胡穎琪
摘 要:鄭乃珖作為20世紀中期重要的花鳥畫家,以借古開今、以西潤中的理念指導藝術(shù)創(chuàng)作,尤其在色彩表現(xiàn)上展現(xiàn)出鮮明的個性與創(chuàng)新性。他主張“隨心賦彩”、詩意表達,在傳統(tǒng)工筆花鳥畫的色彩表達上融合了西洋繪畫的設色方法、媒材與寫實畫法,用色大膽、對比鮮明,使得其工筆花鳥畫色彩明亮、清新妍麗,色墨相映成趣,雅俗共賞。
關鍵詞:鄭乃珖;工筆花鳥;色彩;“隨心賦彩”
鄭乃珖(1911—2005年),號沙堤璞夫、璧嘯、璧壽翁,福建福州人,是20世紀中期重要的花鳥畫家,他的工筆花鳥畫取材廣泛,以線狀物、以色賦情,讓人稱道。光華燦爛、艷而不俗的色彩是其作品的鮮明特色之一,是基于傳統(tǒng)色彩理論的新時代審美意蘊的表達,是對民族色彩的批判性繼承和對西洋畫法的靈巧借鑒,能鮮明地展現(xiàn)出20世紀中期工筆畫在色彩上的思考與探索。
一、鄭乃珖工筆花鳥畫的探索歷程
出生于書香門第的鄭乃珖自幼受到祖父與父親的藝術(shù)教育,學習詩文書畫,對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣,他一生始終堅持“以畫為生”,不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)。他廣泛吸收民間精華,臨摹流散鄉(xiāng)間的名家畫譜、碑帖,鉆研民間祠堂寺廟的壁畫、彩塑。在上海美專(上海美術(shù)??茖W校)學習期間,他又積極吸收素描、色彩等西洋繪畫知識,并與劉海粟、張大千等畫壇先鋒結(jié)交,受到海派的熏陶。后來扎根西安,他與主張“一手伸向傳統(tǒng),一手伸向生活”的長安畫派交流學習,藝術(shù)創(chuàng)作逐步趨向成熟。這些多元藝術(shù)交流渠道為他后期藝術(shù)創(chuàng)作中中西合璧、以西潤中的創(chuàng)作手法打下堅實基底。
鄭乃珖生活在民族從水深火熱走向獨立富強的年代,見證了人民從革命斗爭到實現(xiàn)當家作主的曲折發(fā)展歷程。在如此動蕩的時代背景下,他始終堅定地“以畫為生”,跟隨時代脈搏,把人民群眾作為主要的藝術(shù)服務對象,深挖生活之寶藏,探索工筆花鳥畫在古典傳承與創(chuàng)新發(fā)展上的方向。
鄭乃珖的工筆花鳥畫以重彩為主,用色大膽,對比強烈;部分為淡彩作品,以白描勾勒為主,施以淡墨或赭石色等進行色彩烘染,突出主體。傳統(tǒng)繪畫技法的積淀、西洋繪畫知識的學習以及大眾化的時代走向都對其色彩的創(chuàng)新性運用具有重要影響。《唐宋繪畫談叢》中說:“人物畫代表線條美,山水畫代表水墨美,花鳥畫代表色彩美?!盵1]即表明色彩是塑造花鳥畫之氣韻的核心要素,色彩也是展現(xiàn)畫家個人審美與對藝術(shù)客體的理解的融匯表達。鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn),能高度體現(xiàn)其中西融合的獨特色彩表現(xiàn)技法與強調(diào)雅俗共賞的審美觀念。
二、鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)特征
(一)“隨心賦彩”,詩意表達
先秦至戰(zhàn)國時期基本確定了以線構(gòu)形、以平涂敷色的傳統(tǒng)繪畫程式,南北朝時出現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的色彩理論,如謝赫提出的“隨類賦彩”和宗炳提出的“以色貌色”,這些理論都強調(diào)不依附于瞬時的色彩表現(xiàn),而是隨物象的固有色來處理色彩,于是用色單純微妙的中國傳統(tǒng)繪畫色彩觀基本成型。它不同于調(diào)和光源色、固有色、環(huán)境色三者關系的西方寫實體系,而是別具一格的中國畫色彩運用原則。唐宋時期迅猛發(fā)展的青綠山水畫、金碧山水畫象征著古人對色彩的運用進入新階段。
鄭乃珖在傳統(tǒng)色彩理論的基礎上提出“隨心賦彩”,即對客觀物象的色彩表達要與畫家的創(chuàng)作心境、瞬間情愫緊密結(jié)合。“類”雖作為事物的一種恒常屬性,但對“類”的理解與認知過程始終離不開“身之所歷,目之所見”,而“隨類賦彩”雖表明用色原則是隨物象的固定屬性設色,但是對“類”的定義本身已融入了人對客觀事物的感性體悟,帶有一定的個人性與理想化,因此“隨心賦彩”與“隨類賦彩”二者實質(zhì)上是不矛盾的?!半S心賦彩”重點突出了畫家的主觀能動性,色本無情人有情,以情用色表心跡,色彩不僅是對客體的觀照,更是主體內(nèi)心情感的外化。鄭乃珖的工筆花鳥畫大量使用高明度、高純度的紅色、黃色、橙色與花青色,大部分作品都以暖色調(diào)為主,整體呈現(xiàn)出光彩熠熠、瑰麗多姿的畫面效果,這無疑都是他積極向上、豁達大度的人生態(tài)度的外化表現(xiàn),正如劉海粟對其的稱贊——“精深筆法,豁然心胸”。
鄭乃珖的色彩觀念既保留了“隨類賦彩”的傳統(tǒng)設色觀念,又靈巧地融入了自己對生活的真實感受與對藝術(shù)的赤子之心,即他通過意象選擇、線條變化與色彩濃淡共同塑造出能表達其闊達心境的畫面意境,實現(xiàn)了“以工寫意”。當代工筆畫大家潘絜茲曾評價鄭乃珖先生的花鳥畫:“工筆以意筆出之,益見其工。”“意到神隨,神隨境出,筆不到而意到?!盵2]工筆畫的“意”在“象”中,而不在“形”中[3]。鄭乃珖突破了工筆與寫意分離的傳承,實現(xiàn)白描與沒骨、水墨與重彩的融合,將體現(xiàn)其精神意志與思考的“意筆”融入工筆花鳥畫中,在法度中透出自由與變化,用色變化豐富,敷彩時淡雅相襯,虛實相生,一股盎然生氣呼之欲出,給人以“神妙莫測,氣韻天然”的意境感受。
古典花鳥畫的獨特審美意趣常體現(xiàn)在詩意化的“寓興”里,自然界中富有生機的動植物形象往往能喚起人們對人生的遐想、對生命的感悟。“繪事之妙,多寓興于此,與詩人相表里”,當人的思緒、意志與花木蟲鳥相通時,便“率能奪造化而移精神,遐想若登臨覽物之有得也”[4]。鄭乃珖借助生動的筆墨、色彩記錄下對自然與生活的觀察與感悟,而后獨具匠心地塑造意象,妙用線條和色彩等繪畫語言,結(jié)合獨具個性的題跋與印章,實現(xiàn)“畫中有詩”,詩意地與自然、與生活神遇。在色彩表達上,他尤其注重色彩的賦情、聯(lián)想與感發(fā)功能。如《龍蝦與青銅盆》大面積使用高飽和的紅色與青色,在固有色的基礎上突出光感效果,色墨變化極其豐富,艷而不俗、流光溢彩的裝飾性色彩與題跋互相呼應,把情調(diào)、神韻與意蘊濃縮成詩一般的境界,這不僅流露出畫家對詩意靈動與生活趣味之暢想,還能使觀者心生妙意。
(二)用色大膽,對比鮮明
隋唐崇尚“絢麗”,元明追求“清雅”,明清之際迎來水墨寫意的高峰與色彩表現(xiàn)的低谷,隨著社會變革和西方價值觀、審美觀的沖擊,繪畫發(fā)展逐步走向市民化、大眾化,近現(xiàn)代花鳥畫的色彩表現(xiàn)形式亟待豐富與拓展。傳統(tǒng)工筆花鳥畫的敷色側(cè)重于顏色質(zhì)感的和諧,較少關注色彩語言的關系。鄭乃珖借古開今、以西潤中,在當代工筆花鳥畫的形式探索中,主動探尋色彩這一繪畫語言本體的表現(xiàn)性,充分利用畫面的色彩關系和色彩趣味來調(diào)動觀眾的內(nèi)在感覺,使用色相變化構(gòu)造出新奇的畫面韻律。
他承襲古法,仍取法于古典傳統(tǒng)的以勾勒、渲染為基礎手法的雙勾細染方式,但他又不拘泥于傳統(tǒng)工筆花鳥的程式,富有創(chuàng)新精神,大膽吸取體現(xiàn)透視與立體層次的西洋畫法,或重色厚涂,或淡色薄染,或濃淡兼施,或局部敷色,充分表現(xiàn)出花木、珍禽、蔬果、青銅器等描繪對象的結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與層次,形成色彩輕重得宜、氣韻生動的風格。如《收獲》中的玉米并不是大面積平涂顏色,只是在視覺重點上敷了淡淡的黃色,留下大面積的白描部分,達到“計白當黑”的效果,回味悠長。《綠影漫透碧窗紗》所描繪的繡球花,大量使用花青、三綠等礦物質(zhì)顏料,設色鮮明、富麗,靈巧地采用平涂、“疊色漬染”與積染法等多種著色方法的組合,增強了畫面的視覺效果,創(chuàng)作出渾圓立體的繡球花形象,前后互相掩映,形成富麗高古、清新雅逸的意境氛圍。
用色敢于對比,色相對比顯著是鄭乃珖工筆花鳥畫的突出特點之一。這離不開他在繪畫媒材上的創(chuàng)新,盡管在用色時仍是采用傳統(tǒng)用色的程序和手法,但在顏料的選擇上卻不囿于中國畫顏料,常常會把偏灰調(diào)的中國畫顏料與更為鮮亮的水粉顏色、丙烯顏色等混合使用,使得色彩對比更為突出,通過色相色調(diào)、明度純度的變化,使得色彩在視覺上形成大小、軟硬、輕重、前后等豐富多重的視覺感受。如《金豆》中大量運用純度高、明度高的淡綠色,使豆子在視覺上呈現(xiàn)出質(zhì)地酥軟的感覺,籮筐使用純度低、明度低的墨色與赭石色,呈現(xiàn)出厚實的質(zhì)感,通過純度與明度的對比形成豐富的視覺效果?!毒疤旎ㄅc虎耳草》中的景天花采用高明度、暖色調(diào)的紅色,與低明度、冷色調(diào)的虎耳草形成差異,突出前后的距離感與空間感,濃重的墨色葉片用三青勾線達到醒線效果,又使用白色水粉顏料進行暈染,實現(xiàn)色相的和諧。
更為巧妙的是,色彩能在對比鮮明中實現(xiàn)調(diào)和,其關鍵在于筆跡形態(tài)與色彩形態(tài)之間的契合,通過調(diào)整色相色調(diào)、冷暖軟硬等各方面達到色彩與筆墨的和諧,使整體色調(diào)達到清新質(zhì)樸、艷麗雅逸、賞心悅目的效果。《三生果》利用色彩趣味調(diào)動著觀眾的內(nèi)在感覺,暗紅色的荔枝、粉中帶白的菱角、凈白透亮的葡萄與青中透黃的青銅器皿交相呼應、冷暖結(jié)合、明暗相生,形成了很強的透視關系和光影效果,營造出高古典雅、清新妍麗之感。
三、鄭乃珖工筆花鳥畫的色彩對當代花鳥畫的影響
傳統(tǒng)工筆花鳥沒有完全釋放出色彩本體的表現(xiàn)力,因而當代工筆花鳥畫的色彩表現(xiàn)有著巨大的潛力空間。誠然,工筆花鳥畫色彩語言的探索離不開中國傳統(tǒng)技法與西方色彩技法的交融滲透與相互改造,也離不開西方工具材料的引進和使用,但需要注意的是,當代的色彩表現(xiàn)語言不能簡單地吸納西方繪畫特色,而是要在審美內(nèi)涵中展現(xiàn)中華民族文化,在藝術(shù)實踐中逐步建立起符合中華民族審美的色彩語言體系,最終構(gòu)造出體現(xiàn)時代精神、富有民族特色的色彩表述形式和視覺形象。
鄭乃珖注重寫生,關注生活與自然,推崇“隨心賦彩”,以色賦情,尤其注重發(fā)揮色彩的表情作用與聯(lián)想象征的作用,并努力找尋筆跡形態(tài)與色彩形態(tài)之間的契合關系,取西洋設色方法與寫實畫法之妙實現(xiàn)工筆花鳥畫的創(chuàng)新變革,用色大膽、對比鮮明,色彩清亮、色墨和諧,畫面從題材選擇到繪畫語言表達都頗有生趣,雅俗共賞,形成平民化、日?;⑸罨墓すP花鳥創(chuàng)作方式,這不僅是個體的價值取向與審美意識,也是時代精神與民族文化的投射,對當代花鳥畫創(chuàng)作頗具啟發(fā)。
參考文獻:
[1]童書業(yè).唐宋繪畫叢談[M].上海:上海書畫出版社,2018:89.
[2]鄭乃珖.鄭乃珖花鳥畫集:序[M].西安:陜西美術(shù)出版社,1999:4.
[3]張偉民.關于工筆畫寫意精神的硯邊拾得[J].美術(shù),2008(2):98.
[4]宣和畫譜[M].俞劍華,注譯.北京:人民美術(shù)出版社,2017:239.
作者單位:西北大學藝術(shù)學院