論身體意識在臺詞訓練中的意義

董 航，劉麗梅

(吉林藝術(shù)學院 吉林 長春 130000)

一、研究現(xiàn)狀

在當今世界學術(shù)圈中，對于身體的深入探索與應用已經(jīng)成為一大研究熱點，我們不難發(fā)現(xiàn)，對于身體意識的探索越來越深入到各個學科中，身體美學成為了一個重要的課題。而在戲劇表演當中，演員以身體為媒介進行藝術(shù)創(chuàng)作，身體的重要性不言而喻。例如菲茨莫里斯聲音訓練，它是目前國際上最前沿的聲音訓練方法之一，已在世界各地的劇院以及演員培訓中大量使用并獲得認同。它是在生物學、生理學、運動學、運動機理學、神經(jīng)科學、哲學等領域的基礎上完善出來的一套綜合性訓練方法。菲茨莫里斯運用“解構(gòu)”與“重構(gòu)”的觀念創(chuàng)造的身體“震顫”練習，在生理學、神經(jīng)科學指導下強調(diào)的發(fā)聲的“沖動”以及追求的“自然之聲”，背后無不體現(xiàn)著身體性。

目前，國內(nèi)的戲劇表演課程分為聲臺形表四個分支，而臺詞作為表達思想，連接演員與觀眾之間的重要手段，其背后所蘊含的身體意識以及身體美學思想是被忽略的。我們過多的強調(diào)“體驗”以及發(fā)聲的技巧性，割裂了聲音與人物塑造的有機連接，進而出現(xiàn)“虛假的”“做作的”“非人性化的”表達。究其根源，就是割裂了身體意識與臺詞文本的連接，而實現(xiàn)滲透到心靈、身體層面的表達也成為當務之急。

綜上所述，本文試圖以身體意識為中心，回歸以人為本的表達，重塑身體理論運用高度，從“尋找演員的個性”轉(zhuǎn)向“尋找演員的共性”，深入探索臺詞訓練與身體意識之間的連接，通過科學有效的方式提升語言的溫度。

二、身體意識與身體美學

通常談論到“身體”時，人們往往會聯(lián)想到“肉體”，關注的是身體肉感的部分，而這是一個片面的理解。實際上，“身體”一詞所表達的是充滿生命力的、富有情感的、感覺靈敏的身體，而不是缺乏生命力的、缺乏情感情緒的簡單的物質(zhì)化的肉體。我們的身體可以準確地表達自身的心理活動，很多內(nèi)心的欲望、內(nèi)在的情感都可以通過我們的身體部位例如我們的面部表情、我們的手等等顯示出來。

在安格爾有一幅名畫《瓦平松的浴女》，畫面上剛剛出浴的女子，柔軟的坐在白色的床邊，裸著后背，僅在頭上戴著一條穆斯林的頭巾。作者為了強化這幅圖片視覺上的觀感，將其坐姿描繪的非常優(yōu)美，修長的兩條腿，背部微微彎曲等，這些無疑都增加了畫中女子的體態(tài)之美，但是，如果我們換一個角度，從解剖學角度來看待這幅作品，畫中女子的坐姿一點兒也不舒服，一點也不便活動。這幅圖雖然是美麗的，但是它卻存在對身體意象的錯誤引導。與我們所談論的身體意識背道而馳。這幅畫在某一程度上其實會引起不良的社會影響。

回到我們的討論中來，身體不僅僅是人們用來展示氣質(zhì)、個人價值觀、人生觀的物質(zhì)載體，更重要的，身體是人們感受、覺察、體驗和表演的載體。其次，身體背后也蘊含著身體美學思想，關于身體美學思想的談論首要的也是明確對身體這一術(shù)語的解讀，其所代表的是具有感知能力的、敏銳的身體；而探索身體美學的基本目的是為了獲得對自身正確的認知，更好、更為健康地運用自己的身體，從而增強德行修養(yǎng)，提升生活的幸福感與正義感。另外，鮑姆加滕說過：“美學”有其一個關鍵性實踐性目標，那就是提高人的感知能力與感官意識以便能夠提高欣賞和表演?？偟膩碚f，身體美學盡管也會討論外在的、形體的身體表現(xiàn)與標準，但是，其主要探討的是身體本身的內(nèi)在感知與意識能力。

三、融入身體意識對臺詞訓練的重要意義

（一）在臺詞訓練中融入身體意識的實踐意義

我們在研究現(xiàn)狀中談到，國內(nèi)的臺詞訓練傾向于經(jīng)驗教學的方式，比如在臺詞基礎教學的階段中，首先是身體的準備，也就是我們常說的放松，而這里的放松一般是教師以“放松”二字來提示學生緩解緊張的狀態(tài)，學生一般也是采用深呼吸的方式，但是往往效果并不明顯。我們知道，緊張是身體肌肉的緊張，所以僅僅做語言的提示是很難從根本上來解決身體緊張的，這就需要增加我們的身體意識，從身體的生理性出發(fā)，才能真正解決這一問題。上述深呼吸的調(diào)整方式其背后也是生理性的，但是這一點少有人研究，也并未形成有效的、快速的、可操作性的訓練方法來對學生進行調(diào)整。

目前國際上前沿的聲音訓練方法——菲茨莫里斯聲音訓練方法，簡要來講，這一方法就是在生物學、神經(jīng)學科、解剖學科、重力學的基礎上，重新建立了呼吸與聲音的關系。與我們技巧化的訓練不同，該方法追求的是身體的釋放，是發(fā)聲的沖動，是每個獨立個體的自然之聲，而非我們所強調(diào)的具有統(tǒng)一審美標準的聲音。而這些背后，都體現(xiàn)出身體意識與身體美學思想。菲茨莫里斯聲音訓練目前在國際上流行，并獲得過國外知名演員的認可，還在近幾年進入中國，被各大高校的老師所接受認可。筆者認為其很大程度是尊重了人的獨特性、身體的生理性，并在此基礎上，切實地解決了很多臺詞及表演中存在的問題。而此前我們對其中一些問題的存在還很難提出切實的解決方案，主要依靠學生的靈氣與天分。所以，融入身體意識對于臺詞訓練將是邁出科學性探索的一步。

其實不僅僅是菲茨莫里斯聲音訓練，包括但不限于“林克萊特聲音訓練”、“費登奎斯”“亞歷山大”“鈴木忠志”等，都有從各個層面談論身體、覺察、內(nèi)在的部分，從這些訓練均可以看到身體意識與身體美學的存在，這也是未來國內(nèi)臺詞訓練需彌補的一個短板與空白。

（二）融入身體意識對臺詞訓練的理論意義

眾所周知，在國內(nèi)外各大高校的課程設置中，僅僅是以聲、臺、形、表四門課程為主，聲樂課程的教授也是依循學習唱歌類技巧，講究音準，追求音質(zhì)，對聲音的好與否有較為統(tǒng)一的審美標準。但實際上，表演專業(yè)的聲樂課堂應是為臺詞的表達做協(xié)助，而并非是為培養(yǎng)完成一首歌曲的能力。同時，無論是在聲樂課還是臺詞課中，老師常常以“氣沉丹田”等概念性的語言來表述發(fā)力技巧，當學生無法確認發(fā)力位置時，老師會提出“搬桌子”、“拉屎的感覺”等等來讓學生感受，或者在學習腹式呼吸時，老師會以描述腹部變化的形式來引導學生，這時候就會出現(xiàn)一些誤區(qū)，學生會為了達到吸氣時肚子鼓起來的狀態(tài)，用大腦控制腹部的起伏，表面上是進行了腹式呼吸，但實際上，他所調(diào)用的是腹直肌和腹斜肌，也就是我們腹部的最外層的兩塊肌肉。我們在做腹式呼吸時，應該讓學生找到在床上睡覺時呼吸的狀態(tài)，睡覺時我們的大腦處于休息狀態(tài)，所以通過控制腹直肌和腹斜肌來達成腹式呼吸是不太可能的。實際上，在進行腹式呼吸時，學生要關注到的是橫膈膜以及腹部最深層的肌肉——腹橫肌。橫隔膜是胸腔和腹腔之間的分割，隨著呼吸運動而上下運動，能幫助肺呼吸，通過收張幫助肺呼出和吸入氣體。而腹橫肌的運動會配合橫膈膜的呼吸，有效地協(xié)助肋間的空間運動。

這樣的問題不是個例，斯坦尼斯拉夫斯基提出：“我們要學習質(zhì)樸地、高尚地、優(yōu)美地、富有音樂性地去說話，而不是學習那種賣弄語調(diào)、充滿虛假激情和舞臺腔的說話方式?！边@也指明了舞臺聲音的審美方向。但是很多學生和演員在塑造角色以及在舞臺上展演時，時常會讓觀眾感覺演員的聲音表達是“虛假的”“做作的”“脫離生活的”“非人性的”，演員無法投入角色，觀眾也無法與角色產(chǎn)生共鳴。筆者認為之所以會出現(xiàn)這樣的情況，是割裂了聲音與人物塑造的有機連接，割裂了身體意識與臺詞文本的連接。菲茨莫里斯聲音訓練方法中的核心訓練“震顫練習”，從生理性出發(fā)，從神經(jīng)系統(tǒng)出發(fā)，科學地運用自主神經(jīng)與中樞神經(jīng)產(chǎn)生的“聯(lián)合”呼吸及身體的重力學，形成身體的非自主震顫，同時強調(diào)從身體中發(fā)出的發(fā)聲的沖動，來完成身體意識與臺詞的連接，而不是僅靠演員對人物的理解來塑造人物。

以上問題都有一個指向，就是生理知識以及理論層面的缺失。這背后也是身體意識的缺失，即加強對身體客觀性的、完整性的、科學性的了解以及遵從以人為本的聲音觀念，探索滲透到心靈、身體層面的表達技巧是當務之急。