摘要：古往今來，玉雕藝術(shù)作為人類文化的瑰寶，深受世人喜愛。我國玉雕藝術(shù)歷經(jīng)千年的傳承，在優(yōu)秀民族文化的熏陶下發(fā)展出異彩紛呈的藝術(shù)形式。玉雕作品不僅具備藝術(shù)美感，還擁有豐富的文化內(nèi)涵。隨著當(dāng)代人對藝術(shù)審美的追求日益提升，中國古代詩詞與玉雕藝術(shù)的融合優(yōu)勢明顯。二者的結(jié)合不僅賦予了玉雕作品文人雅趣，也使其多了一分唯美內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：古代詩詞；玉雕作品；文化品位

隨著生活水平和受教育程度不斷提高，人們的整體審美水平也提升到了一個新的層次。在這樣的背景下，人們從精神追求和藝術(shù)美學(xué)方面對玉雕藝術(shù)提出了更高的要求。對玉雕作品的追求不可停留在低俗功利的層面，而是要向更高層次的精神審美方向發(fā)展，這樣才能更好地滿足人們的審美需求。將詩詞融入玉雕作品后，中國古詩詞中所具有的獨(dú)特文化意境與玉雕作品碰撞出了激烈的火花。這不僅豐富了玉雕作品的意境，也賦予了玉雕作品故事性和新的文化內(nèi)涵。

一、玉雕作品與我國古代詩詞之間的內(nèi)在聯(lián)系

我國古代詩詞文化可謂獨(dú)步天下，古代文人的詩詞無論是風(fēng)格類型還是遣詞用句，都有其獨(dú)到之處。這種多元化的文化形式充分展現(xiàn)了中國漢語文化的特殊魅力。在異彩紛呈的古詩詞中，優(yōu)秀的詩文作品可以營造出極佳的畫面感，讀者僅通過文字閱讀，就可以在腦海中勾勒出或沉郁、或華麗、或清俊、或靈動的藝術(shù)畫面。玉雕匠人將這些畫面應(yīng)用到玉雕作品創(chuàng)作中，能制作出許多風(fēng)格清新又典雅的玉雕作品。由此可見，我國優(yōu)秀的詩詞文化不僅是文人們的藝術(shù)瑰寶，也可作為玉雕藝術(shù)品創(chuàng)作的靈感源泉。

詩是今人再熟悉不過的一種文化形式，其能將畫面與人文進(jìn)行有機(jī)融合，并使畫面感和唯美感均能夠得到良好的發(fā)散。以唐朝詩人李商隱的作品《錦瑟》為例，這首詩的形式體裁、文字技巧、藝術(shù)形象以及表現(xiàn)手法充分展示出我國古代詩歌作品的藝術(shù)高度，是文化發(fā)展的一項(xiàng)巨大成就。

二、融入《錦瑟》的玉雕作品

（一）《錦瑟》帶來的藝術(shù)創(chuàng)作靈感

《錦瑟》是我國唐朝詩人李商隱的作品，當(dāng)代愛詩的人無不熟知，李商隱因之享譽(yù)當(dāng)世；同時它又是人們無法透徹理解的詩詞作品之一。有人認(rèn)為：這首詩是作者寫給令狐楚家中一個名為“錦瑟”的侍女的，是一首典型的愛情詩；還有人認(rèn)為該詩是睹物思人的產(chǎn)物，是作者寫給自己故去妻子的一首悼詩；甚至還有人認(rèn)為這首詩中間部分的四句詩能夠與樂器瑟產(chǎn)生共鳴，將適、怨清、和、瑟四種聲情提供相合的契機(jī)，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地推斷出該詩是一首描寫音樂的詠物詩。此外，在部分學(xué)者的解讀中，這首詩還有影射政治的目的。自敘詩歌的文化創(chuàng)作形式，會隨著不同人物的解讀，產(chǎn)生諸多截然不同的說法。千百年來，對《錦瑟》這首詩一直眾說紛紜。但是，從大體方向上判斷，這首詩的情感還是以“悼亡”或者“自傷”為主，傾向于這種解讀的讀者居多。這樣豐富的詩詞內(nèi)容為創(chuàng)作玉雕作品提供了非常豐富的創(chuàng)作靈感。

玉雕作品正面兩幅圖案的構(gòu)圖意境分別為“錦瑟無端五十弦”和“莊生曉夢迷蝴蝶”，使人在觀看圖案的第一眼時便留下深刻的印象，再加上玉的美好質(zhì)地和觸感，可以瞬間讓人對作品產(chǎn)生良好的印象，這也是玉雕作品受到欣賞者青睞的首要原因。

玉雕作品的背面分別刻有《錦瑟》的前四句和后四句內(nèi)容，與正面的圖案相互呼應(yīng)。作者特采用陰刻手法，使得文字內(nèi)容與圖案內(nèi)容彼此呼應(yīng)，模糊且朦朧的意境使得玉雕作品持有者在把玩玉雕時可以寄托更豐富的情感，再加上詩句與作品之間的共通性，容易使人產(chǎn)生一種惆悵感懷的情緒。

（二）詩句文化意境與玉雕作品的有效融合

《錦瑟》一詩，雖然題為“錦瑟”，但并非詠物詩，僅僅是根據(jù)古詩慣例，將篇首的前兩個字為題，因此，這是一首借“錦瑟”以隱題的作品，實(shí)際上被稱為無題詩更恰當(dāng)。玉雕作品的價值不僅在于玉的本身，更在于匠人賦予其之“靈氣”。只有足夠細(xì)致的雕刻手法和足夠完美的意境襯托，才能夠達(dá)到豐富玉雕作品藝術(shù)價值的效果。《錦瑟》這首詩內(nèi)涵極為豐富，無論是字面意思還是更深層次的解讀，透過玉雕作品都能給觀者帶來新的視覺體驗(yàn)，不僅能加深持有者對玉雕的喜愛程度，還會促使人與玉雕之間建立情感聯(lián)系，正所謂“人養(yǎng)玉三年，玉養(yǎng)人一生”。玉雕本身便具有深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，人可以從中獲取的情感羈絆更綿長，與詩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”的意境遙相輝映。長期佩戴玉雕作品，則會使人深刻體會“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”的感受，向玉雕作品寄托自己的思緒，進(jìn)而出現(xiàn)“滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙”的親切感，每當(dāng)持有者把玩玉雕作品時，都會感受到這種朦朧的意境和含蓄的美，長此以往，“此情可待成追憶，只是當(dāng)時已惘然”的李商隱形象又會涌上心頭，使自己與詩句的作者相隔千年而成知己，在詩詞的韻律中放松身心，在欣賞玉雕作品的過程中得到心靈的慰藉，同時這也是玉雕作品所獨(dú)有的特殊意義。

（三）玉雕作品的雕刻技藝

將一塊美玉雕刻成一件藝術(shù)品，需要匠人傾心投入，在雕刻中捕捉靈感，將美玉所蘊(yùn)含的紋飾、姿態(tài)、意境之美展現(xiàn)得更加自然，將更多的內(nèi)容融入玉料，將亮澤、溫潤、優(yōu)美、典雅的形態(tài)賦予雕琢好的玉石。玉雕設(shè)計，正是借助線描手法展現(xiàn)出玉石作品的本質(zhì)，不憑借對背景的盲目想象捏造主題，同時也不求具象、不尚華麗，而是追求樸實(shí)的作品個性，才讓玉的形態(tài)在方寸之間展現(xiàn)得更加淋漓盡致。

一塊出自深山的美玉，其本身便樸實(shí)無華，甚至平淡無奇，但是在經(jīng)過專業(yè)的巧妙設(shè)計后，再輔以雕刻師的精湛雕琢，這塊美玉便能夠具備優(yōu)美的外形和對應(yīng)的文化內(nèi)涵，使得玉石作品就此獲得屬于自身的藝術(shù)生命，繼而展現(xiàn)出自身獨(dú)特的藝術(shù)價值和無窮魅力。

玉雕作品的美，一般在于作品的意境、色彩、形態(tài)、構(gòu)圖、線條以及作品材料的本身質(zhì)地，這些要素處于兼而有之的狀態(tài)下，會達(dá)成一種微妙的平衡。但是意境屬于對玉雕作品進(jìn)行整體評價的關(guān)鍵要素，它能為玉雕觀者營造出一個更為廣闊的意境，讓觀者在意境中探尋天地的奧秘，而且能引發(fā)觀者深刻的聯(lián)想；意境是玉雕作品所承載的主要文化內(nèi)涵，也是需要玉雕設(shè)計者構(gòu)思的關(guān)鍵內(nèi)容。在確定玉雕題材后，題材意境是否可以恰如其分地展現(xiàn)出來，則需要憑借構(gòu)圖以及線條來呈現(xiàn)。因此，構(gòu)圖和線條可以讓玉雕作品的意境變得更加完美、充分，更具感染力。山、林、花、鳥、云都能夠引發(fā)觀者的心靈感悟，通過以物言志的方式，觀者獲得一種心靈上的滿足和平靜，最終形成一個完美的意境循環(huán)。

三、結(jié)語

綜上所述，中華傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，詩詞藝術(shù)是其典型代表，對于玉雕設(shè)計而言，是很好的創(chuàng)作題材。將其應(yīng)用到玉雕作品的創(chuàng)作中，可以展示玉雕作品的寓意，同時也能夠?yàn)橛竦褡髌穾砀顚拥拇挝幕瘍?nèi)涵，使玉雕作品能夠兼具古典美和韻律感更強(qiáng)的現(xiàn)代美。

作者簡介

袁武雄，1982年生，男，漢族，廣東揭陽人，工藝美術(shù)師，青年玉雕藝術(shù)師，現(xiàn)任“玉承者”玉雕藝術(shù)工作室藝術(shù)總監(jiān)，揭陽市工藝美術(shù)協(xié)會常務(wù)理事，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)協(xié)會玉石雕刻專業(yè)委員會會員，從事玉雕工藝美術(shù)行業(yè)17年，師從青年玉雕藝術(shù)家林曉俊先生，主攻玉雕牌子，擅長淺浮雕人物、花鳥及山水等玉雕技藝。

主要成果：

作品《追唐·莊蝶迷夢》榮獲2020第十四屆上?！吧窆お劇便~獎；

作品《霓裳羽衣曲》榮獲2020·揭陽工藝美術(shù)“蓮花獎”金獎；

作品《夢·飛天》榮獲2020·揭陽工藝美術(shù)“蓮花獎”銀獎；

作品《慈航普渡》于2020年被揭陽市博物館永久收藏；

作品《追唐·錦瑟華年》榮獲2021第十五屆上?！吧窆お劇弊罴褎?chuàng)意獎；

作品《太平盛世·江山如此多嬌》獲2021廣東精品展暨百名工匠藝人優(yōu)秀作品展“廣東工藝美術(shù)精品獎”銀獎。

參考文獻(xiàn)

[1]李娟，陳香.地域文化符號融入博物館文創(chuàng)產(chǎn)品的設(shè)計策略[J].包裝工程，2020（8）：161.

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