田蜜

（江蘇省淮海劇團(tuán)，江蘇 淮安 223001）

引言

戲曲屬于我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，經(jīng)過代代相傳，無論是表演模式，還是表演技巧都得到了快速發(fā)展。在人物形象、性格特點(diǎn)的塑造方面都需要演員運(yùn)用表演技巧，才能對(duì)戲曲技法和程式有深入理解，提高表演水平，滿足受眾需求，調(diào)動(dòng)其情緒，讓戲曲表演更加打動(dòng)人心。

一、戲曲演員表演要點(diǎn)把握

（一）注意動(dòng)作的程式化

戲曲表演領(lǐng)域，“程式”指的就是表演過程運(yùn)用的規(guī)范性動(dòng)作。程式的運(yùn)用能夠反映出演員基本功的掌握情況，其也是戲曲表演特殊形式之一。演員在表演作品過程，需要對(duì)程式化動(dòng)作有全面的把握，才能將表演能力不斷提高。表演者應(yīng)該對(duì)表演程式化要素扎實(shí)地掌握，才能正確應(yīng)用。

比如：演員表演期間，無論是“上船”，還是“下馬”動(dòng)作都需要規(guī)范呈現(xiàn)，用演員的專業(yè)素養(yǎng)將人物信息向受眾傳達(dá)。與此同時(shí)，戲曲表演階段，對(duì)于服裝和臉譜等方面的要求也有明確規(guī)定。因此，要求演員表演期間應(yīng)該牢記上述程式要點(diǎn)，正確運(yùn)用。演員需要經(jīng)過長(zhǎng)期訓(xùn)練，才能積累程式化動(dòng)作運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)。所以，無數(shù)表演藝術(shù)家為了讓受眾能夠?qū)蚯a(chǎn)生深入理解，不斷通過實(shí)踐將程式化動(dòng)作總結(jié)出來，讓戲曲表演過程更加簡(jiǎn)化，同時(shí)還能讓不同區(qū)域和不同背景的受眾對(duì)于戲曲內(nèi)涵有深入了解，體會(huì)戲曲表演魅力。除此之外，戲曲演員應(yīng)該明確，熟練掌握程式化動(dòng)作也并不意味著能夠做出精湛的表演，表演階段，演員還需要不斷借鑒藝術(shù)家表演技巧上的運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)，巧妙融合自身情感，這樣的表演才能程式規(guī)范，情感豐富[1]。

（二）把握形神之間關(guān)系

在戲曲表演過程當(dāng)中，要將觀眾情緒調(diào)動(dòng)起來，使其和戲曲表演相互融合，要求演員注意形神融合，將戲曲中各類人物呈現(xiàn)給受眾，使其產(chǎn)生情感共鳴。故此，演員表演過程，對(duì)于人物形神方面的把握十分重要。具體而言，戲曲演員應(yīng)該對(duì)“形神”二者之間關(guān)系有深入理解，“形”指的就是人物動(dòng)作的呈現(xiàn)和形態(tài)的表現(xiàn)，“神”指的就是人物的表情和神態(tài)，二者之間相互聯(lián)系。演員要保證表演過程形神兼?zhèn)?。部分演員由于過度關(guān)注神情的運(yùn)用，形態(tài)方面表演不夠到位，使得表演內(nèi)容生動(dòng)性缺乏；部分演員雖然能夠掌握形神運(yùn)用技巧，但是表演階段未注重二者之間相輔相成的關(guān)系，使得戲曲表演內(nèi)容出現(xiàn)不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象?？梢?，演員對(duì)形神的把握和運(yùn)用極為困難，因此，需要表演者在表演過程當(dāng)中吸取經(jīng)驗(yàn)，仔細(xì)揣摩，分析二者之間的聯(lián)系，掌握形神運(yùn)用技巧，才能讓戲曲表演的質(zhì)量更高。

（三）表演過程融入情感

戲曲表演情感的傳達(dá)十分重要，若表演過程脫離情感，那么表演的意義也就不在。若藝術(shù)缺乏情感，那么也不能稱之為戲曲藝術(shù)。所以，表演戲曲節(jié)目時(shí)，演員應(yīng)該融入自身情感，讓自我情感和人物情感之間相互融合，不斷提高表演質(zhì)量，將觀眾情緒調(diào)動(dòng)起來。

戲曲演員在表演情感的把握方面，可以從生活出發(fā)，體會(huì)情感。正所謂“人生如戲”，戲曲中的片段可以從生活當(dāng)中找到原型，因此，演員可以對(duì)生活進(jìn)行多觀察，找到生活情感和戲曲表演情感運(yùn)用的融合點(diǎn)，這樣在表演過程才能自然而然地傳達(dá)情感，讓自身表演技巧的運(yùn)用和情感傳達(dá)相一致。同時(shí)，體驗(yàn)生活以后，對(duì)于自我情感了解更加深入，能夠拉近演員和表演人物之間距離。除此之外，演員還可以利用表演動(dòng)作，將自身情感喚起，融入戲曲表演當(dāng)中。

比如：刀馬旦表演階段，演員在“亮相”環(huán)節(jié)動(dòng)作的運(yùn)用十分重要。“亮相”動(dòng)作需要演員從人物情感、生活體驗(yàn)方面出發(fā)，才能將其形象特征展現(xiàn)出來。亮相過程情感和動(dòng)作的應(yīng)用是衡量演員能力的重要標(biāo)準(zhǔn)。演員可在“亮相”階段展示人物情感。比如：在淮海戲《趕集》作品表演過程當(dāng)中，為了塑造四季鮮這個(gè)角色，演員可以在亮相環(huán)節(jié)將人物飽滿的精神形象呈現(xiàn)出來，在定點(diǎn)亮相“挑魚”，和二空子奪物亮相“搶魚”，可以通過情感運(yùn)用，傳達(dá)主人公的特定氣質(zhì)。同樣，在淮海戲《樊梨花點(diǎn)兵》表演的時(shí)候，樊梨花形象的塑造仍然可以通過“亮相”的方式，為受眾呈現(xiàn)端莊大氣的英雄形象。特別是樊梨花在點(diǎn)兵到自己丈夫薛丁山時(shí)，還可以融入情感，將二者之間的情愫體現(xiàn)出來。通過“亮相”突出主人公俠膽柔情，使受眾體會(huì)戲劇故事情節(jié)的變化，感受人物的情感變化[2]。

二、戲曲演員表演技巧運(yùn)用

（一）“唱”技巧的運(yùn)用

戲曲表演唱腔的運(yùn)用十分重要，也是“唱”技巧的重要體現(xiàn)。演員對(duì)于人物形象進(jìn)行塑造的時(shí)候，主要使用“唱”這種藝術(shù)技巧，配合其他表演手段，和“唱”之間融合應(yīng)用，這樣能夠增強(qiáng)人物塑造的真實(shí)感，人物形象也更加飽滿。在戲曲領(lǐng)域，常規(guī)劇種當(dāng)中唱句少說有三五十句，多則上百句。所以，演員要想生動(dòng)地展示唱腔，那么就需要對(duì)于發(fā)聲技巧進(jìn)行訓(xùn)練，只有掌握合理的發(fā)聲方法，才能吐字清晰，掌握潤(rùn)腔技巧，逐漸提高表演水平。對(duì)于不同的戲曲演員，因?yàn)槠湔莆盏谋硌菁记筛饔胁煌虼?，表演技術(shù)的運(yùn)用也各有不同。與此同時(shí)，唱腔技巧的運(yùn)用還能將戲曲進(jìn)行流派劃分，不同流派運(yùn)用唱腔、表演技巧各不相同，演員嗓音、行為習(xí)慣促使其演唱風(fēng)格的形成也各不相同。比如：淮海戲《皮秀英四告》作品當(dāng)中“皮秀英”一角，淮海戲名家楊秀英、范珍美均塑造過該角色，上述演員都是淮海戲名家，但是，在表演過程由于演員的嗓音不同，唱腔技巧的運(yùn)用也各不相同，因此，演唱風(fēng)格的呈現(xiàn)也有所差異，帶給受眾不同的藝術(shù)享受。

（二）“念”技巧的運(yùn)用

在戲曲表演當(dāng)中，“念”主要是指演員在音樂當(dāng)中“念白”，“念”能夠和“唱”之間相互配合、補(bǔ)充，更好地突出人物形象，表達(dá)人物情感。部分戲曲作品當(dāng)中音樂念白相對(duì)較多，通過念白能夠傳達(dá)人物思想和情緒。比如：在淮海戲《梨花情》這部作品當(dāng)中，淮海戲名家許亞玲使用念白方式將梨花這一人物的性格、情緒等傳達(dá)出來。所以，對(duì)于戲曲演員來講，掌握念白技巧能夠更好地表達(dá)人物性格與情緒，讓自身技藝水平不斷提升。通常而言，在戲曲念白當(dāng)中主要有兩種，一種為“散白”，和生活語言相接近，以民間方言為基礎(chǔ)而形成，另一種為“韻白”，具有韻律化特點(diǎn)。在戲曲表演過程，無論選擇哪一種念白方式，都需要演員經(jīng)過藝術(shù)處理，之后再進(jìn)行朗讀，跟隨音樂的節(jié)奏和韻律，這樣才能讓戲曲表演的色彩更強(qiáng)。所以，要提高演員對(duì)于念白技巧的掌握水平，在日常表演訓(xùn)練期間，演員可以選擇念唱結(jié)合的表演方式，對(duì)于口齒力度有效控制，對(duì)于念白進(jìn)行藝術(shù)化處理，這樣才能提高表演效果[3]。

（三）“做”技巧的運(yùn)用

和其他表演藝術(shù)相同，戲曲表演“做”就是要求演員根據(jù)表演內(nèi)容，做出舞蹈或者形體動(dòng)作。在戲曲當(dāng)中，五法具備各自程式，在“生旦凈末丑”各角色當(dāng)中也有不同的動(dòng)作技巧和規(guī)范。所以，戲劇演員要表演出優(yōu)秀的作品，就需要注重基本功方面的訓(xùn)練。包括腰功、頭功、手勢(shì)、腿功等。與此同時(shí)，戲曲表演還需要對(duì)人物情節(jié)展開深度分析，把握人物形象、性格特點(diǎn)，通過臺(tái)詞、舞蹈動(dòng)作等將人物整體形象向受眾展現(xiàn)出來。戲曲表演過程當(dāng)中，步法的運(yùn)用有多種，傳達(dá)的人物特點(diǎn)也各不相同。例如：要傳達(dá)少女欣喜的形態(tài)，需要走碎步；要表現(xiàn)人物狼狽，應(yīng)該走跪步。除此之外，“做”技巧還包括水袖、髯口以及甩發(fā)等。戲曲演員需要根據(jù)表演作品，在表演過程注重外在形象和內(nèi)在形象的運(yùn)用，讓人物塑造更加飽滿。

比如：在戲曲表演當(dāng)中，水袖這類技巧較為常見，演員在傳達(dá)情感的時(shí)候，通常會(huì)以水袖完成。對(duì)于不同劇目，演員表演角色不同，利用水袖表達(dá)情感也有所差異，通過水袖讓情感傳遞生動(dòng)鮮明，演員表演更加靈活，激發(fā)觀眾共鳴。所以水袖的運(yùn)用能夠反映演員的基本功，運(yùn)用的時(shí)機(jī)和運(yùn)用方法都需要演員仔細(xì)琢磨，根據(jù)特定原則完成表演。表演淮海戲《失子驚瘋》這部作品，為了凸顯胡氏的人物特色，演員可以利用水袖將人物凄楚、哀傷的情感傳遞出來。淮海戲國(guó)家級(jí)非遺傳承人楊秀英曾在淮海戲的表演過程中巧用水袖動(dòng)作傳達(dá)情感，使人物形象被淋漓盡致的展現(xiàn)。故此，演員表演階段，需要對(duì)水袖動(dòng)作運(yùn)用方法進(jìn)行深入研究。

（四）“打”技巧的運(yùn)用

在戲曲表演中，“打”主要呈現(xiàn)的是“武術(shù)”、“翻跌”這類技藝，也是戲曲演員形體動(dòng)作要點(diǎn)，能夠?qū)蚯?dāng)中格斗場(chǎng)面展現(xiàn)出來。對(duì)其展開藝術(shù)化處理，將傳統(tǒng)武術(shù)表演進(jìn)行創(chuàng)新，使其具有舞蹈化特色。在戲曲表演中，“打”有兩種形式，一種是毯子功，另一種為把子功。通常而言，毯子功要演員在毯子之上完成翻滾或者撲、跌等動(dòng)作；而把子功則需要演員手拿兵器進(jìn)行動(dòng)作表演。表演過程存在一定難度，合理運(yùn)用“打”表演技巧，能夠讓戲曲表演的效果更好。戲曲演員應(yīng)該練好基本功，包括耍花槍、旋子以及拿頂?shù)?，這樣在運(yùn)用“打”的技巧過程才能游刃有余。需要注意，表演過程并非這類技巧運(yùn)用越多，動(dòng)作難度越大越好，而是需要演員根據(jù)表演需求，對(duì)于技巧靈活選擇，突出人物特點(diǎn)[4]。

結(jié)束語

總之，戲曲演員在表演過程，技巧的運(yùn)用十分重要，其為戲曲演員表演水平的展現(xiàn)，也是戲曲藝術(shù)不斷發(fā)展的象征。在表演過程，演員應(yīng)該對(duì)劇情和角色進(jìn)行仔細(xì)揣摩，分析人物特點(diǎn)，運(yùn)用表演技巧將人物心理、情感傳達(dá)出來，刻畫出更加生動(dòng)的人物形象，彰顯戲曲表演藝術(shù)特色。