中西傳統(tǒng)人物畫比較

許陳岑

摘 要：由于誕生于不同的文化土壤，中西繪畫在所采用的工具材料、表現(xiàn)手法以及創(chuàng)作者的審美情趣等方面都有著很大的不同。一直以來，傳統(tǒng)人物畫都是美術(shù)領(lǐng)域重要的創(chuàng)作題材之一。觀眾可以通過對(duì)傳統(tǒng)人物畫進(jìn)行解讀，來了解畫家所處時(shí)代的社會(huì)背景、社會(huì)風(fēng)貌等。主要從人文背景、用線造型、色彩表現(xiàn)、空間構(gòu)造、空間構(gòu)造、工具材料等方面對(duì)中西傳統(tǒng)人物畫進(jìn)行了比較。

關(guān)鍵詞：中西傳統(tǒng)人物畫;用線造型;空間構(gòu)造

繪畫作品不僅能夠表現(xiàn)出畫家的藝術(shù)思想，還能反映出特定時(shí)期的時(shí)代特點(diǎn)與社會(huì)風(fēng)貌。由于歷史文化背景不同，中西方的繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)出不同的面貌，尤其在傳統(tǒng)人物畫方面有著不同的獨(dú)特韻味。一般來說，中國傳統(tǒng)繪畫講究“以形寫神”“妙在似與不似之間”;而西方傳統(tǒng)繪畫則以油畫為代表，色彩較為鮮艷，重在對(duì)客觀物象的再現(xiàn)。本文將從人文背景、用線造型、色彩表現(xiàn)、空間構(gòu)造、工具材料等方面對(duì)中西傳統(tǒng)人物畫進(jìn)行比較。

一、中西傳統(tǒng)人物畫人文背景的比較

總體來看，中國傳統(tǒng)繪畫受儒、釋、道傳統(tǒng)思想的影響較大，所表現(xiàn)的更多的是“天人合一”“有無相生”等中國傳統(tǒng)哲學(xué)精神。例如，明代唐寅的傳世畫作《秋風(fēng)紈扇圖》所描繪的是蕭瑟秋風(fēng)中一位手拿紈扇心情惆悵的女子。畫家借漢成帝妃子班婕好色衰恩弛，好比紈扇在秋風(fēng)起后被擱棄的命運(yùn)，抨擊了世態(tài)炎涼。顯然，這是與唐寅個(gè)人生活的不幸遭遇有關(guān)的。畫中女子一臉?biāo)ピ梗蛟S正是唐寅自身的寫照。

由于深受宗教的影響，西方傳統(tǒng)繪畫所描繪的內(nèi)容大多具有宗教意味。由此可見，宗教對(duì)西方國家當(dāng)時(shí)的社會(huì)意識(shí)和人們的生活方式產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。《西斯廷圣母》是由意大利畫家拉斐爾所作。畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來圣母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，表現(xiàn)出了人類母親的美麗、溫柔和慈愛，體現(xiàn)了畫家的美學(xué)追求。

從古至今，中國都十分重視人與自然之間的和諧相處，相信“天人感應(yīng)”。因此，很多中國傳統(tǒng)繪畫作品中都體現(xiàn)了中國人的這種價(jià)值觀和世界觀。例如，在《秋風(fēng)紈扇圖》中，主人公幽怨悵惘的神情和周圍的景色融為一體，使得周邊的景色也顯得有些凄涼傷感。而文藝復(fù)興后的西方古典主義繪畫主張理性至上，強(qiáng)調(diào)人性、理性的理想美。例如，《西斯廷圣母》忽略了對(duì)周邊環(huán)境的描繪，重點(diǎn)突出了圣母端莊的形象，對(duì)人的崇高品質(zhì)進(jìn)行了贊美。

二、中西傳統(tǒng)人物畫用線造型的比較

中國傳統(tǒng)繪畫“妙在似與不似之間 ”，其畫面所呈現(xiàn)的物象不是對(duì)真實(shí)物象的完全再現(xiàn)，也不受真實(shí)物象表面特征的約束，而是具備了真實(shí)物象的內(nèi)在精神，通過畫家主觀的思考與構(gòu)思，來重點(diǎn)抒發(fā)畫家的個(gè)人情感。顧愷之在《論畫》中提出了“遷想妙得”“以形寫神”的論點(diǎn)?？梢?，畫家主要是通過抓住人物的典型特征、發(fā)揮自身的主觀想象來進(jìn)行作畫的，以此表達(dá)自身的精神世界，抒發(fā)個(gè)人情感。謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，其中第一法即為“氣韻生動(dòng)”。從以上論述中可以看出，中國傳統(tǒng)繪畫中“神似”的重要性。唐代畫家閻立本的《歷代帝王圖》設(shè)色濃重，線條剛勁又有力。在這幅作品中，畫家簡練而生動(dòng)地勾勒出了人物的面貌特征，充分把握了不同帝王不同的神態(tài)特征和精神氣質(zhì)。

西方傳統(tǒng)人物畫的用線造型與中國傳統(tǒng)人物畫的用線造型有很大的區(qū)別。不難發(fā)現(xiàn)，西方畫家追求畫面的立體感，即注重表現(xiàn)人物真實(shí)的美感。因此，西方傳統(tǒng)人物畫的造型手段主要體現(xiàn)在對(duì)塊面的處理上，而中國傳統(tǒng)人物畫則是通過線條來造型的。西方傳統(tǒng)人物畫中的線條幾乎是為“形”而服務(wù)的，只用線簡單地勾勒出人物的輪廓，如人物形象的大小、比例等，表現(xiàn)出人物的特征。例如，丟勒的《四使徒》中的線條就很明顯是為勾勒出人物的輪廓而服務(wù)的。丟勒對(duì)畫面左邊人物的五官和頭發(fā)進(jìn)行了細(xì)致的描繪，并通過明暗關(guān)系來呈現(xiàn)人物斗篷上的皺褶變化。

三、中西傳統(tǒng)人物畫色彩表現(xiàn)的比較

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中，色彩的表現(xiàn)力是顯而易見的，其能夠給人們帶來直接而又強(qiáng)烈的視覺感受?？v觀中西繪畫史的發(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，人物畫的色彩表現(xiàn)一直是在不斷發(fā)展和變化著的。如西漢時(shí)期的人物畫比較具象，畫面色彩比較濃烈。到了魏晉南北朝時(shí)期，人物畫脫離了前期的稚拙風(fēng)格，開始講究繪畫的技法，“形神”“氣韻”“骨法”等審美概念是對(duì)這一時(shí)期人物畫成就的概括，同時(shí)也慢慢開始注重對(duì)色彩和明暗關(guān)系的處理。這一時(shí)期人物畫的色彩雖不太符合自然色彩的規(guī)律，但卻是與藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律不謀而合。到了唐朝時(shí)期，人物畫的用色更為大膽，色彩更加富麗。即使是比較淡雅的作品，畫家也能較好地將色彩之間的微妙差異表現(xiàn)出來，使色彩表現(xiàn)更加多種多樣。到了清朝時(shí)期，隨著西方繪畫思想和繪畫理論的傳入，中國傳統(tǒng)繪畫在色彩表現(xiàn)上有了顯著的變化。例如，畫家郎世寧的用色絢麗而濃重，完全不同于中國傳統(tǒng)人物畫的用色。

西方畫家的用色與中國畫家的用色有所不同。西方畫家注重表現(xiàn)物象在光影下的質(zhì)感。在他們繪制的畫面中，常有一束光灑向人物。畫家通過色彩的明暗對(duì)比、色調(diào)的強(qiáng)柔對(duì)比來強(qiáng)調(diào)畫面，使人物躍然紙上。例如，荷蘭畫家倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因的《夜巡》中色彩的明暗對(duì)比就非常強(qiáng)烈，層次豐富。他將光線處理得十分巧妙，使得畫中的大多數(shù)人物都露出了部分臉龐，只有位于畫中央的主要人物完全處在光線之中，整個(gè)畫面生動(dòng)又巧妙。印象派之后，西方傳統(tǒng)人物畫在色彩上的表現(xiàn)是豪放的。畫家常常會(huì)弱化色彩的明暗對(duì)比和光影對(duì)比，并用色塊來表現(xiàn)人物的造型。

四、中西傳統(tǒng)人物畫空間構(gòu)造的比較

（一）透視法的差異

中國傳統(tǒng)人物畫使用的是散點(diǎn)透視，即畫面中的物象通常不受時(shí)間與空間的限制，視點(diǎn)通常是不固定的。而西方傳統(tǒng)人物畫使用的是焦點(diǎn)透視，即只能站在一個(gè)固定的位置去觀察事物，不能隨景點(diǎn)的變化而移動(dòng)視點(diǎn)。

1.散點(diǎn)透視

中國傳統(tǒng)人物畫的視點(diǎn)通常是流動(dòng)的。例如，在顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，畫家以連環(huán)長卷的方式描摹了聽樂、觀舞、暫歇、輕吹、散宴這五個(gè)場面，并且把不同場合的片段組織到一個(gè)畫面上。相比之下，西方傳統(tǒng)人物畫只能站在一個(gè)角度去觀察事物，似乎畫中的形象都定格在一個(gè)時(shí)空里，不能變換。

2.焦點(diǎn)透視

西方傳統(tǒng)人物畫采用的焦點(diǎn)透視，也稱定點(diǎn)透視，其追求的是在同一個(gè)視點(diǎn)下呈現(xiàn)出較為穩(wěn)定的瞬間藝術(shù)效果。其畫面所呈現(xiàn)出的內(nèi)容來源于現(xiàn)實(shí)，給人一種逼真的感覺，具有視覺真實(shí)性的特點(diǎn)。意大利畫家拉斐爾的《雅典學(xué)院》就是一個(gè)典型的例子。畫家使用焦點(diǎn)透視法，將每個(gè)人物的神情刻畫得栩栩如生，以近大遠(yuǎn)小的原則合理地安排了各個(gè)人物之間的關(guān)系，豐富了整個(gè)畫面的空間感，使觀眾仿佛置身于畫面中。可見，西方畫家注重再現(xiàn)客觀的空間構(gòu)造，而中國繪畫在空間上不受太多客觀因素的限制，注重表達(dá)畫家的主觀感受。這種差異使得中西方的繪畫藝術(shù)在各個(gè)方面呈現(xiàn)出不同的面貌。

（二）虛實(shí)表現(xiàn)手法

中國傳統(tǒng)人物畫畫家通常會(huì)運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法來安排畫面上的各種人物。在閻立本的代表作《步輦圖》中，畫家就巧妙地對(duì)畫面進(jìn)行了虛實(shí)結(jié)合的處理。在整個(gè)畫面中，沒有背景和道具，面相豐腴英俊、雍容大度的唐太宗及其左右簇?fù)淼膶m女，形成了密集的“實(shí)”。這種以虛襯實(shí)的處理技法，凸顯了唐太宗精明且睿智的君主形象。同時(shí)，畫面右邊人物的“實(shí)”和左邊人物背景中的“虛”形成了對(duì)比，給觀眾留下了無限的遐想。

而西方傳統(tǒng)人物畫畫家對(duì)虛實(shí)關(guān)系的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在畫面的色彩和構(gòu)圖上。在西方傳統(tǒng)人物畫中，通常近處物象的用色與遠(yuǎn)處物象的用色有著明顯的不同。近處物象的用色較為鮮艷，而遠(yuǎn)處物象的用色偏灰，純度較低。同時(shí)，西方傳統(tǒng)人物畫注重采用近大遠(yuǎn)小的構(gòu)圖方式，即將近處的物象處理得具體而又清楚，將遠(yuǎn)處的物象處理得模糊而又朦朧。

五、中西傳統(tǒng)人物畫工具材料的比較

不同的工具材料在一定程度上有助于畫家展現(xiàn)不同的想法與思想。一般情況下，中國傳統(tǒng)繪畫的工具材料為筆、墨、紙、硯、顏料，這與西方繪畫的工具材料在各個(gè)方面都存在著明顯的差異。中國的毛筆的觸感十分柔軟，富有彈性，所繪制出的線條常常是含蓄且豐滿的。而為了調(diào)和、涂抹顏料，西方油畫所使用的畫筆一般更為粗硬，這有助于畫家更加方便地描繪物象的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。在用紙方面，中國傳統(tǒng)繪畫所用的主要是紙或絹。其中，宣紙的吸水性強(qiáng)。水與墨通過暈染能夠在宣紙上碰撞出令人意想不到的視覺效果。西方油畫通常以木板或畫布為載體。這種木板或畫布能夠經(jīng)得起反復(fù)的涂抹和多層顏料的疊加，使畫面表現(xiàn)出一定的肌理效果。

六、結(jié)語

由于歷史文化背景不同，中西藝術(shù)家形成了不同的審美情趣和繪畫思想，但其對(duì)于美和藝術(shù)的追求卻是一樣的。從傳統(tǒng)人物畫這一層面來說，西方傳統(tǒng)人物畫有著厚重且客觀的畫面內(nèi)容，強(qiáng)烈有力的色彩表現(xiàn)，能夠給觀者帶來良好的視覺享受，較好地呈現(xiàn)出西方古典主義繪畫的特色。而相對(duì)于西方傳統(tǒng)繪畫來說，中國傳統(tǒng)繪畫更講究氣韻生動(dòng)，所使用的色彩往往十分淡雅，更注重追求意境的表現(xiàn)，能夠使觀者感受到中國文化的博大精深。本文從人文背景、用線造型、色彩表現(xiàn)、空間構(gòu)造以及用具材料等方面對(duì)中西傳統(tǒng)人物畫進(jìn)行了比較，展現(xiàn)了中西藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求，對(duì)于人們了解中西傳統(tǒng)人物畫的審美情趣具有一定的意義。

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作者單位：蘇州科技大學(xué)