溶解與重鑄

摘要：本文闡述現(xiàn)代藝術與當代藝術在視覺方式和表達手法上的不同，并列舉了塞尚和蔡國強兩位藝術家通過觀念和語言進行主題性的分析和論述。

關鍵詞：塞尚 當代藝術 現(xiàn)代主義 蔡國強

19世紀，非主流畫派的30位畫家參加了巴黎的沙龍并以此對于古典藝術進行抗爭。仔細研究一下，這場革命帶來了什么。在文藝復興之后到印象派出現(xiàn)的這五百年間，美術史家把它稱為古典藝術時期，根據(jù)百度解釋的古典主義，它是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發(fā)展的歷史階段產(chǎn)生的一種文藝思潮。以十七世紀的法國發(fā)展得最為完備，也出現(xiàn)于英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。它是由于學習古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典范而得名的。而這就是印象派們要革的命，塞尚在他的作品《埃米爾·左拉》里面，左拉側身坐在凳子上，左手捧著一本書，眼神很柔和地看向畫面右側，看起來是左拉先生在思考。這張畫的主角——左拉，這個四分之三側面的肖像以及半張臉的光影，讓我想到了倫勃朗的油畫。從畫面主角動態(tài)來看，塞尚在寫生或者創(chuàng)作《左拉》時學習了古典藝術的構圖方式，這一點是毋庸置疑的，區(qū)別在于主角之外的另一層構圖，塞尚有心思的將左拉先生背后的中國式屏風也畫了上去，并且，極其用心，這是一張構圖完整的傳統(tǒng)花鳥畫，甚至精確到鳥的動態(tài)，另外，畫面右上角的日本浮世繪，散落在桌面上的書籍。塞尚的眼已經(jīng)不局限于左拉身上尋找信息，正如馬克思在《關于費爾巴哈的提綱》中說的：“費爾巴哈把宗教的本質(zhì)歸結于人的本質(zhì)。但是，人的本質(zhì)并不是單個人所固有的抽象物。在其現(xiàn)實性上，它是一切社會關系的總和?！睂τ谀骋粋€既定對象的表現(xiàn)，特別是對其性格、品位、階級、身份的表現(xiàn)，那么對象的愛好，寓所，收藏品，也一并都是用來表現(xiàn)對象的附庸，他們是緊密結合在一起的。如何去了解一個人？百度百科給予的解釋一定是沒有感情的，那么就去找到這個人寫的文章，他接受的采訪，他的生活狀況。而倫勃朗的繪畫，所謂的古典主義繪畫，是對于表現(xiàn)對象的繪畫思維的迥異，畫面主體物突出，其他都叫做“背景”，繪畫邏輯處于二元對立的世界，我個人認為，在文藝復興至印象派的五百年間，藝術家的關注內(nèi)容、觀察方式、以及對于藝術的認知，都發(fā)生了變化，這種變化直接體現(xiàn)在印象派的變革上，帶來了現(xiàn)代主義。

在印象派不久后的1917年，杜尚把一小便器署上“R·Mutt”（美國某衛(wèi)生用品的標記）。送往紐約獨立美術家協(xié)會美展廳，取名為《泉》。這一事件也象征著廣義的“當代藝術”的開始，從藝術史學家來看，當代藝術的定義也即“達達主義”的“反藝術”“反美”，當代藝術史即從打破藝術與非藝術的界限開始，博伊斯：“人人都是藝術家”。十九世紀末興起至二十世紀中期，具有前衛(wèi)特色并與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種文藝流派和思潮，又稱現(xiàn)代派。這種流派的產(chǎn)生有它的歷史和地域因素：現(xiàn)代工業(yè)的興起，涌現(xiàn)出一批中產(chǎn)階級，人與人之間的關系越來越疏遠，冷漠，孤僻，社會變成了一種異己的力量，作為個體的人感到無比的孤獨。在這種思潮影響下，藝術發(fā)生了新的轉變，它不再是精英階層的玩物，藝術從欣賞的功能轉向更開闊的方面，它的社會關懷功能逐漸顯現(xiàn)，人們開始醒悟，當自己迷失，沒有信仰的時候，藝術與文學充當救贖的角色，同時，電影，影像，裝置，攝影填充了藝術表達媒介的空白，架上繪畫的精英性被解構，藝術學院從藝術獨裁者的座位上被拉下，藝術家可以以自己設想的方式進行表現(xiàn)，那么在落實的時候便拓寬了藝術的邊界。

蔡國強：“表現(xiàn)方式大于內(nèi)容，如何表現(xiàn)，是讓藝術吸引人的地方?！辈虈鴱娫谄渥髌分羞\用火藥作畫，利用火藥在不同介質(zhì)上的不同反應作為表現(xiàn)手法?；鹚?，具有不穩(wěn)定性，“是一個自發(fā)地，不可預測和不可控制的媒介，你越是想控制它，創(chuàng)作的結果越是難以預測，而這也是火藥最有魅力的部分”。當中國藝術家如火如荼的畫竹子的時候，西方現(xiàn)代派在絞盡腦汁的拓展藝術疆域。中國藝術，在唐宋達到高潮，民國經(jīng)歷了短暫復興，更多藝術家在與古為徒并信仰著，最有魅力的時代是唐宋的格物畫，卻在當代再難以創(chuàng)造新的魅力，然而什么是藝術？蔡國強的解釋是，好玩的。蔡國強對于藝術的結構方式讓我想到他致敬的達芬奇，達芬奇手稿中有大型水利工程中出現(xiàn)的閥門系統(tǒng)，還有他設計的抽水泵運動原理，他好奇他觀察到的事情。蔡國強的作品《十月》《天梯》《花曲》在其表達方式上極具魅力，它是新的，初生的藝術，新鮮又有魅力，它背后依靠的內(nèi)容仍以蔡國強一貫的浪漫主義為主體，宇宙間的混沌與生命力、人間你我的情與愛、萬物的生與死皆是一瞬的，這是他的歷史觀。人的生死非常短暫，這其中又包含著某些虛無主義與道家美學，人生來沒有意義，我們每天重復著如西西弗斯一樣的工作，但不同的是，這種生死觀是如加繆一樣，將西西弗斯賦予人格，“如果說這個神話是個悲劇，那是因為它的英雄人物是有意識的。如果他每邁一步都充滿了勝利的希望，那么何謂對他的折磨呢？今天的勞動人民每天都在完成同樣的任務，這種命運絕非荒謬，只有到了意識出現(xiàn)時（這種情況很少出現(xiàn)），它才是悲慘的。西西弗斯是眾神的無產(chǎn)者，手無縛雞之力，心有反抗精神，他完全明白自己的悲慘處境。清醒的頭腦是他痛苦的原因，但同時也加冕了他的勝利。沒有輕蔑征服不了的命運?！痹诓虈鴱娍磥恚c加繆相似的是，他并不否定人生，雖然很短暫，但是因為我們?nèi)吮旧淼膶傩?感情，所以帶來了意義。在蔡國強的藝術世界里，其藝術本體論雖充滿了感傷，浪漫主義，懷舊，卻被其火藥的語言形式及其以玩為宗旨的藝術觀化解的有趣不沉重。

蔡國強的藝術，塞尚的藝術，雖語言形式不同，年代不同，也無所謂貢獻大小，其藝術觀在我看來都有相似點：溶解與重鑄。塞尚在其接受的古典畫法之后大膽賦予自己的繪畫以新的技法與感情，并不是“達達派”徹底否定，而蔡國強亦是將積淀的世界觀宇宙觀融合到自己的表達。

作者：汪逸豪

作者簡介：

汪逸豪（1993.07.21— ），男，漢族，安徽徽州人，學歷：碩士，研究方向：美術學.