打開了消費者們對品牌的全新認知。

本土文化、青年文化是中國李寧的創(chuàng)意沃土，2021秋冬系列的主題圍繞“悟創(chuàng)吾意”展開，設計師將中國傳統(tǒng)手工藝，同當下文化、運動潮流相結合，將經典運動元素解構重組，打造出全新的基于本土青年文化的運動國潮。李寧也展開了與全球爆款IP的合作，例如同Line Friends開展跨界合作，推出Li-Ning ×LineFriends聯(lián)名系列，并于今年首度攜手日本知名藝術家空山基（Hajime Sorayama）打造了“運動的藝術”聯(lián)名系列，表達對于“運動的藝術”的探索。

此外，李寧也注重擴大產品輻射范圍，推出涵蓋籃球、羽毛球、跑步、訓練和運動時尚等品類的專業(yè)運動產品，以觸達更多熱愛運動的人群，在煥新品牌形象之余，保持李寧品牌的運動基因。

對于任何一個運動品牌而言，優(yōu)秀的品質、良好的設計、適應時代的面貌是維系品牌長久發(fā)展的根本。事件帶來的熱度終會冷卻，唯有好產品永存。中國本土品牌不斷在設計上創(chuàng)新突破，用貼近年輕消費者的新系列盤活了品牌形象，在激烈競爭的市場中突圍。未來，隨著消費群體的變化以及青年文化的發(fā)展，更多新鮮的、專業(yè)的產品還將持續(xù)出現(xiàn)在我們眼前，展示出本土品牌的煥新面貌。

率性帽檐下

用一件單品就能改變整個造型的風格，真能做到嗎？一頂棒球帽能讓嚴謹?shù)奈餮b套裝充滿活力，為嬌柔的裙裝增添少年感。無論造型的露膚度如何，帽檐下的時尚達人們都是自信且率性的。

時裝回歸鄰里

隨著中國消費者對國內外小眾設計師的認知及接受度提高，買手店也隨之興盛，作為設計師同消費社群之間的橋梁，街鋪是買手店最常見的落地形式。在生活氣息濃厚的成都，一家名為Dressing For Fun耍衫的買手店讓店鋪落戶在老街，周圍不是川流的人群和繁華的商業(yè)街，而是安靜的居民樓。

買手店Dressing For Fun的中文名“耍衫”來自四川方言里“玩兒”的發(fā)音“耍噻”，2012年起就在老街中開業(yè)，見證了中國本土時尚設計和消費的更新迭代，直至今年，“耍衫”重新裝修升級。“衣服只是媒介”是“耍衫”想要表達的觀點，它希望自己不僅是一家店鋪，更是一個承載這片區(qū)域日常故事的生活容器。因此，重裝后的店鋪內有各類植物構造出自然景觀，將野趣收于室內;同時還加入咖啡和展覽兩大區(qū)域，在實體空間中容納時尚、藝術，并借助藝術景觀同街區(qū)融合，成為社區(qū)中的公共藝術，通過一家買手店，潤物細無聲地改變街區(qū)的氣質，甚至是這座城市的藝術維度。

摩登短裙

Netflix的時裝熱劇Halston 激起了一波時尚愛好者們的懷舊情懷，這個創(chuàng)立于上世紀60年代的美國設計師品牌輝煌時曾入駐Bergdorf Goodman，受到時髦人士的追捧夸贊。如果說Halston深受優(yōu)雅的貴婦們喜愛，那么彼時大西洋另一端的倫敦則正在變革運動中上演著不羈和叛逆?！扒靶l(wèi)”是1960年代英國女孩最熱衷追逐的。伴隨著Beatles的搖滾樂，她們拒絕傳統(tǒng)的女式服裝，認為長裙長袍既不便利又不顯年輕，她們將目光投向Mary Quant設計的迷你裙。上衣部分流暢的線條利落干練，在膝上戛然而止的裙裝長度，帶起了“Baby Doll”和“School Girl”的形象。在2021秋冬時裝周的T臺上，從巴黎到倫敦，簡潔的迷你裙重回秀場，從Coperni、Courrèges到Valentino，設計師們重塑了色調干凈、外形精致的迷你裙，無論是搭配尖頭高跟鞋還是皮靴，都無法抹殺迷你裙的摩登感。

時裝元宇宙

一年一度的英雄聯(lián)盟總決賽又要開始了，電競又將被推上熱門話題的風口浪尖。游戲為我們創(chuàng)造了一個獨立于現(xiàn)實之外的新世界，在這里，玩家有機會重塑形象、身份甚至是實力，仿佛一個自己搭建的平行宇宙。

前不久以手游形式上線的摩爾莊園讓90后玩家們大呼青春回來了，這款被稱為“時代的眼淚”的游戲在社交媒體上收割了不少話題和討論。除了情懷之外，它同風靡一時的動物森友會一樣，都有可愛的畫風和輕松的關卡設計，讓業(yè)已成年的玩家們得到治愈?；趯狳c的敏感度，Valentino同動物森友會進行了合作，為游戲中的角色設計了品牌服裝。而今年，時尚奢侈品牌開始嘗試運作自己的游戲，為消費者和玩家們搭建一個品牌專屬的元宇宙。為慶祝路易·威登先生200周年誕辰，LouisVuitton順勢開發(fā)了一款面向全年齡段的游戲Louis： The Game，打造了6個超越時空的幻想世界。值得一提的是，數(shù)字藝術家Mike“ Beeple”Winklemann參與了此次游戲的制作。

時裝品牌圍繞游戲展開設計想象并非鮮有，Balenciaga的2021秋季系列即以游戲場景為背景，打造了一個虛擬的時裝后日世界?；貧w現(xiàn)實世界，游戲元宇宙的產業(yè)鏈已經從線上延伸到了線下。Gucci也同洛杉磯生活方式品牌兼電子競技俱樂部100 Thieves推出聯(lián)名特別版背包，并去到包括了電競訓練、游戲直播、內容制作、時裝設計以及零售空間等電競產業(yè)鏈環(huán)節(jié)的Compound基地進行拍攝。

虛擬世界和真實世界的聯(lián)動愈加密切，特斯拉推出的TeslaBot人形機器人已表明了人工智能的神速進步，技術正打破著時尚想象力的界限，時尚奢侈品牌在游戲上的布局也昭示著其涉足虛擬的勃勃野心。或許，未來的設計師們將借助這個虛擬的平行世界去展示前衛(wèi)的、超乎想象的設計，我們也將不再只著眼于現(xiàn)實中的穿著，而更在意自己的元宇宙造型。