葛 瑤
還記得很早以前活躍在電影舞臺的一位天才—卓別林,可以說他的表演藝術(shù)和音樂藝術(shù)是水乳交融的。在自己的讀書時代,美術(shù)與音樂老師總會在他們的課堂上以卓別林的系列影片為題材,講述相對應(yīng)課程的專業(yè)分析。卓別林的電影雖為喜劇片,卻往往能在觀眾看后引起很大的反思與感想,能夠產(chǎn)生這樣的效果,與音樂的巧妙設(shè)計離不開聯(lián)系。由此可見,音樂的渲染力可以使觀眾更好地進(jìn)入劇情,帶給他們更多的情愫。
香港的王家衛(wèi)是香港具有代表性的一位導(dǎo)演,他的電影有他自己獨特的風(fēng)格,畫面的色彩以及音樂的配搭使電影的畫面感與聽覺結(jié)合更別有一番風(fēng)味。所謂生活中處處存在美,電影配樂擁有自己的美學(xué)。在王家衛(wèi)的電影中經(jīng)常使用“非原創(chuàng)音樂”,這些音樂出自不同的地方,既有耳熟能詳?shù)牧餍幸魳罚灿兄袊鴤鹘y(tǒng)戲劇的片段,有時也會出現(xiàn)搖滾和民謠。有時他也會借用其他電影的配樂來安插在自己的電影中,從而來渲染自己電影風(fēng)格的情節(jié),同種音樂可以在不同的電影中發(fā)揮其各自的特點,這也正是他自己的魅力所在。并不是說影視作品中的音樂一定要用原創(chuàng)的。有時,對一些古典音樂、流行音樂、民族音樂的合理應(yīng)用,同樣也可以起到為影視作品添姿增彩。的確,音樂與電影的搭配具有一種天然的緣分,他們可以非常自然的融合在一起,這也正是音樂和影視藝術(shù)是所有藝術(shù)門類中最具相似性的。而王家衛(wèi)恰恰是利用了這些方面創(chuàng)作了自己的電影作品,他將音樂的畫面美使用的恰到好處?;蛟S學(xué)習(xí)編導(dǎo)的人往往會拿他的電影配色與拍攝手法為例,進(jìn)行分析畫面美;而我,則要分析他其中一部作品的電影配樂。
電影《花樣年華》是香港著名導(dǎo)演王家衛(wèi)2000 年的作品,該影片改編自劉以鬯的小說《對倒》,在當(dāng)年的第53 屆戛納國際電影節(jié)斬獲最佳男主角獎,最佳藝術(shù)成就大獎??梢哉f這部電影的上映對當(dāng)時的社會起到了一定程度的影響,我在影片中發(fā)現(xiàn)張曼玉飾演的蘇麗珍前前后后換了23 套旗袍,款式不一非常好看,在當(dāng)時的新世紀(jì)刮起了一陣旗袍風(fēng)?!痘幽耆A》是一部充滿懷舊氣息的影片,為了配合電影的年代,王家衛(wèi)在影片中加入很多懷舊歌曲,大家在觀看的同時也能回憶起一些往事。他巧妙地將這些音樂舒適的放在相對應(yīng)的劇情,符合當(dāng)時的故事情節(jié),也恰到好處的襯托出人物與環(huán)境的氛圍。
《重慶森林》中的《California Dreaming》來自于美國街頭的懷舊音樂,節(jié)奏感很強,旋律流暢,讓人情不自禁地想起美國加州的陽光搖滾?!洞汗庹埂酚袔资滋礁暌魳妨钗矣∠笊羁蹋@些探戈音樂都由Piazzolla作曲。其中的《Milonga for Three》給人印象最為深刻,曲中的大小提琴與低音提琴完美的配合,營造出層層迭進(jìn)的音樂旋律。
記得當(dāng)初第一次看到這部影片就被這首旋律所吸引,這首曲子是日本著名配樂家梅林茂為電影《夢二》所寫的主題曲,每當(dāng)電影進(jìn)行到一個巧妙的節(jié)點,這個主題旋律總會恰到好處地響起。在《聲與影:20 位作曲家談華語電影音樂制作》一書中,王家衛(wèi)說:“我一聽過《夢二》的主題音樂之后,就覺得它和《花樣年華》的節(jié)奏韻律很對。因為這段音樂是華爾茲的旋律,華爾茲為蹦恰恰”的三步旋律,需要男女互動,是個周而復(fù)始的“回旋曲”,就像電影中梁朝偉和張曼玉之間的互動關(guān)系。”
此曲是主題音樂,前后出現(xiàn)了九次,三拍子主題音樂每次響起都是一個情節(jié)發(fā)展階段的標(biāo)志,是一首以g小調(diào)作為主曲調(diào)的大提琴協(xié)奏曲,在曲子中大提琴的撥弦強勁有力,極富節(jié)奏感和律動性,比較強調(diào)曲子的情感起伏,帶有典型的巴洛克音樂風(fēng)格,主題音樂悠長緩慢,王家衛(wèi)將電影的速度放慢,恰好與音樂融為一起。這學(xué)期學(xué)習(xí)了《西方音樂史》,從中了解了巴洛克音樂的節(jié)奏強烈、跳躍,采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法。由此可見這首巴洛克時期的作品與劇情十分的對稱,也與全劇中的十幾套旗袍相互輝映,體現(xiàn)巴洛克音樂的優(yōu)雅,起到了刻畫人物、景物的重要作用當(dāng)然也渲染了故事情節(jié)。這正是音樂的優(yōu)美性。
此曲的重復(fù)出現(xiàn),既是電影的主題,也是象征電影所描繪年代的一個象征。
——每個人的心中都有一個吳哥窟,一個永恒的圣地。
Angkor Wat Theme 曲子名字的意思是吳哥窟主題音樂。在影片的結(jié)尾處,周慕云離開了香港,也離開了蘇麗珍,他結(jié)束了那段感情,只身一人來到吳哥窟。吳哥窟是12 世紀(jì)時的吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世興建的一座規(guī)模宏偉的石窟寺廟,周慕云身處異鄉(xiāng),將自己心中的秘密封存在吳哥窟墻壁上的小孔,將自己的記憶留在異地,成為永恒。
這首曲子出現(xiàn)在電影的結(jié)尾部分,我覺得他是與主體部分相互輝映的,也是由弦樂的撥弦營造一種華爾茲的節(jié)奏。每每聽到這首曲子總是會使我陷入一種回憶的狀態(tài),而此曲恰恰出現(xiàn)在影片的末尾,仿佛對影片做了一個了結(jié)。
樂曲延續(xù)主題音樂的巴洛克風(fēng)格,在音響、節(jié)奏與情感有了一些變化。主奏樂器使用了最適合表達(dá)強烈情感的大提琴,樂曲主要的特色是大提琴采用的撥弦的手法,搭配小提琴、電吉他組成。每種樂器單獨演奏一段主題,再將小提琴和大提琴的音樂再融合進(jìn)來,大提琴演奏低音的技法,保留了巴洛克音樂風(fēng)格的韻味,同時加進(jìn)了類似心跳聲的低音鼓聲,給人一種對于人生的冥想的感覺。《Angkor Wat Theme》是主題音樂《Yumeji’s Theme》的一個變奏曲,由曾經(jīng)在王家衛(wèi)的《重慶森林》中擔(dān)任配樂的意大利威尼斯作曲家Michael Galasso 創(chuàng)作。在影片結(jié)尾處出現(xiàn)起到了前后呼應(yīng)的作用。
——千分驚險千分喜,好比那浪里扁舟傍水涯;
千分辛苦千分喜,好比那萬里行商已到家;
千分著急千分喜,好比那斷線風(fēng)箏有處拿。
1、《妝臺報喜》
——花樣的年華,月樣的精神,冰雪樣的聰明。
2、《花樣的年華》
經(jīng)??赐跫倚l(wèi)電影的人會發(fā)現(xiàn),他的電影中總是會有戲曲的出現(xiàn),作為背景音樂,主人公在長街走動時、或者在屋內(nèi)坐著吃飯,總會有戲曲音樂的出現(xiàn)。中國的戲曲是一種歷史悠久的舞臺藝術(shù)樣式,他融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)等其他藝術(shù)形式,它代表了中國的一部分文化,具有中國特色。
戲曲的形式里我最喜歡評彈。記得小時去蘇州一帶游玩,去園林參觀,總會有評彈從小樓里傳出,一塊醒堂木、一把扇子和一塊手絹就是它的全部道具,蘇州姑娘用吳儂軟語的地方話演繹著評彈里的故事,聽起來十分輕松,如果可以再配上一壺好茶?!痘幽耆A》這部影片里王家衛(wèi)引用了薜惠君的評彈《妝臺報喜》,長達(dá)一分鐘的《妝臺報喜》描寫了兩情相悅、卻又旁敲側(cè)擊的男女之間的情事,而這一折恰恰與影片中的周慕云與蘇麗珍的故事形成重疊,從而起到了情景交融的效果,也為故事主題進(jìn)行服務(wù)。
影片描寫了上世紀(jì)60 年代的香港,在影片中王家衛(wèi)還運用了30 年代流行的歌曲周璇的《花樣的年華》,一方面此曲與影片題目形成呼應(yīng),是一首與影片同名的歌曲;另一方面,此曲出現(xiàn)在女主人公過生日那天她的丈夫為她在電臺所點,祝她生日快樂,蘇麗珍聽到此曲有了一些感觸,使她在與周慕云面前進(jìn)退兩難,也是影片的一道分水嶺,通過此曲,影片的劇情發(fā)生了變化。
在60 年代的香港動蕩且不安,一些外來因素對當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生了一些影響。一方面香港在歷史上被殖民過,它保留了一些外來的文化,中產(chǎn)階級的背景,小資格調(diào)的情境;另一方面它延續(xù)了舊上海的精神,漆得發(fā)亮的家具、土洋混雜的唱片、長著金色喇叭的老式留聲機、以及吱吱作響的樓梯均是上海的一個寫照。
影片還使用了其他類型的戲曲,著名老生譚鑫培的代表作《桑園寄子》和《四郎探母》,粵劇《西廂記》的選段《紅娘會張生》、傳全香、陸錦花的越劇《情探》。這些戲曲的運用一方面想要通過戲曲里的詞情達(dá)意來暗喻劇情里的時代和兩個主人公之間的情愫;另一方面賦予了影片的中國特色從而積淀了厚重的中國傳統(tǒng)文化底蘊。
可以看出,王家衛(wèi)是一位很注重中國傳統(tǒng)文化的導(dǎo)演,很少會有導(dǎo)演將戲曲在自己的電影中運用的淋漓盡致,60 年代最流行的就是收音機,香港也是如此。大家總會在忙完手頭的一些事情,擰開收音機的旋鈕,聽上一些音樂,當(dāng)然在當(dāng)時可以在電臺里為自己喜歡的人點上一首歌曲,也是挺浪漫的。影片中常常出現(xiàn)搓麻將的情節(jié),也是當(dāng)時非常流行的一項愛好,而這些愛好正好可以與戲曲結(jié)合在一起,將中國文化放大,加深影片的文化底蘊,還原了時代感,暗喻了故事的主題。
音樂具有多樣性,被不同的樂器或者被不同的電影環(huán)境所渲染后它所表達(dá)出的情感就會不一樣,就好比《花樣年華》主題曲《Yumeji’s Theme》,它就是一首從別的電影里取出的配樂,它是日本電影《夢二》里的一首曲子,一部日本電影和一部中國電影,所選的曲子一樣,卻被導(dǎo)演演繹出了不同的劇情,不同的情感,這正是電影音樂多樣性所體現(xiàn)的特點。
王家衛(wèi)的電影配樂是聽覺語言的一把鑰匙,在觀看的同時不同的感官都深有體會,這才是一部好電影的象征,我發(fā)現(xiàn)眾多的音樂形式在王家衛(wèi)的電影中都被使用過,音樂與畫面重疊,不止《花樣年華》這部電影。在《重慶森林》中,搖滾被大量使用,重金屬的節(jié)奏感帶給觀眾不同的聽覺沖擊,與電影情節(jié)人物角色產(chǎn)生重要聯(lián)系?!洞汗庹埂分幸魳贰Π椎榷际请娪奥犛X語言的一些表現(xiàn),它們之間的組合形成了電影特殊的聽覺藝術(shù)魅力。這些都是電影音樂帶給我們的美學(xué)享受,這也正是因為我們?yōu)槭裁磿浑娪八腥敬騽樱环矫鎭碓从谇楣?jié),一方面來自電影配樂所帶來的感受。
再以影片中的戲曲為例,用在電影中被王家衛(wèi)賦予了不一樣的情感。再好比其他電影如:周星馳《鹿鼎記》里面唱《帝女花》“落花滿天蔽月光,借一杯附薦鳳臺上……”;《霸王別姬》電影中的一段“小女子年方二八,正青春被師父削去了頭發(fā),我本是男兒郎,又不是女嬌娥……”這些都是以戲曲作為影片里的配樂,以戲曲所表達(dá)的情感來呼應(yīng)電影情節(jié),這些都突出了電影音樂的多樣性。
影片中戲劇的大規(guī)模出現(xiàn),不但給電影帶來了中國特色,在一定程度上也展現(xiàn)了中國音樂文化悠久的歷史。中國戲曲博大精深,從誕生到現(xiàn)在,豐富了百姓喜聞樂見的音樂形式,在如今,很多作曲家將中國的傳統(tǒng)音樂與流行音樂相融合,產(chǎn)生不同的火花。而在電影所描述的年代,也是戲曲盛行的年代,大街小巷都在播放自己地區(qū)獨特的戲曲種類,還原時代感,同時也隱喻主題。
在王家衛(wèi)的第一部科幻影片《2046》中,音樂所代表所帶來的角色功能則表現(xiàn)得更為明顯:主題音樂《搖擺》節(jié)奏舒緩、跳躍,大提琴的撥弦和小提琴的音色共同發(fā)聲具有懷舊的音樂風(fēng)格;具有美式拉丁風(fēng)格的《siboney》襯托出女主的特點。這些都只是王家衛(wèi)電影配樂其中的一部分因素,他運用這些配樂為電影增加色彩,融入不同的情感,使電影變得與眾不同。
我曾經(jīng)迷戀一位法國的作曲家雅恩-提爾森(YannTiersen),他的風(fēng)格是抽象畫的曲風(fēng),在他的音樂作品中,他常常使用鋼琴、手風(fēng)琴和集中小提琴作為主要樂器,相信看過《天使愛美麗》的人都應(yīng)該對里邊的鋼琴曲十分熟悉,這部影片里的艾米莉是一位愛幻想、活潑可愛的女孩,而雅恩的作品恰恰把米莉的形象刻畫的生動活潑,這就是電影配樂的美。
不同年代的音樂不僅是構(gòu)成王家衛(wèi)電影的部分,也代表了一代香港人美好的記憶。王家衛(wèi)用音樂訴說城市人的復(fù)雜的感情,表達(dá)城市人群的孤單與寂寞。也使作品呈現(xiàn)出獨有的電影魅力。在王家衛(wèi)的電影中,音樂的長度約占據(jù)影片很大一部分,由此可見王家衛(wèi)電影音樂的重要性。一邊對過去懷念,一邊還原電影的故事情節(jié),使電影擁有自己獨特的氣質(zhì)。
我們在生活中所接觸到的音樂多種多樣,不管是引人注目廣告音樂也好,還是打動人心的電影配樂也罷,它們通通體現(xiàn)了音樂的美,通過那些音符的連接,起到一定的作用,音樂風(fēng)格的多元化總能帶給我們不同的感受,戲劇、歌劇聽起來的感受都不一樣,有畫面感,但倘若運用在電影中就會為電影加入不一樣的色彩。這就是王家衛(wèi)電影的魅力所在,運用不同的聲音效果營造故事情節(jié)的背景,給觀影人不同的感受。
我在這篇文章中介紹了電影音樂所帶給我的美學(xué)享受,作為一個熱愛生活的人,我認(rèn)為音樂對于我而言將成為我日常生活中必不可少的一部分,不單單是我,相信未來的生活將不可缺少音樂這一元素,電影的音樂也將會發(fā)生很大的改變,有時候我們會發(fā)現(xiàn),電影其實就是我們生活的真實寫照,而音樂在其中會讓我們將生活的真實寫照反應(yīng)的更加生動與形象,因此,電影與音樂就好比兩位形如莫逆般的老友。