劉曉媚
摘要:山水畫發(fā)展至元代達到了中國古代山水畫抒情寫意高峰,元四家之一的王蒙的密體山水便是其中的代表,他的繪畫風(fēng)格和意境表達對后世產(chǎn)生廣泛而深遠的影響。本文以《具區(qū)林屋圖》為中心展開討論王蒙的生平及他密體山水的成因、特點及造成的影響。
關(guān)鍵詞:王蒙;密體山水;《具區(qū)林屋》;影響
山水畫自隋唐起源并獨立成科,后至五代及北宋發(fā)展而興起,并形成了較完備的山水理論,達到山水畫發(fā)展史上第一座高峰。而后,在元代短短百年期間山水畫又一次煥發(fā)出了活力,發(fā)展出不同于前人的表現(xiàn)方式,元四家中的黃鶴山樵便因其鮮明的山水畫風(fēng)為人們所熟知。
一、王蒙筆法源起背景
王蒙所處的元代是個跌宕起伏的時代,元朝是由蒙古族統(tǒng)治的,游牧民族的統(tǒng)治方式不同于以往的朝代,政治上推行民族歧視政策并廢除了科舉制度,漢人遭到排擠、文人無法為官等等,直接導(dǎo)致大批文人志士無法施展其政治抱負(fù)。時代對于畫家的影響在其作品上的表現(xiàn)更是明顯,在這樣動蕩的年代中無數(shù)能人志士將隱忍化為創(chuàng)作的動力,推動山水畫在元代發(fā)展及轉(zhuǎn)變。由于元代士人清閑且沒有畫院和文字上的局限性,于是元代文人的山水畫愈發(fā)的突出個人繪畫風(fēng)格,這便將元代的山水畫再一次推向山水畫的另一高峰,促成古代山水畫寫意與風(fēng)格化的一座高峰。
王叔明早年家庭條件優(yōu)越,良好的家庭教養(yǎng)以及從小就受藝術(shù)環(huán)境的熏陶,都為王叔明打下好的基礎(chǔ),家中親友多有善詩書畫者,尤要提及趙孟頫,就是王蒙的外祖父,他對于王蒙及元四家的影響。趙孟頫是宋、元山水畫銜接的重要人物,他一方面是朝廷高官,另一方面在書畫上的造詣也非常高,并且在當(dāng)時是風(fēng)向標(biāo)般的人物。元四家在書畫方面都直接或者間接受到趙孟頫的影響,這在叔明早期畫中也有明顯的痕跡。元四家都生于江浙一帶,王蒙雖年齡最小但卻年少成名,四人在繪畫方面也都有相互的交集,也相互影響著,他與同時期的黃公望和倪瓚交流甚密,由此而看,王蒙除了底子好外,同時兼取多家之長,最終形成了自己的風(fēng)格。王蒙為湖州人,后因躲避戰(zhàn)亂隱居于浙江黃鶴山,于是號黃鶴山樵,這個時期也是他個人風(fēng)格最為鮮明且成熟的時期。晚年因胡惟庸議案牽連死于獄中,這也導(dǎo)致其作品保存受到很大的影響。
王蒙坎坷的仕途也使他的繪畫風(fēng)格幾經(jīng)變化,這也使得他的畫風(fēng)在元四家中較有多樣性,王蒙深入且廣泛的研究了元代以前的山水畫技法,受到很多人的影響,其中以趙孟頫、董源、巨然和郭熙等人的影響占比較大,但他終是脫離了他們的畫法,形成了自己特有的面貌。王蒙的山水畫面貌很多,《谷口春耕圖》、《太白山圖》為其早期的作品,《桃花漁艇圖》、《夏山高隱圖》等畫法又比較接近,《葛稚川移居圖》又是不同于前后的畫法,而《青卞隱居圖》、《具區(qū)林屋圖》則是最能體現(xiàn)他山水層疊、溝壑叢生、皴法繁茂的個人密體風(fēng)格的作品。
二、王蒙畫中繁密筆法的探究
王蒙畫中的繁密感先體現(xiàn)在其對章布局法的把控上,他在畫面中所營造的氣勢和表達其審美意象,以一種新的形式體現(xiàn)了山水畫意象,他的畫法不同于宋代山水畫中先定賓主的畫法,他形成了一種曲徑層疊的封閉式構(gòu)圖形式。此前的山水畫中多用散點透視法來布局,用適合的留白以協(xié)調(diào)畫面中意境與空間的分布,而王蒙畫中的章法卻能打破這種透視法,通過不同于前人的處理方式協(xié)調(diào)畫面中的章法與虛實的變化,創(chuàng)造性地從構(gòu)圖上的變化來達到章法和意境的融合統(tǒng)一。他的代表作《具區(qū)林屋圖》中多用解索皴、披麻皴等皴法,加之枯筆淡墨繪成,結(jié)合構(gòu)圖上的獨特,體現(xiàn)蒼潤秀麗的意境,這樣的畫法與章法所表現(xiàn)出來的面貌,是元代以前不曾見到的。
《具區(qū)林屋圖》所繪的是江蘇太湖一帶的風(fēng)景,畫面中前段由叢樹、水面、與湖石組成,除了水面較為疏朗,其余部分都處理得較為繁復(fù),畫面的上半部分更是被層疊的山石和隱現(xiàn)在山石內(nèi)的民居所充斥著,此種構(gòu)圖看似繁密但卻并未給人以壓迫感。作者巧妙地把水的動與山的靜、筆法的蒼與畫面的潤、畫面中的前疏朗后繁密等融合的十分合適,畫面看似矛盾卻整體,增加作品的豐富性和秩序感,體現(xiàn)了出他獨有的藝術(shù)表現(xiàn)。
王蒙畫中獨到的繁復(fù)蒼潤的筆墨語言,也不同于之前的畫家,開拓了山水畫的寫意性及筆墨境界的表達。畫中山石以枯筆淡墨長線短線交織描繪山石,筆筆入畫、層層疊加,以精湛的筆墨技法,表達了個人情感意象,同時也開創(chuàng)了山水畫的筆墨新形式,王蒙通過他對山水畫的章法布局及筆墨的理解,來表達他心中的山林隱逸生活。
三、王蒙密體山水畫的影響
元代山水的抒情寫意性開啟了中國山水畫另一種表達方式,王蒙作為其中代表,無論是蒼潤的筆墨、野逸的精神和繁密的章法,都代表了元代的密體山水畫風(fēng),對此后的明、清至當(dāng)代山水畫的發(fā)展與轉(zhuǎn)變都有著深遠的影響。
明代山水畫主要為元代山水畫的繼承與發(fā)展,明代畫壇追求古意,而黃鶴山樵無論是他繁密的章法,或是獨到的筆墨形式等,自然成為明代畫家效仿與推崇的人物。明代出現(xiàn)許多承襲王蒙山水畫風(fēng)的畫家,如沈周、文征明、杜瓊等人,其中,沈周的“細沈”畫風(fēng)最接近王蒙,他的《廬山高圖》中的筆墨技法與王蒙如出一轍,但卻更加的舒朗。再如,文征明師出沈周,他的作品《林榭煎茶圖》中山石的皴法和點法,會有沈周和王蒙影子。
清代“四僧”中的髡殘,早年師法董源、巨然,而后對王蒙十分推崇,他作品中多少都有王蒙的筆墨語言對其影響,如他的作品《蒼翠凌天圖》,甚至比王蒙的筆法更加老練,墨色也愈發(fā)沉穩(wěn)厚重。清代“四王”提倡摹古,他們的很多作品中都會有王蒙的影子。而王時敏《仙山樓閣圖》中繁密的礬頭、曲折的山脈、茂盛的樹木及隱約的茅屋,在王蒙《青卞隱居圖》中皆可找到原型。
近現(xiàn)代畫家中張大千、陸儼少、黃秋園等很多畫家都對王蒙的作品有過臨習(xí)與研究,這中黃秋園受王蒙的影響最明顯,被譽為當(dāng)代的黃鶴山樵。他用筆上較之王蒙更為有力,墨色變化上也更為的豐富,兩人作品畫面氣韻極為相似。
王蒙的密體畫法及他在意境上的營造,對古今的畫家都有著極大的影響。我們要做的深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng),而后發(fā)展出自己的繪畫面貌。
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