塔馬約繪畫(huà)色彩研究

鄭嘉雯

摘 要：魯菲諾·塔馬約（Rufino Tamayo，1899—1991年），當(dāng)代墨西哥繪畫(huà)藝術(shù)的代表人物之一。他的藝術(shù)根植于墨西哥這片歷史文化豐饒的土壤，又不斷吸收現(xiàn)代藝術(shù)的形式與手法，最終形成具有本土化色彩又與時(shí)俱進(jìn)的個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格。塔馬約獨(dú)樹(shù)一幟的風(fēng)格豐富了現(xiàn)代繪畫(huà)。直到現(xiàn)今，塔馬約的藝術(shù)依然迸發(fā)著生命力，別具一格的用色是其繪畫(huà)中必不可缺的重要因素。針對(duì)塔馬約最具代表性的本土韻味的色彩、限制色彩種類(lèi)的配色、并置的色彩、小面積的“提神”色塊四個(gè)色彩特點(diǎn)進(jìn)行研究，并用繪畫(huà)相關(guān)理論知識(shí)對(duì)其案例作品中的色彩使用進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：繪畫(huà);魯菲諾·塔馬約;色彩

基金項(xiàng)目：本文系廣州美術(shù)學(xué)院2020年項(xiàng)目庫(kù)導(dǎo)師、研究生聯(lián)合科研項(xiàng)目“水性綜合材料研究與創(chuàng)作實(shí)踐”研究成果。

魯菲諾·塔馬約（Rufino Tamayo，1899—1991年）無(wú)疑是墨西哥當(dāng)代藝術(shù)最重要的畫(huà)家之一。他吸收20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格并加入墨西哥原始藝術(shù)、民間藝術(shù)元素，從而發(fā)展了極具個(gè)人特色的表現(xiàn)形式——塔馬約風(fēng)格。他的繪畫(huà)色彩獨(dú)特，構(gòu)圖考究，造型拙趣。其中，神秘獨(dú)特的色彩是塔馬約繪畫(huà)風(fēng)格的重要特征，這并非憑空而來(lái)，而是從墨西哥本土藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)中加以提煉并與個(gè)人的色彩偏好相融而成。

“面對(duì)畫(huà)布，不應(yīng)安分守己;否則，無(wú)法畫(huà)出新畫(huà)?！薄盁o(wú)論哪個(gè)畫(huà)家，都不可能在一生中一成不變?！彼R約的這些藝術(shù)觀點(diǎn)在其多變的色彩使用上體現(xiàn)得淋漓盡致。他無(wú)疑是位高產(chǎn)的畫(huà)家，一生創(chuàng)作了大量的作品?？v觀其色彩表現(xiàn)，大多明亮濃烈，也有的樸素高雅，每幅色調(diào)不盡相同。塔馬約創(chuàng)新的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)精神和對(duì)色彩的熱愛(ài)，使其色彩風(fēng)格并不固定于某種搭配或色調(diào)。筆者歸納出本土韻味的色彩、限制色彩種類(lèi)的配色、并置的色彩、小面積的“提神”色塊四個(gè)色彩特點(diǎn)，并在下文中逐一分析。

一、本土韻味的色彩

極具特色的墨西哥本土韻味色彩是塔馬約色彩主要的特征之一。

墨西哥地處北美，境內(nèi)多為高原地形，陽(yáng)光充足，擁有豐富的色彩礦物資源與植物色彩資源。很多蔬果的色彩都是鮮艷的，這也潛移默化地影響著墨西哥人的審美。他們的色彩運(yùn)用是“自由和自由文化態(tài)度的衍生”，高純度色彩對(duì)比是墨西哥藝術(shù)的色彩特征之一。多種高純度色彩放置在同個(gè)畫(huà)面內(nèi)，難免會(huì)令人眼花繚亂，但墨西哥人善于通過(guò)調(diào)配色彩形狀與占比而使整體畫(huà)面色彩濃烈亦和諧。

塔馬約的印第安血統(tǒng)與其對(duì)墨西哥本土藝術(shù)的研究，都使得其作品的色彩根植于這片文化土壤。他大部分的作品都充斥著墨西哥獨(dú)特的濃烈色彩，對(duì)色彩搭配、每種色彩在畫(huà)面中的占比與色塊的形狀都極其考究，這方面的例子是《誘鳥(niǎo)者》?！墩T鳥(niǎo)者》是塔馬約在1935年所創(chuàng)作的一幅油畫(huà)。在這幅色彩濃烈的作品中，全身赤紅、裸身盤(pán)腿端坐的誘鳥(niǎo)者正在吹奏著笛子，三只烏黑帶著些許橙色的鳥(niǎo)在他身邊盤(pán)旋。塔馬約運(yùn)用墨西哥原始壁畫(huà)式平面的填涂手法，將畫(huà)面分割成若干色塊。在畫(huà)面中占大面積的人體與地面及放置在地上的葫蘆形成赤紅色塊;右邊的墻面與人的頭、手、陰影、鳥(niǎo)形成黑色塊。人體的赤紅比起地面更為明亮與艷麗，有著極高的飽和度。人被一圈光暈般的紫色包圍著，濃烈的紅色與紫色形成強(qiáng)烈的對(duì)比，人被襯托得更為艷紅，甚至產(chǎn)生了一種燃燒、發(fā)燙的視覺(jué)感受。這三種顏色在畫(huà)面中的占比是赤紅>紫>黑。

墨西哥藝術(shù)色彩的另一特征是：色彩的寓意性。如：因墨西哥所崇拜的太陽(yáng)神是用紅色的鮮血喂養(yǎng)的，所以紅色在墨西哥又象征著生命、太陽(yáng)與鮮血;黑色是日落后黑夜的顏色，象征著黑暗、混沌與死亡。

塔馬約也時(shí)常在畫(huà)面中運(yùn)用寓意性的色彩傳達(dá)思想與情感，這方面的例子是他在1943年所創(chuàng)作的《白色裸體》。在畫(huà)面中間的是一個(gè)裸體的女人，她的性感區(qū)域用紅色突出，與白色的皮膚形成對(duì)比。在站在她身后的藍(lán)色的男人到來(lái)之前，她似乎陷入了深深的沖突之中。他好像在觀察她，等待著她，而她承受著恐懼。

二、限制色彩種類(lèi)的配色

限制色彩種類(lèi)的配色也是塔馬約繪畫(huà)色彩的特點(diǎn)之一，在這里說(shuō)到的色彩種類(lèi)是指紅、黃、藍(lán)、綠等?？v觀塔馬約所有的作品，雖然他對(duì)色彩的使用各式各樣，不懼于使用任何對(duì)他而言陌生的色彩。但在單獨(dú)的每一幅作品中，色彩的種類(lèi)是被限制使用的，一般不超過(guò)五種。

塔馬約曾說(shuō)過(guò)“越是嚴(yán)格限制調(diào)色板，作品的色彩就越豐富。因?yàn)椋莆盏囊蛩匾簧?，就?huì)迫使你去表現(xiàn)本質(zhì)”。塔馬約在繪畫(huà)的元素上，無(wú)論是色彩或造型，至始至終追求的都是純粹與簡(jiǎn)化，用盡可能單純、直接的語(yǔ)言在畫(huà)面上傳遞思想與情感。每種色彩都會(huì)給予人不同的情感聯(lián)想，單一或有限的色彩種類(lèi)有助于塔馬約的情感傳達(dá)，并使其構(gòu)建的情感氛圍更為濃厚，讓觀者進(jìn)入他的情感世界。若色彩種類(lèi)過(guò)多，觀者的情感聯(lián)想便會(huì)被分散，難以與創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。

在“限制調(diào)色板”的前提下，塔馬約有兩種常用的色彩搭配方式。一是對(duì)比色搭配，對(duì)比色是指色環(huán)上相距120度到180度之間的兩種顏色，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，兩種可以明顯區(qū)分的色彩叫對(duì)比色。對(duì)比色的搭配使用是構(gòu)成明顯色彩與賦予色彩張力的重要方法。塔馬約的《雙胞胎》《男子裸體》都運(yùn)用了對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，但由于每幅畫(huà)中色彩種類(lèi)不超過(guò)四種，所以畫(huà)面并不會(huì)使人眼花繚亂。二是相近色搭配，相近色也稱(chēng)為類(lèi)似色。在色環(huán)上90度角內(nèi)相鄰的色統(tǒng)稱(chēng)為類(lèi)似色，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，相近色是色彩較為類(lèi)似的顏色。相近色的搭配能營(yíng)造協(xié)調(diào)、平和的氛圍?！度藗儭贰洞皯?hù)附近的男人》都運(yùn)用了相似色搭配，在有限的色彩種類(lèi)下，畫(huà)面總體色彩的傾向性也更為明朗，增強(qiáng)了畫(huà)面的色調(diào)感。

嚴(yán)格控制畫(huà)面色彩種類(lèi)后，促使塔馬約在同一種顏色中尋找更微妙的變化，如《家庭》中，父親帶著小孩玩耍，畫(huà)面主體為沉著又富有生機(jī)的綠藍(lán)色調(diào)，主要用了綠、藍(lán)、黑、褐四種顏色。其中，綠色占比是最大的，在同樣是綠色的情況下，塔馬約用不同明度、冷暖、彩度的綠塑造了整個(gè)畫(huà)面。通過(guò)觀看作品的局部圖與筆者提取出其局部的各種綠色所形成的色卡圖 ，可直觀感受到其用色的豐富與微妙。

三、并置的色彩

并置的色彩指的是不同色彩在畫(huà)面中共同存在，如：在《家庭》的局部圖上方的圓形里，可以看到，藍(lán)、綠、灰在此色塊中的并置。在塔馬約作品中，色彩之間微妙的交錯(cuò)與疊加也是顯著的色彩表現(xiàn)特點(diǎn)。這種色彩表現(xiàn)手法的產(chǎn)生可追溯到塔馬約早期曾受到印象派主義繪畫(huà)的影響。印象派以色點(diǎn)、色線(xiàn)或色塊并置的手法描繪對(duì)象，使畫(huà)面呈現(xiàn)豐富的色彩。

塔馬約使用透疊的上色方式完成這種色彩并置，尤其是冷暖色、對(duì)比色的相互透疊。這里的透疊是指：繪畫(huà)過(guò)程中，在上了一層顏色后，再疊加一層留有空隙的顏色，使第一層顏色微微透出。這種上色方式使畫(huà)面的色彩相互交織，形成有彈性的整體，充滿(mǎn)空氣感與顫動(dòng)感。

在塔馬約1986年的作品《歌唱家與吉他手》中，可明顯觀察到這種色彩并置。正在演奏吉他的樂(lè)手與陶醉于歌唱的女歌手一同沉浸在桃紅的色彩氛圍中。從畫(huà)面左邊的吉他演奏者撥弦的手臂上桃紅色與藍(lán)色的相互交疊，可看出塔馬約是先上一層與其衣服相近的藍(lán)色，而后又透疊一層與背景相似的玫紅;兩人中下方的盆栽也是先上一層灰色，再透疊一層亮橙色。這種上色手法使趨于平面的畫(huà)面更為豐富與耐看，色塊和諧，形成具有濃厚音樂(lè)情感氛圍的整體二維空間。

此外，塔馬約用色彩并置與透疊的手法繪制漸變的顏色，給人一種發(fā)光以及神秘的感覺(jué)。這種漸變發(fā)光的色彩與神秘夢(mèng)幻的氛圍時(shí)常出現(xiàn)在塔馬約的作品中，如《性格》《兩個(gè)女人》《薩爾蒂姆班曲》等作品。

在1984年創(chuàng)作的《鋼琴圣手》中，塔馬約便用了透疊手法，使色彩形成漸變從而產(chǎn)生發(fā)光感。在《鋼琴圣手》的局部放大圖中可以看到背景中的黑綠色與亮紫色相互透疊，越靠近鋼琴師，亮紫色的占比越大，使鋼琴演奏家在視覺(jué)上散發(fā)出紫色幽光。

四、小面積的“提神”色塊

在整體畫(huà)面色調(diào)和諧統(tǒng)一時(shí)，放置突出的“提神”色塊，以此打破原本畫(huà)面的沉悶，也是塔馬約獨(dú)特的色彩布局方式之一。這里的“提神”色塊大多表現(xiàn)為：色彩飽和度極高;與畫(huà)面主色調(diào)的色性相反，如冷色調(diào)畫(huà)面用暖色的“提神”色彩;原畫(huà)面中未曾出現(xiàn)過(guò)的色彩;面積占比小的色彩。

這樣的色彩布局方式，不僅給畫(huà)面帶來(lái)活力、趣味，也營(yíng)造詭譎與神秘氛圍。同時(shí)，刺激的亮色亦能突出畫(huà)面視覺(jué)中心，第一時(shí)間抓住觀者的眼睛。這與塔馬約“畫(huà)面形的配置及大小、色的分量等一切都必須形成一種節(jié)奏，讓眼睛可以毫無(wú)障礙地追隨”的繪畫(huà)觀點(diǎn)相契合。這在其《男人和鳥(niǎo)》《受怪鳥(niǎo)襲擊的女孩》《在夜里舞蹈》《夜里的女人》等作品中都得以體現(xiàn)。

在《受怪鳥(niǎo)襲擊的女孩》這幅作品中，畫(huà)面的主色彩是土黃、灰、灰綠等純度較低且較為暗沉的顏色?！疤嵘瘛鄙适桥⒑Y(jié)、眼睛、仙人掌花蕾的亮紅色與鳥(niǎo)、女孩袖子的高飽和藍(lán)色。這使得在原本整體灰黃昏暗的畫(huà)面中，出現(xiàn)了刺激眼球的橙紅色點(diǎn)與藍(lán)色色塊。這些色點(diǎn)與色塊引導(dǎo)觀者的視覺(jué)集中于怪鳥(niǎo)與女孩，也賦予了畫(huà)面詭異與危險(xiǎn)的氛圍，表現(xiàn)出女孩被鳥(niǎo)攻擊時(shí)的驚慌、恐懼的心理狀態(tài)。

參考文獻(xiàn)：

[1]嘯聲.20世紀(jì)歐美具象藝術(shù)：塔馬約[M].南昌：江西出版社，1995.

作者單位：廣州美術(shù)學(xué)院