■烏日山
雖然外國動畫電影作品眾多,但是筆者認(rèn)為還是首推美國和日本,一方面二者的作品影響力大,另一方面二者的電影工業(yè)體系已經(jīng)相對完善,能夠為中國提供的一定的參考借鑒,因此其他國家的優(yōu)秀作品就不再贅述。
談到電影就不得不提電影的創(chuàng)作出品方,美國動畫電影仰仗的就是迪士尼這樣的企業(yè),它擁有世界上先進(jìn)的動畫電影技術(shù),豐富人力和財力,迪士尼的作品也確實交出了一份份高分答卷,2013年《冰雪奇緣》對于雪花的細(xì)致模擬,2016年《瘋狂動物城》對于動物毛發(fā)的入微刻畫。除了光鮮的畫面支撐,美國動畫電影還有“老少皆宜”的內(nèi)核,作品盡可能擴(kuò)大收視群體,良好的評價讓迪士尼作品的進(jìn)一步獲得了市場號召力。其中不得不提被迪士尼收購的皮克斯工作室,與其他同行相比,皮克斯動畫電影可以說將平衡心靈,自我超越等等小人物戰(zhàn)勝自我的勵志內(nèi)容做到極致,既不乏味也不過于奔放,皮克斯工作室多部多部作品票房超過十億美元,而且口碑也非常好。
相比美國的先進(jìn)技術(shù)和“全家桶”模式,日本對于動畫電影則采取了完全不同的策略。在迪士尼大行其道的時候,日本先后在2016年和2019 年推出了《你的名字》的《天氣之子》,憑借細(xì)膩到被戲稱“每一幀都能當(dāng)壁紙”的畫面獲得了不少關(guān)注。觀眾群體則明確定位在青少年,劇情也偏向奇幻而非探討自我價值。日本動畫電影還有一個強(qiáng)大的助力就是動漫產(chǎn)業(yè)的影響力,相當(dāng)數(shù)量的日本動畫電影都有漫畫、電視動畫、游戲的受眾支持。2020年年底《鬼滅之刃:無限列車篇》以超過300億日元的票房成為日本電影的一個神話,這部作品就是電視動畫的電影版,如果是電視動畫的擁躉那么很可能為電影買單。而且日本動漫作品的影響力不僅限于日本國內(nèi),可以說輻射整個世界。
相比較而言,中國雖然擁有全球數(shù)一數(shù)二的電影市場,但是還缺乏相對專業(yè)的制作公司。筆者在網(wǎng)上瀏覽資料的時候發(fā)現(xiàn),2015年國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》的制作公司多達(dá)11家,到了2019年《哪吒·魔童降世》的制作公司已經(jīng)縮減到3家,筆者認(rèn)為這是中國動畫電影正在向?qū)I(yè)化轉(zhuǎn)型的表現(xiàn),更多的公司參與影片制作未必會提升整體質(zhì)量,而且會增加經(jīng)濟(jì)成本和管理成本。這里筆者認(rèn)為中國的霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司和追光人動畫設(shè)計(北京)有限公司算是近幾年中國動畫電影的翹楚,霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司通過哪吒、姜子牙等一系列角色的電影正在一步一個腳印的打造自己的“封神宇宙”,而追光人動畫設(shè)計(北京)有限公司則一直在進(jìn)行多種題材的嘗試,從未放棄。
隨著動漫市場不斷豐富,相關(guān)人才的需求也越來越大,一部成功的動畫電影背后是一個成熟的電影工業(yè)體系和細(xì)致的人員分工協(xié)作。建模、填色、場景搭建、動態(tài)圖形、特效等崗位都需要大量的技術(shù)人才支撐,現(xiàn)在中國動畫領(lǐng)域存在人才缺口和技術(shù)短板基本是共識,但是具體缺乏怎樣的人才卻需要進(jìn)一步研究。筆者很認(rèn)可現(xiàn)有的一些校企合作模式,企業(yè)能夠獲得過硬的產(chǎn)品,院校能夠明白市場定位,培養(yǎng)更專業(yè)的人才,雙方達(dá)成良性循環(huán)。另外在全球化市場體系下,也可以通過向外國外包業(yè)務(wù)或者購買技術(shù)來彌補一部分技術(shù)短板。除了人才培養(yǎng)和技術(shù)進(jìn)步,筆者認(rèn)為中國也可以學(xué)習(xí)外國的一些經(jīng)驗,比如在日本電視動畫領(lǐng)域有些爭議的“制作委員會”制度也許能為動畫電影更好的提供資金,同樣美國網(wǎng)飛公司的一些電視動畫的投資管理策略也可以選擇學(xué)習(xí)來優(yōu)化中國的動畫電影產(chǎn)業(yè)。
國家一直很重視動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,2006 年,國務(wù)院等部門下發(fā)《關(guān)于推動我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》,但是因為一時間沒有好的作品,所以不乏有一些感慨國漫無望的言論。近年來幾部大獲成功的動畫電影又讓不少人有了國漫崛起的想法,筆者認(rèn)為二者都需要客觀看待,中國的動畫電影以及動畫產(chǎn)業(yè)既沒有弱到不堪一擊,也沒有強(qiáng)到不可一世。所謂“十年樹木百年樹人”,要發(fā)展一個產(chǎn)業(yè)需要幾十年的積淀和試錯,不能因為一段時間的空白就否定這個階段的積累,也不能因為暫時取得了不錯的成績就放棄努力,整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展到一定程度后才會佳作誕生。中國第一部獨創(chuàng)動畫《大鬧畫室》誕生在兵荒馬亂的1926 年,距今已經(jīng)快百年了,這將近一百年的時間里,中國不斷發(fā)展,從業(yè)者和觀眾應(yīng)該更加理性、自信的看待動漫產(chǎn)業(yè)。
拋開制作動畫電影的硬件不談,一部電影最核心的還是如何講好故事。中國歷史和古典文學(xué)是一座寶庫,例如國內(nèi)一些媒體和電影人提出的“封神宇宙”概念。中國的霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司也確實通過一部部電影作品來構(gòu)筑自己的“封神宇宙”,但是筆者認(rèn)為中國的動畫電影導(dǎo)演或者編劇沒有一個總體的方向,或者說缺乏一個整體的統(tǒng)籌,就以霍爾果斯彩條屋影業(yè)有限公司的封神動畫電影為例,哪吒的故事內(nèi)容偏向全家歡,姜子牙則變成了哲思風(fēng)格,而且各種設(shè)定也很奇怪,哪吒是封神之前的個人經(jīng)歷,姜子牙則是完成封神的世界思考,甚至同為重要角色的申公豹都不是一個人,那么第一部電影的受眾未必會為第二部電影買單,筆者也很好奇如何延續(xù)接下來雷震子、黃天化、楊戩的故事。
動畫電影故事一般可以簡單概括為小人物通過努力最終走向成功。人物的“小”一方面能引起觀眾共鳴,一方面通過遭遇的曲折性展現(xiàn)個人價值;“走向成功”則能體現(xiàn)觀眾的心理預(yù)期,保證影片的商業(yè)價值。道理簡單但是想把它轉(zhuǎn)換成一部90 分鐘左右的影片就需要不斷潤色,增加合理性,去掉一些也許很有趣但是很突兀的部分。筆者認(rèn)為有必要參考迪士尼的動畫電影發(fā)展軌跡,1990年以后的迪士尼作品,比如《小美人魚》《獅子王》等等都是經(jīng)典童話或者文學(xué)著作改編,這種情況到2000年左右改變,迪士尼開始不斷嘗試新的形式,前幾年的《冰雪奇緣》《瘋狂動物城》依然保持合家歡的內(nèi)核,但是深入淺出的討論了一些社會問題,這就是很經(jīng)典“舊瓶裝新酒”,還是以前的敘事結(jié)構(gòu),但是通過優(yōu)秀的畫面表現(xiàn)和代入感,迪士尼的動畫電影做到了名利雙收。
筆者認(rèn)為中國動畫電影存在一個兩極分化的情況,面向低幼兒童的《熊出沒》和《喜羊羊》系列定位明確,評價中上,而且《熊出沒》電影即使在春節(jié)檔也有一席之地,從2017 年開始基本每年都有超過5 億的穩(wěn)定票房。但是另外一些嘗試做覆蓋收視群體更大的中國動畫電影的導(dǎo)演編劇卻沒那么成功,以2021年春節(jié)檔為例,《熊出沒·狂野大陸》發(fā)揮依然穩(wěn)定,同時期《新神榜·哪吒重生》則剛過3億,雖然也是票房過億,但差距明顯,甚至影片導(dǎo)演希望借助輿論增加排片。筆者認(rèn)為《新神榜·哪吒重生》失利原因之一就是主題選擇,新神榜采取了一個穿越時代的大膽敘事,但是在中國未必有大量的受眾群體,對比外國動畫電影,中國動畫電影可能還需要十年甚至更長時間才能有自己的特色主題,雖然還未取得成功,但是筆者認(rèn)為比起資金、技術(shù)、人才的不足,積極嘗試是一件好事,所有嘗試的積累必然會有所收獲。
如果換個角度,把電影看成一部超長的廣告,那么可能更好理解這個問題。比如售賣電影周邊商品,動畫電影本身也更容易產(chǎn)生周邊,但是中國這方面做的還不夠,《哪吒·魔童降世》火了以后,國內(nèi)出了一些周邊商品,美國孩之寶玩具公司卻另辟蹊徑,經(jīng)過相關(guān)合作,他們生產(chǎn)了一套哪吒主題的變形金剛玩具。如果周邊產(chǎn)品制作周期太長,也可以考慮販賣動畫電影制作的分鏡或者設(shè)定畫集,方面日本比較突出,動畫電影之后一般都會有相關(guān)畫集圖書銷售。筆者認(rèn)為中國可以嘗試和手機(jī)游戲進(jìn)行一些合作,或者推出相關(guān)網(wǎng)絡(luò)劇,既能獲得經(jīng)濟(jì)效益也能延長作品的壽命,當(dāng)然電影之外的商業(yè)價值都是建立在電影成功的基礎(chǔ)上的。
迪士尼新的動畫電影,奇幻風(fēng)格的《尋龍傳說》在3月5 日同時登錄中美院線,比起影片內(nèi)容,這個名字多少令人浮想聯(lián)翩,是再續(xù)輝煌還是折戟沉沙?看過之后每個人都有自己的回答,但是無論如何,中國人都應(yīng)該正視中國動畫電影,它擁有非常大的潛力和生命力,這份潛力和生命力來自國家的支持,觀眾市場的認(rèn)可以及豐富多彩的題材選擇,未來中國動畫電影必然能在世界占據(jù)一席之地。