高校音樂教育與美育教育互通互融改革實踐案例

□周紅伶 蘭州財經(jīng)大學(xué)長青學(xué)院

在教學(xué)過程中，音樂與美術(shù)是兩個學(xué)科，但實際上，兩個學(xué)科是相互依存的關(guān)系，將兩者相互結(jié)合能顯著提高教學(xué)效果。音樂作為聲音的藝術(shù)形式具有豐富的變化，能表達(dá)人們豐富的內(nèi)心情感，如在一段音樂中有對事物豐富的聯(lián)想，而如果用另一種表達(dá)方式來體現(xiàn)的話，那就是色彩豐富的美術(shù)，美術(shù)作品多彩的畫面能帶給人色彩上的刺激，讓人們對畫面產(chǎn)生聯(lián)想。所以音樂與美術(shù)相互結(jié)合既能豐富學(xué)生的課堂生活，又能提高學(xué)生的審美能力，對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的提高也有很大的幫助。

一、音樂與美術(shù)這兩種藝術(shù)課程的特點

首先，音樂是用組織音構(gòu)成的聽覺意象來表達(dá)人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)形式，也是最能即時打動人的藝術(shù)形式之一。音樂是有思維的聲音，音樂藝術(shù)的欣賞靠的是聽覺。

其次，美術(shù)是指在平面或空間上進行的具有可視性的藝術(shù)。美術(shù)欣賞是培養(yǎng)學(xué)生對顏色和形態(tài)上的美的品鑒能力的學(xué)科，主要通過讓學(xué)生欣賞事物來提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力。在課本上，藝術(shù)欣賞作品體現(xiàn)了人類的各種文化現(xiàn)象，突顯了人文性。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，能在了解文化藝術(shù)的同時，領(lǐng)會不同時代的人文精神。

二、音樂與美術(shù)在課堂上融合的可能性

音樂與美術(shù)統(tǒng)稱藝術(shù)，早在17世紀(jì)歐洲就開始使用“美術(shù)”這一詞匯，當(dāng)時美術(shù)泛指具有美學(xué)意義的活動及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。由此可見，音樂與美術(shù)是可以相互融合的，所以高校教師可以通過音樂與美術(shù)之間的共通性來開展新穎的教學(xué)活動，將音樂與美術(shù)相互結(jié)合，讓學(xué)生體會到新教學(xué)形式的魅力，并在學(xué)習(xí)中對音樂和美術(shù)有更深層次的理解，感受它們帶來的全新體驗。這樣的方式能夠幫助學(xué)生提高藝術(shù)感知力，使其更充分地體驗藝術(shù)的魅力。美術(shù)是在視覺上給予學(xué)生感受，音樂是在聽覺上給予學(xué)生感受，兩者都是在人最容易接受感知的地方給予充分的刺激，讓學(xué)生在這種生理感知下加深對藝術(shù)的理解。所以，我們可以將音樂與美術(shù)相互融合。音樂是一種抽象的藝術(shù)形式，學(xué)生對音符沒有具體的理解，相比之下,美術(shù)可以通過視覺給予人直接的感受，讓學(xué)生更容易接受。但在美術(shù)中也有抽象的表達(dá)形式，教師通過將音樂與美術(shù)的相互融合，可以加深學(xué)生對藝術(shù)的理解。很多藝術(shù)家在別人的作品中找到了自己創(chuàng)作的靈感，這是音樂與美術(shù)相互融合的基礎(chǔ)，也是教師提高學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的教學(xué)方法。

三、音樂與美術(shù)融合的學(xué)習(xí)方法

（一）處理好兩者實用性的關(guān)系

在實際的教學(xué)活動中也有音樂和美術(shù)相互融合的實例，比如，用音樂輔助美術(shù)教學(xué)，用音樂詮釋畫面表達(dá)的情感；在音樂學(xué)習(xí)中用圖片來刺激學(xué)生，好讓學(xué)生更好地領(lǐng)悟曲子的情感，增強音樂的旋律性。在一些美術(shù)教學(xué)過程中，為了給學(xué)生帶來更豐富的視覺效果，教師也會加入音樂元素，幫助學(xué)生在視覺上找到新的靈感。當(dāng)然一些美術(shù)元素也會用在音樂教學(xué)過程中，教師會盡可能地把抽象的東西具象化，讓學(xué)生更容易理解音樂的內(nèi)容。在一些藝術(shù)教育機構(gòu)，有些人就呼吁要避免藝術(shù)割裂的現(xiàn)象，提倡音樂與美術(shù)一同授課，這一現(xiàn)象充分體現(xiàn)了人們對藝術(shù)有了更高的追求。我們必須找到更有效的方法來實現(xiàn)音樂與美術(shù)的結(jié)合。比如，在強弱音的轉(zhuǎn)換中，學(xué)生對這種抽象的概念無法完全理解，這時，教師就可以借助畫圖的形式來對強弱音進行描述，可以用簡單的波浪線，或者線條的粗細(xì)等，以加深學(xué)生的理解。學(xué)生對具象的圖畫和線條更容易理解，而通過音樂也會對這些圖畫和線條有新的認(rèn)識，這是對美術(shù)中符號表達(dá)含義的認(rèn)識，也是音樂與美術(shù)的共通性。

（二）明確實際學(xué)習(xí)中的情況和誤區(qū)

音樂與美術(shù)的相互融合絕對不是人們所認(rèn)識的一加一等于二，這種思想的后果不僅不會提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，還會認(rèn)為輔助的一方會成為學(xué)習(xí)中的干擾因素。目前一些學(xué)校在一門藝術(shù)教學(xué)中嘗試加入另一門藝術(shù)成分，試圖將兩者互相作為補充和延伸，促進學(xué)生多感官的協(xié)調(diào)發(fā)展，如果教師只是按照這種方法把音樂和美術(shù)的融合理解成在音樂中加入圖片、在美術(shù)中增設(shè)音樂欣賞就違背了我們的初衷。音樂與美術(shù)的融合絕不是簡單的兩者相加，而是要在藝術(shù)層面對兩者進行融合。

其實，音樂與美術(shù)本是一家，它們都有對藝術(shù)淋漓盡致的表達(dá)，只是運用的方式不同。音樂與美術(shù)的結(jié)合能夠提高學(xué)生對美的追求，激發(fā)學(xué)生對藝術(shù)的感知力。這樣，學(xué)生在創(chuàng)作作品時就會有更豐富的靈感，能用作品表達(dá)內(nèi)心更豐富的情感，這才是將音樂與美術(shù)互通互融的意義所在。