李 良

（SIA 國際藝術(shù)教育 北京 100000）

早期的人類美術(shù)中已經(jīng)出現(xiàn)了形態(tài)的意識，無論從史前壁畫還是石刻雕像中，都有對形狀的歸納夸張，但是并不能形成體系，只能從作品中嗅出對形態(tài)概念的萌芽（如埃及金字塔、古希臘建筑與石雕、古羅馬建筑等）。形態(tài)學(xué)這一概念真正出現(xiàn)的時間一般追溯到文藝復(fù)興時期，透視法的推廣，有利于藝術(shù)家了解空間體積。達芬奇對人體解剖的學(xué)習(xí)以及對機械構(gòu)造的想象，標(biāo)志著“科學(xué)的”或“理性的”分析形狀結(jié)構(gòu)與體態(tài)進入一個新階段。他開創(chuàng)性地完成了延續(xù)至今的形態(tài)學(xué)研究方向：從自然中來，到設(shè)計中去的仿生學(xué)美術(shù)設(shè)計（注：從達芬奇面向藝術(shù)愛好者和醫(yī)生的解剖學(xué)作品，到機械設(shè)計圖紙均可看出解剖學(xué)與透視學(xué)為形態(tài)學(xué)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)）。另一位大師米開朗基羅對人體的深入探索，使其藝術(shù)更趨感性，并在后期出現(xiàn)明顯矯飾傾向，對之后的格列柯、卡拉瓦喬、貝爾尼尼、魯本斯、布格羅、羅丹等藝術(shù)家的人物繪畫與雕塑創(chuàng)作提供了示范。

18 世紀(jì)新古典主義學(xué)院派美術(shù)誕生，大大推動了形態(tài)學(xué)發(fā)展，并形成完整體系。大量美術(shù)學(xué)院吸收并開設(shè)課程（19 世紀(jì)初以安格爾為代表的新古典主義美術(shù)被采納為各學(xué)院正統(tǒng)，恪守新古典主義美學(xué)準(zhǔn)則，以這一套方法從事創(chuàng)作、教學(xué)，并評定美術(shù)優(yōu)劣）。通過嚴(yán)苛的訓(xùn)練、客觀的解剖學(xué)知識、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜S空間透視輔助，形態(tài)學(xué)成為藝術(shù)從業(yè)者學(xué)習(xí)階段的必修課程。19 世紀(jì)中期，馬奈以及印象派團體開始顛覆學(xué)院派（特指新古典主義學(xué)院派）單一評價體制，隨后歐洲進入百花齊放的現(xiàn)代美術(shù)階段。隨著美術(shù)思潮的不斷更迭，新古典美學(xué)的學(xué)院派單一體制逐漸走向崩潰。20 世紀(jì)以來，藝術(shù)被現(xiàn)代哲學(xué)推動，不斷開墾出一片又一片未知的人文天地。20 世紀(jì)后期，形態(tài)學(xué)漸漸淡出歐洲美術(shù)學(xué)院課程。與此同時，伴隨科技進步，設(shè)計與實用藝術(shù)飛速發(fā)展，形態(tài)學(xué)在自我調(diào)整后，大量涌入歐洲各實用藝術(shù)院校。完成了由單一造型藝術(shù)方向向?qū)嵱盟囆g(shù)與造型藝術(shù)多方向并進的轉(zhuǎn)型，為更多藝術(shù)類課程學(xué)習(xí)提供幫助。

法國藝術(shù)形態(tài)學(xué)出現(xiàn)于文藝復(fù)興時期，經(jīng)一路發(fā)展，于歐洲新古典主義期間（18 世紀(jì)末至19 世紀(jì)初，即以安格爾為代表的歐洲學(xué)院派）形成完整和成熟的體系。本門學(xué)科旨在研究客觀對象形狀、體態(tài)、結(jié)構(gòu)、特征的理解與創(chuàng)作，同時進行涉及形態(tài)領(lǐng)域的拓展、發(fā)散與研究。形態(tài)學(xué)作為法國一種國立高等美術(shù)學(xué)院開設(shè)的獨立課程，至今已有約200 年歷史。以法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院為例，先后歷經(jīng)數(shù)代大師傳承教授。如：弗朗索瓦·方丹（Fran?ois Fontain），讓-弗朗索瓦·德博（Jean-Fran?ois Debord），菲利普·克馬爾（Philippe Comar），保羅·理查（Paul Richer），米歇爾·洛里切拉（Michel Lauricella）等。

一、形態(tài)學(xué)簡述

對于形態(tài)一詞，其所包含的意義廣泛，延伸至不同領(lǐng)域，并形成不同的解釋形態(tài)的概念。但多數(shù)行業(yè)認(rèn)為形態(tài)是一種穩(wěn)定存在的顯性或隱性的組織結(jié)構(gòu)，其研究的對象中一定存在著一種可歸納的特征，并以生物或思維邏輯的方式存在。通過歸納、劃分差異與共性，尋求組建一種穩(wěn)定的、可解讀的定式系統(tǒng)，即形態(tài)學(xué)。在美學(xué)領(lǐng)域的形態(tài)研究中，也要參照其他行業(yè)對形態(tài)一詞的解讀。這并不是因為美術(shù)與其他學(xué)科之間存在直接的可探討的研究方向，而是無論何種行業(yè)，研究形態(tài)的方法論是一致的。首先，研究者篤信這一概念存在且具有極高的研究價值。否則，形態(tài)的概念就會被其他含義蠶食掉。對形態(tài)學(xué)而言，其最重要的便是確定其可研究性，而不是分成若干部分并歸列入別的研究方向。其次，凡是形態(tài)的研究者，均需要以一種客觀理性的態(tài)度對對象做出分析、判斷、總結(jié)，不能任憑經(jīng)驗或主觀感受對客觀研究對象做出草率的論斷。

經(jīng)驗一詞可以是在經(jīng)歷后形成的精神體驗，也可以是直接吸取的理論教條。由此不同的詞匯理解，自然對問題的看法存在差異。形態(tài)學(xué)一詞的多重理解對于其在專業(yè)表述上可能會引出一定的歧義。

此文所論述的形態(tài)一詞，是特指從客觀存在中由觀察者提取的反映客觀物質(zhì)狀態(tài)的理解方法。相比于其他對形態(tài)的解讀，這種觀點并不是理論層面的抽象分析，而是一種觀念意識。

二、形態(tài)學(xué)教育

中國的美術(shù)教育繪畫部分通常由臨摹、寫生石膏幾何體和靜物為起始，通過石膏和靜物練習(xí)對素描技巧的掌控。最初我們所練習(xí)的石膏幾何體透視圖和靜物結(jié)構(gòu)透視圖就是標(biāo)準(zhǔn)的形態(tài)學(xué)繪畫。我想很多初學(xué)美術(shù)的學(xué)生都會問這樣一個問題：為什么學(xué)習(xí)美術(shù)要從畫幾何體和靜物開始呢？我想每位老師都能給出自己的答案，或許是因為教學(xué)慣例，或許是因為簡單易學(xué)……。筆者從形態(tài)學(xué)的角度來解釋。

幾何體和靜物屬于形態(tài)學(xué)中的人造形態(tài)。依照存在方式來說，形態(tài)學(xué)可分為自然形態(tài)學(xué)和人為形態(tài)學(xué)。自然形態(tài)學(xué)是不經(jīng)人為創(chuàng)造便已經(jīng)存在的客觀實在，是一種純天然的形態(tài)構(gòu)造。而人為形態(tài)是人類通過主觀能動性創(chuàng)造、制作、改良形成的。幾何體與靜物，正是人造形態(tài)中最簡單與普遍的形體，所以對于初學(xué)美術(shù)的人來說，這是一種簡單易懂的形態(tài)練習(xí)。在更多的美術(shù)素描學(xué)習(xí)中，如頭像、人體等方面，這種形態(tài)學(xué)造型并沒有很好的持續(xù)，學(xué)生利用了大量的時間精力去研究技法與材料，并在表達方式上越來越向主觀、感性、直覺的表現(xiàn)繪畫方向發(fā)展。表現(xiàn)繪畫或感性繪畫是與形態(tài)學(xué)繪畫思想相反的繪畫方式，于藝術(shù)的發(fā)展來說，這兩種路線都是可行的，甚至兩者是互相影響借鑒提高的。目前很多實用藝術(shù)行業(yè)更需要嚴(yán)謹(jǐn)、現(xiàn)實、冷靜的美術(shù)作品，而藝術(shù)從業(yè)者在教育階段卻沒有積累足夠的經(jīng)驗，在造型上形變、怪異、失衡的情況也就屢見不鮮了。筆者查閱中國美術(shù)相關(guān)材料，對于形態(tài)學(xué)方面的論文乏善可陳，偶有以此為題的書籍、文章，其內(nèi)容卻涵蓋甚廣，并不是將形態(tài)學(xué)做為一門獨立學(xué)科進行論述。中國美術(shù)教育中對形態(tài)學(xué)學(xué)科的認(rèn)知還尚不明了，此領(lǐng)域的探索運用依然存在些許空白。在歐洲，由狹義形態(tài)學(xué)觀念延伸出的廣泛運用于教學(xué)的形態(tài)學(xué)課程，以培養(yǎng)學(xué)生形成形態(tài)思考方式為目的，利用成熟的教學(xué)系統(tǒng)幫助學(xué)生體驗感受形態(tài)。

形態(tài)學(xué)繪畫課程多以快速寫生或想象繪畫為主。它并不以刻意探討形式、內(nèi)涵和美學(xué)感受為目的，而是通過形狀的玩味、思考、感觸為靈感，創(chuàng)造一種形態(tài)審美的美學(xué)藝術(shù)。正是通過這種思路，引領(lǐng)繪畫者找到發(fā)現(xiàn)美的窗口，并延展為一種審美觀和一種體驗世界的習(xí)慣。因此，培養(yǎng)形態(tài)美學(xué)思維是學(xué)習(xí)課程的最終歸宿，材料、形式、技法僅為其提供幫助。作為形態(tài)學(xué)的教授者，更希望看見各藝術(shù)創(chuàng)作者秉承著這一思想，不斷注入獨特的理解與嘗試，為形態(tài)學(xué)的未來發(fā)展提供更多的可能。

對于美術(shù)教育自身來說，其職責(zé)并不是為學(xué)生指出一條正確易走的道路，而是為學(xué)生提供更多的藝術(shù)可能性，由學(xué)生自我對其中的某一方面產(chǎn)生興趣。教師在藝術(shù)教育中更多是陪伴者的狀態(tài)。這種觀念流行于歐洲的絕大多數(shù)藝術(shù)學(xué)院，形態(tài)學(xué)亦是如此。由于形態(tài)學(xué)教學(xué)中所涉及內(nèi)容廣泛，與多個科學(xué)學(xué)科掛鉤，形態(tài)學(xué)教師不可能面面俱到的教授所有知識。在現(xiàn)實課程操作中，也會有錯誤與遺漏，而這正需要學(xué)生進行更多的主動鉆研，形成師生共同學(xué)習(xí)的理想狀態(tài)。

形態(tài)學(xué)因其涵蓋內(nèi)容廣泛，往往容易調(diào)動起學(xué)生對某一部分的興趣。學(xué)生會在興趣的驅(qū)使下不斷深入研究，會同時促進其他學(xué)科與美學(xué)產(chǎn)生互動。這種教育方式與近期提出的美育教育十分類似。學(xué)生不再是單純從事美術(shù)學(xué)習(xí)或工作的美術(shù)專業(yè)人才，而是跨學(xué)科美學(xué)的探索者。

三、形態(tài)學(xué)的功能

學(xué)習(xí)形態(tài)學(xué)可以提升藝術(shù)從業(yè)者對三維空間體態(tài)的感知，亦可以通過觀察學(xué)習(xí)對世界觀進行全面深入的補充。因此對于長期由訓(xùn)練或直覺衍生出的主觀經(jīng)驗，通過形態(tài)學(xué)理性觀察與分析做出調(diào)整，是一面督促自我不斷糾錯的鏡子。凡涉及三維體積、形狀結(jié)構(gòu)的學(xué)科，形態(tài)學(xué)均有促進作用。

（一）繪畫

寫實繪畫中對結(jié)構(gòu)、比例、空間的要求屬于形態(tài)學(xué)研究范疇，尤其以人物創(chuàng)作、靜物、建筑最為明顯。對形的把控決定一幅畫是否與真實對象一致，但形態(tài)學(xué)繪畫對形的要求并非相機寫實主義繪畫那樣冷酷，它更希望繪畫者借助形態(tài)思維的翅膀，將充滿個人情感與風(fēng)格的繪畫帶到更遠(yuǎn)的地方。繪畫與形態(tài)的結(jié)合定會為學(xué)習(xí)者開啟一副嶄新的繪畫天地。

（二）雕塑

作為造型藝術(shù)的一種，可以說完全是由形態(tài)駕馭的游戲。形體的思考始終貫穿雕塑創(chuàng)作。其中，人物雕塑伴隨人類文明數(shù)千年，在解剖學(xué)和形態(tài)學(xué)的努力下經(jīng)歷了由原始向?qū)憣嵉倪M步。自羅丹后，人物雕塑也逐步脫離刻板的解剖學(xué)，雕塑藝術(shù)向著抒情與表現(xiàn)的另一座高峰進發(fā)?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的抽象雕塑與部分裝置藝術(shù)，完全屬于形態(tài)層面的玩味。

（三）動畫

隨著計算機技術(shù)的進步，動畫制作軟件層出不窮，傳統(tǒng)手繪動畫因其制作成本高、效率低，慢慢的淡出主流動畫制作技術(shù)。2D、3D 電腦動畫制作技術(shù)，縮減了動畫制作成本，但對人物、動物的肢體結(jié)構(gòu)設(shè)計要求嚴(yán)格。形態(tài)學(xué)的學(xué)習(xí)，對于動畫人物、想象生物等需要加入動畫效果的主體，提供技術(shù)支持。歐洲所有動畫及漫畫學(xué)校均開設(shè)形態(tài)學(xué)課程。

（四）建筑設(shè)計

建筑功能組織、功能結(jié)構(gòu)、功能空間的構(gòu)思設(shè)計需要三維形態(tài)思維。從早期的建筑草圖到平面圖紙再到最終效果圖，完全是駕馭利用空間的游戲。

（五）工業(yè)設(shè)計與產(chǎn)品設(shè)計

與建筑設(shè)計類似，需要極強的三維體積想象力。仿生學(xué)對本專業(yè)有啟發(fā)作用，與仿生學(xué)結(jié)合的形態(tài)學(xué)會為設(shè)計帶來很多靈感。