□鄧璐陽 吉林藝術(shù)學(xué)院
在談到動畫強國時,很多人會想到美國和日本兩個動畫王國,而忽略法國動畫。事實上,法國既是漫畫的發(fā)源地,也是電影、動畫等藝術(shù)的發(fā)源地,與動畫有著深厚的淵源。盡管動畫制作并不像美國和日本那樣高產(chǎn),但法國動畫以其獨特的風(fēng)格吸引了全球觀眾[1]。西維亞·喬邁的動畫作品《魔術(shù)師》自2010 年誕生起,便享譽全世界,其制作工藝、劇情深度、匠人精神都非常值得動畫人學(xué)習(xí)。
近年來,國內(nèi)關(guān)于動畫作品《魔術(shù)師》的研究并不是很多,大多是對西維亞·喬邁的現(xiàn)實主義動畫、人文情懷、藝術(shù)風(fēng)格方面的研究。國外關(guān)于《魔術(shù)師》的研究也較少,以對西維亞·喬邁的訪談為主,大多為了解導(dǎo)演的創(chuàng)作目的及幕后規(guī)劃。
在劇情方面,很多中國動畫的劇情并不能深刻地觸動人,如《大魚海棠》,作品的立意是很好的,但由于其想要表達(dá)的內(nèi)容太多,而又沒辦法在有限的篇幅中表達(dá)清楚,導(dǎo)致很多觀眾看不懂劇情,因此票房收益不太好。如果創(chuàng)作者在劇情深度上做進(jìn)一步探討,相信《大魚海棠》會是一部非常不錯的作品。又如,動畫片《大圣歸來》的劇情安排比較合理和緊湊,但其也有欠缺的地方,如果能在原劇情的基礎(chǔ)上適當(dāng)加入一些人文情懷和諷刺意味,觀眾就會在看完后仔細(xì)玩味,那么,相信其票房和口碑能夠更高。
《大護(hù)法》的上映讓很多中國觀眾和動畫人眼前一亮,這部動畫電影的票房雖然只有8000 多萬,卻讓很多中國動畫人狂喜不已。
動畫電影《大護(hù)法》的劇情圍繞“反壓迫”和“找尋自我”主題展開,一開始,鎮(zhèn)里波詭云譎,鎮(zhèn)民似人非人,詼諧并帶著哲理的無厘頭吐槽給整部影片蒙上了怪誕的色彩。怪誕能夠吸引人們注意到惡,并且表現(xiàn)出來的都是滑稽的惡[2]。在劇情上,《大護(hù)法》沒有走主流路線,而是從影片中的“花生人”身上體現(xiàn)出沉悶、壓抑的氣氛,以及不敢反抗、互相猜忌、自保的心理,同時反映出在大環(huán)境下被壓抑的人性。
在劇情上,《大護(hù)法》做到了不俗套,具有諷刺意味,劇情有一定的深度,但也存在一些問題,如在喜聞樂見的大眾文化和劇情深度上沒能夠做到完美結(jié)合,導(dǎo)致了它的票房不是很高。
《魔術(shù)師》主要表達(dá)了一個時代的變遷,社會貧富差距拉大,年輕人都追捧新的潮流時尚,而將陪伴他們長大的魔術(shù)、雜耍等傳統(tǒng)技藝拋之腦后,與此同時,仍然在堅持這些傳統(tǒng)技藝的人們不得不四處謀生,輾轉(zhuǎn)流連。
在影片中,魔術(shù)師塔蒂曾多次碰壁,他在音樂廳表演時,上臺之前,玩搖滾音樂的男孩們在吼叫、打滾、喧鬧,臺下的女孩瘋狂地迷戀他們,但魔術(shù)師塔蒂上臺后,女孩們旋即離去,留下的只有一個老奶奶和她的孫子,塔蒂仍盡心盡力地完成了自己的表演。這一情節(jié)諷刺了某些流行文化的不合理。塔蒂為了生計不斷輾轉(zhuǎn)于各種場所,在他人的家庭宴會上時,他表演的魔術(shù)無人問津,但在愛爾蘭鄉(xiāng)村表演時,塔蒂大受歡迎,由于鄉(xiāng)村的發(fā)展落后于城市的發(fā)展,大家對傳統(tǒng)技藝仍非常喜愛,塔蒂受到的尊重和鄉(xiāng)村人民對其的熱情與大城市的冷漠形成對比,這也諷刺了城市部分人的冷漠。
在愛爾蘭的鄉(xiāng)間逗留時,塔蒂結(jié)識了女主角愛麗絲,愛麗絲驚嘆于那些神奇的魔法,便跟隨塔蒂偷偷離開了故鄉(xiāng)。他們輾轉(zhuǎn)來至愛丁堡,這個大城市充滿了時尚和金錢的氣息,為了滿足愛麗絲對自己魔法的信任和對繁華世界的向往,塔蒂不得不打兩份工,可是,只會魔術(shù)的他屢屢碰壁。影片中也穿插了腹語師賣掉自己的傀儡玩偶,在商店賤賣出售直至貼上了免費贈送的標(biāo)簽的情節(jié),以及腹語師流落街頭的鏡頭。這一部分劇情,既有傳統(tǒng)藝人落后于時代、流落街頭的困窘,也有來自鄉(xiāng)下的愛麗絲送湯的善良純潔;既有大城市小人物的狡詐、自私、冷漠,又有塔蒂一行人及鄉(xiāng)村人民的善良、樸實。在影片中安排這樣的對比和渲染,有利于深化主題,拓展劇情深度。
部分人認(rèn)為塔蒂對愛麗絲的照顧與關(guān)愛是出于父愛,是對女兒一般的呵護(hù),而在另一部分人看來,塔蒂和愛麗絲的感情更像一份晦澀的愛情?;趯υ瓌”镜姆治?,筆者認(rèn)為,塔蒂對愛麗絲的感情應(yīng)該類似父親對女兒的感情,這也正是本劇的成功之處,拓展了劇情的深度。
動畫電影《魔術(shù)師》的劇情跌宕起伏,伴隨著悠揚的古典音樂和淡淡的水彩風(fēng)格畫風(fēng),講述了一個隨著時代的變遷,人們愈發(fā)追求潮流,而丟棄了那些曾經(jīng)帶給他們快樂的傳統(tǒng)技藝,影片既諷刺了社會化、城鎮(zhèn)化的過快發(fā)展導(dǎo)致的社會風(fēng)氣上的不良變化,也反映了城市化發(fā)展進(jìn)程中的一些問題,以及在這樣的情況下仍然有堅持傳統(tǒng)技藝的人們?!赌g(shù)師》耗時五年完成,這樣的劇情深度是非常值得當(dāng)今中國動畫人學(xué)習(xí)的,也給中國動畫電影的發(fā)展帶來一定的啟發(fā)。
一部好的動畫電影,不僅要在劇情設(shè)計上進(jìn)行深入探究,也要在角色的造型設(shè)計下足功夫,以使角色形象深入人心?!赌g(shù)師》的造型風(fēng)格在沿襲迪士尼電影經(jīng)典造型的基礎(chǔ)上,也表現(xiàn)出自己的獨特風(fēng)格。魔術(shù)師塔蒂的原型就是編劇雅克·塔蒂,塔蒂在熒幕上是一個高高瘦瘦的中年人,與女主角愛麗絲矮小乖巧的形象形成鮮明對比,也襯托出父愛這一高大的形象。塔蒂的日常服裝是修身的西裝,從上到下雖然打扮略顯過時;卻得體、整潔,從側(cè)面表現(xiàn)出塔蒂尊重他人、對觀眾負(fù)責(zé)的形象。
與現(xiàn)代工業(yè)化流水線的日漫不同,《魔術(shù)師》的造型設(shè)計別具一格,每位角色都有其獨特的造型設(shè)計,體現(xiàn)出不同的性格特點。比如,瘦小無力的小丑先生,體現(xiàn)出小丑在如今潮流下的困窘;腹語師從最初的活潑開朗到隨著社會變遷,不得不變賣自己的玩偶,從一開始的特價出售到最后的免費贈送,再到他流落街頭,并慢慢開始消沉、落魄。這些都是創(chuàng)作者在角色設(shè)計上的巧妙安排,用小丑和腹語師的形象來反映社會的不斷變遷。再如,創(chuàng)作者刻畫了熱情友善的蘇格蘭鄉(xiāng)村人民形象,反映出在離大城市很遠(yuǎn)的小鄉(xiāng)村,人們過著與世無爭、簡單的生活,也體現(xiàn)出鄉(xiāng)村人民的樸實和善良。
《魔術(shù)師》的角色設(shè)計各有特點,在人們已看慣工業(yè)化、流水化商業(yè)動畫,并產(chǎn)生審美疲勞的今天,其以獨特的造型特點讓觀眾耳目一新,同時能使觀眾細(xì)心玩味,這也是其能夠成為經(jīng)典之作的原因之一,非常值得中國動畫人學(xué)習(xí)。
很多人認(rèn)識導(dǎo)演希維亞·喬邁,緣于他執(zhí)導(dǎo)的《瘋狂約會美麗都》,該影片于2003 年在法國上映,其以獨特的藝術(shù)風(fēng)格及黑色幽默的諷刺意味著稱,并入圍第76 屆奧斯卡最佳動畫長片獎。該電影講述了孫子查賓被綁架到美麗都,蘇沙婆婆與小狗布魯諾踏上了拯救查賓的冒險之旅,最終順利將查賓解救出來的故事。雖然該影片幾乎以默片的形式表現(xiàn),但通過各種肢體語言的推進(jìn),我們很容易看懂動畫想表達(dá)的含義[3]。
導(dǎo)演的這種表達(dá)形式很容易讓人們聯(lián)想到20世紀(jì)的默片,由于技術(shù)上的不成熟,20 世紀(jì)很多電影是用默片的形式來表達(dá)的,比較有代表性是卓別林的作品。導(dǎo)演利用音效和音樂兩種聲音類型,再加上表演者出色的演繹,讓一部幾乎沒有臺詞的影片能夠表現(xiàn)出豐富的情感,讓觀眾回味無窮。
西維亞喬邁在電影《瘋狂約會美麗都》中以奇特的造型風(fēng)格,獨特的表現(xiàn)手法,表達(dá)了在美國工業(yè)化進(jìn)程中臟亂、繁雜的環(huán)境下祖孫二人濃濃的親情。影片中的角色設(shè)計一改常規(guī)的造型風(fēng)格,以夸張、奇異的造型暗示美國工業(yè)化大環(huán)境下人物的丑陋,襯托祖孫二人的親情深厚,以工業(yè)化過快進(jìn)程下各種人物的丑惡來反襯過去環(huán)境中人們的善良和美好。
如果說《瘋狂約會美麗都》是表達(dá)祖孫之間濃濃的親情,那么《魔術(shù)師》表達(dá)的就是晦澀、偉大的父女之情。電影中的景色古樸、壯麗、唯美,尤為適合塔蒂的“場景主義”。在表現(xiàn)技法上,導(dǎo)演對色彩的渲染和人物動作的運用非常嫻熟,無論劇院、酒吧里的魔術(shù)表演,還是蒙蒙細(xì)雨中的山間美景,都散發(fā)著迷人的魅力[4]。
這也正是導(dǎo)演獨特的創(chuàng)作風(fēng)格,其將情感賦予小角色、小人物,通過樸實的動畫表演、肢體語言來表達(dá)人物的情感,在對現(xiàn)代環(huán)境的描繪中體現(xiàn)出導(dǎo)演對舊日簡單、淳樸生活的向往,也表達(dá)出父親對女兒無私,偉大的愛。雖然《魔術(shù)師》運用的是傳統(tǒng)手繪的表現(xiàn)手法,但也正因為這樣樸實無華的表現(xiàn)手法,淡淡的水彩風(fēng)格,才能將細(xì)膩的情感充分地體現(xiàn)了出來,才能生動地表現(xiàn)出導(dǎo)演對舊時代的懷念和感傷。
西維亞·喬邁導(dǎo)演的獨特風(fēng)格非常值得中國動畫人學(xué)習(xí),也給中國動畫電影創(chuàng)作以啟發(fā)。動畫為了盈利,需要追求高效率的動畫制作方式,通過艷麗的色彩和活潑的音樂來吸引觀眾。西維亞·喬邁的動畫則反其道行之,影片的故事劇情明顯是面向成年觀眾。這種反工業(yè)的動畫取得的成功,讓我們看到了動畫發(fā)展之路更多的可能性,對中國動畫也有著積極的啟示。
歐洲動畫中多體現(xiàn)人文關(guān)懷和深遠(yuǎn)的含義?!赌g(shù)師》反映了在工業(yè)革命發(fā)展背景下,大城市里的人們越來越追求新潮、時髦的東西,而拋棄了原本陪伴他們成長的傳統(tǒng)技藝。導(dǎo)演在影片中多次運用襯托、諷刺的手法表現(xiàn)出在大城市化發(fā)展背景下,人性的變化及丑陋。在城市里,一群小孩在欺負(fù)落魄的小丑,這與之后鄉(xiāng)村里小孩們幫老奶奶撿被吹飛的毛絮形成鮮明的對比,反映了大城市的科技雖然在進(jìn)步和發(fā)展,但人性變得越發(fā)逐利,城市的人逐漸變得高傲、不可一世,而小村莊的人仍過著平淡、樸實的生活。這些都體現(xiàn)了導(dǎo)演對城市過快發(fā)展的不滿和呼喚舊日善良美好的人文情懷。
在動畫電影《魔術(shù)師》中,導(dǎo)演借比利男孩樂隊幾度霸臺表演和臺下女孩的瘋狂的表現(xiàn),與魔術(shù)師塔蒂上臺表演時只有兩位觀眾,形成了強烈對比,諷刺了一些新潮事物的不合理。這種諷刺也可以反映當(dāng)下社會一些飯圈文化的丑陋和不合理。
影片中有著許多不起眼的小人物,有潦倒到想要自殺的小丑,也有給小丑端來湯的善良的愛麗絲,有性格開朗、豪放不羈的蘇格蘭大叔和熱情的鄉(xiāng)村酒店老板,也有收走塔蒂小費的修車店老板和收走大部分演出費的黑中介。正是這些不起眼的小人物,表現(xiàn)出導(dǎo)演想表達(dá)的人文情懷。影片采用了傳統(tǒng)手繪鋼筆速寫的形式,加以淡淡的水彩風(fēng)格,把繁華的愛丁堡街頭與樂廳、偏僻的蘇格蘭小鄉(xiāng)村的景色描繪得生動形象,場景古樸、壯麗、唯美。雖然當(dāng)時電腦技術(shù)和3D 技術(shù)逐漸日?;?,但導(dǎo)演仍然采取了傳統(tǒng)二維手繪的方式來拍攝這部動畫,也正因為這樣的堅持與堅守,才能夠成就一部唯美、清新、深入人心的動畫電影,同時體現(xiàn)導(dǎo)演對舊日文化的懷念和堅守美好事物的人文情懷。
《瘋狂約會美麗都》表現(xiàn)的是濃厚的親情,祖孫二人的深厚情感,而《魔術(shù)師》表現(xiàn)的是偉大的、不求回報的父女情[5]?!赌g(shù)師》在場景和原畫上也采用了夸張的手法,表達(dá)出不同人物的不同性格,體現(xiàn)出了導(dǎo)演的人文關(guān)懷。
藝術(shù)作品本身就是作者情感的體現(xiàn),將藝術(shù)作品用不同形式表現(xiàn)出來,就是向觀眾展示出作者的情感和人文關(guān)懷。在商業(yè)化、流水化、工業(yè)化動畫生產(chǎn)的今天,西維亞·喬邁導(dǎo)演的《魔術(shù)師》中特有的人文情懷,讓我們知道在當(dāng)今社會,動畫電影在發(fā)展的過程中應(yīng)當(dāng)有獨特的人文情懷。無論以高新技術(shù)的數(shù)字特效取勝的美國動畫,還是追求個性、開拓思維的歐洲動畫,或者是以二維與三維結(jié)合,色彩視覺沖擊強烈的日本動畫,都在不同程度上飽含著豐富的人文情懷,以富有哲理的意味表達(dá)著對生命、對自然的思考,觸及觀者靈魂[6]。只靠流水化、商業(yè)化的動畫雖然在短期內(nèi)取得了一定的收益,但只憑這樣是無法走長遠(yuǎn)的,具有人文精神和人文情懷是動畫創(chuàng)作過程中必不可少的,只有這樣,才能建立人類內(nèi)心深處的精神文化家園。
分析西維亞·喬邁導(dǎo)演的《魔術(shù)師》動畫,我們可以得知,流水化、商業(yè)化的動畫是無法獲得長期效益的。中國動畫要想獲得長遠(yuǎn)發(fā)展,必須具有自己獨特的風(fēng)格,擁有一定的劇情深度,賦予動畫以人文情懷,只有這樣,中國動畫才能具有自己的特色,才能夠蓬勃發(fā)展。