從梅蘭芳身上窺探名角的養(yǎng)成

■段瑜佳 張?zhí)m芳

梅蘭芳是中國京劇表演藝術(shù)家，其杰出而獨(dú)特的表演藝術(shù)被譽(yù)為世界三大戲劇表演體系之一?；陂L期的舞臺表演實(shí)踐，梅蘭芳廣采博收前輩所長，融青衣、花旦、刀馬旦于一體，形成“花衫”行當(dāng)，并在唱、念、做、音樂、舞蹈、服裝、化妝等方面大膽革新，獨(dú)創(chuàng)“梅派”風(fēng)格。作為中國京劇界的翹楚，梅蘭芳的成名、社會地位的確立有著多方面原因。挖掘其中的奧秘，將對當(dāng)下藝術(shù)表演者提升自身綜合素養(yǎng)，具有十分重要的啟示意義。

一、專業(yè)技術(shù)過硬

（一）吃得苦中苦——超乎常人的勤奮和毅力

對于戲子而言，玩意兒好是成為名角兒的基礎(chǔ)。常言道“臺上一分鐘，臺下十年功”?？吹靡娒诽m芳成角時“一朝看盡長安花”的風(fēng)光無限，更要懂得他冬練三九、夏練三伏的艱辛。梅蘭芳雖出身京劇世家，但幼時梅蘭芳的京劇天賦并不高。在梅蘭芳八歲時跟著朱小霞先生學(xué)戲，僅教了四句老腔，許久梅蘭芳還是不能上口，遭到先生罷退。姑母秦老太太也直率地說，幼時梅蘭芳“言不出眾，貌不驚人”。

梅蘭芳自己也常說：“我是一個拙笨的學(xué)藝者，沒有充分的天才全憑苦學(xué)?！泵刻煸缟衔妩c(diǎn)，吳菱仙先生就帶著梅蘭芳出去遛彎，回到家繼續(xù)吊嗓子、練身段、學(xué)唱腔，晚上念本子，一整天除了吃飯、睡覺以外都有工作。別人唱七八遍的唱段，他要反復(fù)琢磨二三十遍。盡管蒼天沒有給他獨(dú)得之厚，但他卻有堅(jiān)韌之心。

（二）不瘋魔不成活——觀摩鉆研從而開悟

京劇界能吃苦的人比比皆是，最后能成為名角的卻不多。想成為名角，僅靠苦練是不夠的，更重要的是用心領(lǐng)悟高層次的審美。為了更好地體悟特定環(huán)境下不同人物的性格、心情，以及相對應(yīng)的神態(tài)、體態(tài)、動作等，日常生活中梅蘭芳不放過任何一個細(xì)節(jié)。譬如老婦人的和顏悅色、浣衣人的勞作細(xì)節(jié)等。為了捕捉女人猛然吃驚的樣子，梅蘭芳故意將蘭花瓷盆狠狠地摔在地上，驚得一旁正洗著衣服的夫人福芝芳大叫起來，將手中的衣服擲了老遠(yuǎn)，半響才說出話來。如此細(xì)致入微，最終梅蘭芳能夠塑造出一個個鮮活的人物形象。

為了超越自己，他還另辟蹊徑探索獨(dú)特方法。幼年時梅蘭芳目光有些呆滯，于是他就每天放鴿子，眼睛盯著鴿子遠(yuǎn)眺來鍛煉眼力。還通過養(yǎng)殖牽牛花、練習(xí)繪畫來培養(yǎng)自己的審美，邊觀花邊揣摩戲劇中的精巧身段。《貴妃醉酒》中楊貴妃“臥魚”賞花的優(yōu)美身段就是經(jīng)過反復(fù)推敲琢磨，將探花、聞花、折花的悅目動作融入表演而成。此外，赴蘇演出中，他積極向西方藝術(shù)家請教西方戲劇表演，赴日演出也十分認(rèn)真地觀摩歌舞伎表演，無時無刻不在開拓眼界、精進(jìn)技藝。

（三）化腐朽為神奇——舞臺應(yīng)變能力

日常生活中，意外無處不在，沒有人可以保證萬無一失、始終一帆風(fēng)順。舞臺上更是如此，忘詞、唱錯、嘎調(diào)，甚至褲子掉下來、鞋子被踢飛、盔帽飛出去等狀況都有可能發(fā)生。如何及時作出應(yīng)對，即興發(fā)揮，甚至將事故轉(zhuǎn)化為經(jīng)典，擁有化腐朽為神奇的能力就顯得尤為重要。

梅蘭芳曾和俞振飛合作演出對手戲《白蛇傳》，俞振飛飾演許仙，梅蘭芳飾演白娘子，《斷橋》一折唱到最后，白娘子叫了一句念白“冤家”，當(dāng)念到“家”字時，手指點(diǎn)到許仙的額頭，許仙有一個頭往后仰的動作，雖幅度不大，但當(dāng)時俞振飛沒站穩(wěn)，差點(diǎn)摔倒在臺上，梅蘭芳順勢用水袖一翻，把他攙了起來。本是一次失誤，看上去卻十分自然，一點(diǎn)一扶顯得又愛又恨、合乎情理。從此便都如此表演。梅蘭芳之所以能完美化解這次美麗的意外，離不開扎實(shí)的基本功、良好的狀態(tài)和穩(wěn)定心理素質(zhì)，更重要的是對人物的深刻理解，能夠打破常規(guī)、靈活運(yùn)用各種技巧，為舞臺表演帶來更多精彩的可能。

二、梨園深厚情誼

（一）忠厚恕道的門風(fēng)

藝人技藝高深能稱得上“大家”，倘若還有一份熱忱仁愛，那便多了一絲溫情。梅蘭芳的先祖都是疏財仗義、忠厚待人的榜樣，梅蘭芳伯母也常告誡梅蘭芳要遵守忠厚恕道的門風(fēng)。家族世代良好的口碑與人緣，讓梅蘭芳有更多機(jī)會轉(zhuǎn)益多師。梅蘭芳的祖父梅巧玲曾在吳菱仙家境困難的時候，丟給了他一個“檳榔果”。吳菱仙打開一看是支票，為他家里解了燃眉之急。十幾年后，吳菱仙感念梅蘭芳祖父梅巧玲雪中送炭的俠義和溫情，成為梅蘭芳真正意義上的開蒙老師，對梅蘭芳也特別關(guān)照，慈心通達(dá)、嚴(yán)謹(jǐn)不茍。當(dāng)時的“京劇大王”譚鑫培也因與梅巧玲關(guān)系不淺，而為當(dāng)時只有19歲的梅蘭芳“挎刀”。先祖的情誼無疑為梅蘭芳成名開辟了快速通道。

正是門風(fēng)熏染，促使梅蘭芳始終保持為人仁厚的品格。齊如山先生評價梅蘭芳“為人不但謙和，且極講信用而仁慈，又自愛而講氣節(jié)?！鼻迥┟癯?，士人權(quán)勢衰落、國民平等觀念深入人心，但社會上依然存在招伶侑觴的習(xí)氣，梅家長輩極力反對梅蘭芳參與相關(guān)場合。據(jù)《梅冷生集》載“伯母督之綦嚴(yán)，無放辟邪侈行，故同輩如朱幼芬、朱素云等皆以淫敗其喉，而蘭芳獨(dú)完，實(shí)守伯母之教也。”梅蘭芳自覺與帶有私寓嫌疑的行為劃清界限。

梅蘭芳成名并非偶然，謹(jǐn)行“一師二友三觀眾”。在一場《霸王別姬》演出中，大家都在喝彩，只有坐在第一排的一位老者連連搖頭，不以為然，轉(zhuǎn)天梅蘭芳親自登門拜訪、鞠躬請教。老者姓朱，深諳劍術(shù)，道明梅蘭芳舞劍路數(shù)與武生尚小云一致，剛勁十足。而虞姬是位賢惠女性，應(yīng)以柔勝剛，整個路數(shù)都要改。梅蘭芳連聲道謝，回去之后另起爐灶，重新編排才形成新的路數(shù)。正是倚靠諸多師友的批評指點(diǎn)，才使他不斷糾正錯誤、改善不足?？刻熨Y技藝紅，其實(shí)并不難；若要名留青史，則靠的是德藝雙馨。

（二）“四梁八柱”

京劇名角的舞臺表演絕不是獨(dú)角戲，是靠協(xié)作來成就“角兒”的藝術(shù)，講究“四梁八柱”。名角一般都有固定的團(tuán)隊(duì)、經(jīng)紀(jì)人、后臺管理人員、跟包等。舞臺上，鼓師、琴師、主演被稱為是“鐵三角”，相互之間默契配合才能成功演出。然而默契不是一朝一夕所能形成，梅蘭芳從天樂園唱到文明茶園，操琴都是伯父梅大瑣。后來伯父年老，換徐蘭沅，當(dāng)時的徐蘭沅受大江南北男女名角重金聘請，但他始終矢志不移，傍了梅蘭芳一輩子。正是憑借大家齊力協(xié)作，才使梅蘭芳能夠得心應(yīng)手地演出，獲得觀眾青睞。

當(dāng)然，梅蘭芳能成為“名角兒”，還因其為人謙虛、善聽意見，身邊有一支由文人、政客、財團(tuán)組成的智囊團(tuán)——“梅黨”。他們或被梅蘭芳爐火純青的藝術(shù)所驚艷，或被其高尚的人格所打動，圍繞在他周圍出謀劃策，為其彌補(bǔ)文化方面的欠缺，提供事業(yè)上的幫助，甚至還在生活的方方面面時刻提點(diǎn)他。正是由于“梅黨”的齊心協(xié)力，在那個老百姓還不知道何謂“明星”的年代，發(fā)起了一場轟轟烈烈的“造星運(yùn)動”，他們甘愿充當(dāng)成就“名角兒”的鋪路石，將梅蘭芳打造成傳統(tǒng)文化的代表，將梅派藝術(shù)推向更廣闊的舞臺。

（三）受人提攜而后成就他人

演員成“角兒”離不開前人提攜，但自立門戶后也要懂得成就他人，這是成“角兒”的普遍規(guī)律。1913年上海演出中，王鳳卿為梅蘭芳挎刀讓他壓軸《穆柯寨》，使梅蘭芳一炮而紅，成名后的梅蘭芳也是非常樂意做其他戲子的橋梁，毫無保留地為后來人創(chuàng)造機(jī)會。

1919年，“倒倉”后的余叔巖出來搭班，并表示“只能與蘭弟挎刀”做第二主演。當(dāng)時梅蘭芳在喜群社，與頭牌老生王鳳卿合作多年。余叔巖若參加進(jìn)來，戲碼不好安排，還要增加開支，組班成員都不樂意，但是梅蘭芳說服大家，吸收了余叔巖。安排戲碼既要避開和鳳二爺合演的戲，又要保證余叔巖在大軸地位演出，梅蘭芳煞費(fèi)苦心提出和余叔巖合演《游龍戲鳳》，演出獲得成功，內(nèi)外行爭相稱贊余叔巖。后來梅蘭芳和余叔巖又合演《打漁殺家》《三擊掌》《戰(zhàn)蒲關(guān)》《南天門》《珠簾寨》等戲，余叔巖名聲大振，形成又一個影響很大的流派——余派。此外，老生高慶奎、奚嘯伯等人也曾受到梅蘭芳扶助、提攜而引起轟動，自成一派。

梅蘭芳秉承將京劇發(fā)揚(yáng)光大的思想，甘愿為后來人提供藝術(shù)實(shí)踐和施展本領(lǐng)的機(jī)會，增強(qiáng)他們在藝術(shù)上的進(jìn)取心，提高他們在京劇界的聲譽(yù)，擴(kuò)大他們在觀眾中的影響。

三、肩負(fù)時代使命

（一）來者不拒博采眾長

梅蘭芳認(rèn)為廣泛學(xué)習(xí)可避免孤陋寡聞，也可分辨精粗美惡。從青年時代起就左宜右有，認(rèn)真鉆研古典文學(xué)、國畫、民族音樂舞蹈、中國武術(shù)、民俗學(xué)、音韻學(xué)和服飾學(xué)等多方面?zhèn)鹘y(tǒng)文化；在戲曲表演上曾跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚學(xué)花旦，跟名角茹萊卿、路三寶學(xué)刀馬旦，跟架子花臉錢金福學(xué)武生，還跟青衣代表人物陳德霖與名凈李壽山學(xué)昆曲，最后又師從王瑤卿學(xué)習(xí)“花衫派”，博采眾長，有集大成的恢宏氣魄。

梅蘭芳隨時隨地都在觀察學(xué)習(xí)、吸取營養(yǎng)，并把所學(xué)知識融注于實(shí)踐當(dāng)中，不斷完善表演、創(chuàng)新劇目。1915年梅蘭芳融合昆曲身段，古代仕女畫、雕塑服飾以及古典舞蹈等，對京劇舞蹈、服裝、發(fā)飾、造型進(jìn)行全新設(shè)計，創(chuàng)編了唱做并重古裝新戲《嫦娥奔月》。繼王瑤卿創(chuàng)立“花衫”之后，梅蘭芳還融合青衣的唱念、花旦的做工，以及刀馬旦的身段工架，使“花衫”成為以載歌載舞的表現(xiàn)形式，塑造端莊秀麗、典雅脫俗的正派女性角色。

梅蘭芳到上海演出，開闊眼界的同時，十分注重吸收南派藝術(shù)精華來革新北派藝術(shù)。1913年梅蘭芳吸收海派化妝方法，發(fā)明了定妝粉，創(chuàng)造了油彩打底、粉彩定妝的方法。1914 年又吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設(shè)計等改良成分，返京后創(chuàng)演了時裝新戲《孽海波瀾》。梅蘭芳毫不懈怠的進(jìn)取精神，不茍且于庸常的藝術(shù)追求，都是他成為名角的重要推手。梅蘭芳所進(jìn)行的一系列創(chuàng)新，如《嫦娥奔月》的花鐮舞、水袖舞；《黛玉葬花》的花鋤舞；《天女散花》的綬舞；《霸王別姬》的劍舞等并不是隨意混雜糅合，而是遵循傳統(tǒng)京劇寫意風(fēng)格，以基本程式融匯古今的有益探索。

（二）知己知彼百戰(zhàn)不殆

大眾的審美隨時代改變，這是藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律。自道光以來，京劇形成了以譚鑫培等老生為代表的“前后三鼎甲”。老生的藝術(shù)精髓主要沉淀于聲腔表現(xiàn)，所以當(dāng)時更側(cè)重“聽?wèi)颉倍皇恰翱磻颉薄?911年辛亥革命促進(jìn)社會發(fā)生巨變，隨著女性開始進(jìn)入戲院，“粉黛盈盈，座為之滿”。女演員如同一股新鮮血液為戲曲帶來新的審美品味，改變著公共戲園的欣賞方式。為適應(yīng)男女兩性共同參與的觀劇環(huán)境，梅蘭芳剔除旦角陋習(xí)，營造出更為健康的京劇生態(tài)，不再演“粉戲”，他編創(chuàng)的《貴妃醉酒》《游龍戲鳳》等劇目塑造出了新的視覺審美。劇評家馮叔鸞在觀看其《二本虹霓關(guān)》時稱贊：“蘭芳之妙，在艷而不淫?！?/p>

對女性觀眾來說，往往愛看愛情戲，渴望在戲中圓滿自己的人生。為滿足這一需求，梅蘭芳開始有意識地加強(qiáng)京劇表演的舞臺表現(xiàn)力，注入豐富的表情與身段以貼合女性形象，他不僅改革了貼片子方法，還改良了服飾，加入了舞臺燈光效果，一系列革新使京劇逐步由“聽?wèi)颉卑l(fā)展為“看戲”，以“生行為主”發(fā)展到“生旦并重”的演出體制，創(chuàng)造出“有聲必歌，無動不舞”的審美意境。

“戲劇前途的趨勢是跟著觀眾的需要和時代而變化的……要向新的道路上去尋求發(fā)展?！泵诽m芳先生始終扣緊時代的脈搏，不斷促進(jìn)京劇適應(yīng)社會的審美需求，符合世界文化發(fā)展的趨勢。他還嘗試采取電子技術(shù)手段，灌制唱片、錄制電影，將他的表演藝術(shù)通過現(xiàn)代媒介保存下來。他前瞻的眼光、開闊的格局，都為他成為名角奠定了基礎(chǔ)。

（三）始終不變的家國情懷

20世紀(jì)二三十年代，梅蘭芳的戲劇藝術(shù)還得到外國友人的青睞，成為政府不發(fā)薪水的義務(wù)外交官。在與各國文人名士交流過程中，梅蘭芳堅(jiān)定了去美國交流的想法。當(dāng)時的中國積貧積弱，國際地位非常低下，面對西方強(qiáng)勢文化更是毫無優(yōu)勢可言。梅蘭芳不顧多方阻撓，“就算傾家蕩產(chǎn)，我也要到美國去走一遭”，在他看來，重要的不是計較個人得失，而是要將京劇藝術(shù)推向全世界。

訪美期間，梅蘭芳聽到西方流傳著聳人聽聞關(guān)于鴉片煙館和賭窟的傳言，而且西方國家有關(guān)中國戲曲的記錄甚少，在撰寫文稿時還會加入主觀情感曲解戲曲，甚至談到他們毫無所知的中國戲曲和音樂，就作為取笑中國人的談資，認(rèn)為花錢欣賞如此喧囂的打擊樂和刺耳的假嗓音有些莫名其妙，但通過欣賞梅蘭芳的表演，逐漸改變了西方人對中國傳統(tǒng)文化根深蒂固的偏見。盡管當(dāng)時美國出現(xiàn)經(jīng)濟(jì)大蕭條，但梅蘭芳演出賣座率卻還是很高。梅蘭芳以精湛的技藝演繹古老的東方戲劇藝術(shù)，為正在努力探尋戲劇發(fā)展新方向的西方戲劇家們，如梅耶荷德、布萊希特等人，發(fā)展其理論和藝術(shù)實(shí)踐提供了具體生動的實(shí)例和思想資源，進(jìn)而間接地影響到西方現(xiàn)代戲劇的發(fā)展。

抗戰(zhàn)期間，梅蘭芳蓄須明志，注射傷寒預(yù)防針讓自己持續(xù)高燒40度，寧可變賣家產(chǎn)也不同流合污、助紂為虐，令日寇無可奈何。他還編創(chuàng)《生死恨》《抗金兵》等劇目，借宋兵抗金的歷史故事，鼓舞全民抗戰(zhàn)的斗志。梅蘭芳在家國民族大義面前，不畏高壓兇險，果斷作出抉擇，他的隱退與復(fù)出體現(xiàn)出一代藝人不屈不撓的剛強(qiáng)骨氣，儼然成為中國氣節(jié)的表率。對于梅蘭芳的所作所為，文藝界給予充分的肯定，詩人田漢曾有詩贊：“八載留須罷歌舞，堅(jiān)貞幾輩出伶衲。輕裘典去休相慮，傲骨從來耐歲寒?！?945 年8 月15 日，日本宣布無條件投降僅一天，梅蘭芳就剃掉長須,參加了上海的救濟(jì)災(zāi)民慈善義演，一時民眾歡聲雷動，籌款高達(dá)五十萬元。梅蘭芳在民族危難關(guān)頭展現(xiàn)出“寧為玉碎，不為瓦全”的崇高節(jié)氣與尊嚴(yán)，像他筆下傲雪的梅花一樣，永遠(yuǎn)飄散著迷人的芳香。

結(jié)語

放眼歷史，或許可以說梅蘭芳是中國第一位具備現(xiàn)代特質(zhì)的“娛樂圈明星”。梅蘭芳成名背后有太多秘密值得我們?nèi)ヌ綄?。他用一顆赤子之心歌頌生命的美好，激發(fā)理想的力量，令人振聾發(fā)聵。他艱苦卓絕，決意一生為發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新京劇獻(xiàn)身，將諸多藝術(shù)領(lǐng)域的精華與思想融于京劇藝術(shù)表演，創(chuàng)立了獨(dú)樹一幟的梅派藝術(shù)，為觀眾帶來審美享受與心靈震撼。他斗志昂揚(yáng)、不忘初心，一生都在以身作范，將京劇藝術(shù)推向高峰。作為把中國京劇引介到世界的第一人，他為世界戲劇藝術(shù)提供了靈感，并使京劇成為位列世界三大表演體系之一，為人們留下了許多值得紀(jì)念的寶貴遺產(chǎn)。