徐宏達(dá)

（青島大學(xué)，山東 青島 266000）

本首作品的作者法佐·賽伊是當(dāng)代鋼琴作曲家、鋼琴家，1970 年出生，在土耳其安卡拉市長大三歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，賽伊從小就表現(xiàn)超乎常人的音樂天賦，14 歲時在安卡拉國立音樂院學(xué)習(xí)演奏鋼琴以及學(xué)習(xí)作曲技法，在1984 年他寫下了人生中第一部鋼琴奏鳴曲，并于1995 年獲得紐約青年演奏藝術(shù)家國際比賽一等獎以及貝拉卡沙基金會大獎，自此以后賽伊的正式開啟了演奏及創(chuàng)作的音樂家生涯。

本文中所分析列舉的曲目是其爵士樂改編曲目《帕格尼尼主題爵士變奏曲》。作品創(chuàng)作于1995 年，是一部非常典型的現(xiàn)代爵士鋼琴獨奏作品，作者以意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼所創(chuàng)作的《24 首隨想曲》中的第24 首隨想曲的主題為創(chuàng)作原型，并對這個主題進(jìn)行了各種不同爵士樂風(fēng)格以及流行音樂風(fēng)格的二次創(chuàng)作與改編，本部作品共1 個主題，其中包含6 個變奏以及3 個額外變奏由各種不同元素風(fēng)格的變奏而組成:原主題、變奏Ⅰ（急板）、變奏Ⅱ（稍快的）、變奏Ⅲ（倫巴風(fēng)格）、變奏Ⅳ（自由的行板）、變奏Ⅴ（新世紀(jì)音樂風(fēng)格，中庸的快板）、變奏Ⅵ（搖擺爵士風(fēng)格，急板），除此之外并附加三段附加變奏:附加變奏Ⅰ（冷爵士風(fēng)格中板4/4 拍）；附加變奏Ⅱ（即興風(fēng)格行板）;附加變奏工Ⅲ（雷格泰姆風(fēng)格），這三段具有特點的額外變奏不屬于本曲正常結(jié)構(gòu)之內(nèi)，所以演奏者可依據(jù)個人喜好以及邏輯順序?qū)⑦@三段額外變奏加入作品中任何樂段位置進(jìn)行演奏或選擇不演奏。本部作品包含了古典風(fēng)格、爵士樂風(fēng)格、新世紀(jì)音樂風(fēng)格、印象主義等多種不同的音樂元素，通過有機結(jié)合在一起，形成了具有強大邏輯思維并極具代表性的爵士鋼琴作品。

接下來我將就本部作品結(jié)合自身演奏經(jīng)驗進(jìn)行分析。

該作品的第一段簡潔明了地展示了本曲目的主題，之后段落圍繞著這一主題進(jìn)行不同風(fēng)格不同手法進(jìn)行變奏。本主題是來自意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼所創(chuàng)作的《24 首隨想曲》中的第24 首隨想曲的主題，在本曲目中作者采用了同樣的調(diào)性進(jìn)行創(chuàng)作，其與原作都是a 小調(diào)，且呈現(xiàn)方式與原著也是幾近相同。本首作品主題1-8 小節(jié)，以Presto 的演奏速度并以FF 的強力度進(jìn)行樂曲主題的原始陳述，其右手是旋律，演奏時要極富有音樂化，同時要干凈利索的展現(xiàn)樂曲主題，旋律聲部的寫作在節(jié)奏上出現(xiàn)了變化使其具有切分的特點，通過節(jié)拍內(nèi)部的細(xì)微變化來展現(xiàn)音樂的張力。本作品在第二小節(jié)、第四小節(jié)都將下一小節(jié)第一拍的重音以同音連線的形式提前出現(xiàn)，形成了具有重音移位的切分節(jié)奏特點，演奏時要精準(zhǔn)地把握好節(jié)奏時值，才能凸顯出其節(jié)奏的特點。

變奏1 部分沒有標(biāo)題，右手主旋律的辨識度非常高的，從9 小節(jié)到第28 小節(jié)都是在a 小調(diào)下以presto 的速度進(jìn)行演奏，其中在中間部分又包含了一些柱式和聲的填充以及旋律音的八度寫作，變奏1 的伴奏聲部，帶有強烈的20 世紀(jì)爵士“雷格泰姆”音樂風(fēng)格特征，以和弦的根音、三音、五音單音與各音程交叉依次進(jìn)行，使得旋律聲部在原有的基礎(chǔ)上運用了迭奏化的變奏寫作方式，使音樂具有了極強的流動性和舞蹈性特征。在演奏本部分時，要突出雷格泰姆爵士風(fēng)格，要將重音恰如其分的演奏出來，同時又要將右手的旋律聲部突顯出來，手指力量應(yīng)該集中，但是音色處理不可過硬，應(yīng)該在控制左手重音與右手旋律聲部進(jìn)行之下，演奏出其相對應(yīng)該的音響效果。本變奏在第一部分結(jié)束時要注意左手的演奏效果，共三個和弦。應(yīng)該做到演奏第一個（下屬七和弦）為強演奏，第二個減七和弦應(yīng)當(dāng)比第一拍和弦演奏的更強，最后一個離掉和弦是以外的弱處理，充分突出其戲劇性，由此引出本變奏主題的第二部分。在變奏1 中后半部分第25-28 小節(jié)，其作者在短短的4 小節(jié)中使用了漫步低音的寫作手法，其音響效果有著明顯20 世紀(jì)爵士樂的風(fēng)格，左手的低音A-C-DbE-E-G-#G-A 的演奏音型的八分音進(jìn)行了多次的反復(fù)彈奏的處理。演奏時要切實地將左手的顆粒感的音樂效果激情地表現(xiàn)出來，演奏出低音貝斯撥奏時的音響效果要有彈性，右手的旋律聲要流暢，突出其流暢性。

變奏2 部分，和變奏1 一樣沒有給予明確的風(fēng)格標(biāo)識，但是本部分運用了大量的八度寫作，并標(biāo)記了很多的樂句連線，使得旋律聲部能夠順利地進(jìn)行，不被節(jié)奏所影響。作者將左手伴奏部分的重拍低音都設(shè)計成休止符這與常規(guī)的音樂寫作形成了鮮明的對比，大量地采用分解和弦式的織體，通過鋼琴音區(qū)的合理使用使得左手右手形成了呼應(yīng)句，演奏時要力量集中，要將樂句劃分清楚，同時還要注意其動力性，左右手的配合是關(guān)鍵，在結(jié)束的部分要做出減強凸顯出作品的張力，推動音樂發(fā)展。

變奏3 是作者首次是用標(biāo)題來表明本段落的演奏風(fēng)格，本段作者運用了起源于16 世紀(jì)非洲黑人舞蹈形式RUMBA。拉丁倫巴爵士在節(jié)奏上有著鮮明的特點，一般多采用二重分拍法，其特點是由一個基本時值單位進(jìn)行多次重音的劃分，因此右手旋律的節(jié)奏重音不規(guī)則的分布在每個小節(jié)中，進(jìn)而突出了倫巴爵士的特點。本段是與原先主題有著很大的區(qū)別，演奏時要注意重音所在的位置，并用合適的力度將其演奏出來，通過左手右手的交替進(jìn)行，突出其倫巴爵士的音樂風(fēng)格，同時要注意要右手旋律的連貫性線性化的特點，不要講旋律彈斷彈破要求一氣呵成。

額外變奏1 采用拉格泰姆的爵士風(fēng)格來對主題進(jìn)行變奏，這段變奏使得樂曲進(jìn)入了一個新的高潮。拉格泰姆風(fēng)格流行于19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初，大批量的爵士鋼琴作品采用此風(fēng)格進(jìn)行寫作。爵士鋼琴中的拉格泰姆風(fēng)格最顯著特點就是使用大量的切分音型節(jié)奏，使得整個音樂動感十足。作品的右手旋律聲部寫作采用了大量的切分節(jié)奏來體現(xiàn)拉格泰姆的風(fēng)格，同時在左手的伴奏聲部寫作中恰到好處地運用了波爾卡風(fēng)格的伴奏類型，在弱拍位置上演奏和弦，在強拍位置演奏和弦中的單音，起到了豐富的聽覺效果。在演奏時應(yīng)輕巧而又富有動力性，其左手的部分要抓準(zhǔn)音，避免由于大跳出現(xiàn)漏音等情況，所以在練習(xí)中更要注意手指的定位，在演奏右手的旋律聲部要注意連線以及切分。

在額外變奏3 的后面加入額外變奏1 是非常合理的，由于前一部分是快速的熱烈的，所以在后方加入冷爵士，起到了極強戲劇性效果。額外變奏1 采用了冷爵士風(fēng)格，冷爵士風(fēng)格在發(fā)展的過程中受到了歐洲音樂藝術(shù)的影響，其特點在運用多種復(fù)雜的寫作手法以及高級的和聲語言來表現(xiàn)作者內(nèi)在情緒化的思想。作品巧妙地運用了三連音、休止符以及連線等。在演奏本部分時的時候主要是要注意其演奏的音色以及情緒上的把控。力求于通過演奏者演奏出更為柔和的音色以及更加理性的節(jié)奏的音響效果來表現(xiàn)冷爵士的整體音樂特點，整體要輕巧但是要演奏出厚重的音色，充滿詼諧但是又不強烈，讓旋律變得平緩而又要表現(xiàn)其內(nèi)在的內(nèi)涵。

額外變奏2 部分采用了波普風(fēng)格。在20 世紀(jì)中期波普爵士樂風(fēng)格形成了以旋律聲部極其復(fù)雜并快速跑動的特點，演奏以即興伴奏作為主要表現(xiàn)手段的，使得音樂具有無限可能性。本部分作者使用了大量的三十二分音符作為進(jìn)行旋律聲部的填充，同時要求演奏者在演奏過程中使用加速（accel）使其流動性加強。在演奏時可以稍微在節(jié)奏上隨意發(fā)揮，但是這要求在作品合理范圍之內(nèi)，作品解放了左手，突出了右手的旋律的即興性，體現(xiàn)了波普風(fēng)格的特點。

變奏4 作者采用了布魯斯風(fēng)格，本變奏雖然是行板（Andante）但是每個小節(jié)都被32 分音符的跑動所填充，通過利用節(jié)奏散化的寫作方式，將和弦進(jìn)行分解處理，通過音符的跑動，使本變奏從音響效果上形成了帶有一種朦朧的、模糊化的節(jié)奏律動。彈奏時應(yīng)該注意其不同和聲的和聲變化，做到音樂色彩的多樣性，以朦朧的感覺作為本變奏的主要基調(diào)，同時右手部分的主旋律聲部也要突顯出來，演奏時要給人以聲樂化的音響效果，在彈奏和弦的分解時要注意整體的速度不要過快，演奏的是要注意彈奏均勻并且?guī)в幸舴辛髀冻鰬n郁的布魯斯的風(fēng)格，對于音色的把控是最為關(guān)鍵的。

變奏5 在作品起到了承上啟下的作用，闊別了之前強烈的爵士風(fēng)格，改為使用更為清新更為舒緩的新世紀(jì)（NEW AGE）風(fēng)格進(jìn)行主題爵士變奏。本部作品的變奏5的演奏速度是慢板，其變奏主題由A 大調(diào)開始轉(zhuǎn)到a 小調(diào)，其左手的伴奏部分要是以分解和弦為主，右手的旋律聲部要演奏的晶瑩剔透，如同在霧中升起的月亮一般，所以本段對于演奏者的手指音色處理是相當(dāng)高的，通過極具有歌唱性的旋律與左手的分解和弦的和聲進(jìn)行融洽的結(jié)合，同時又突出了新世界音樂的寧靜安逸的、通透而又富有色彩化的音樂風(fēng)格特點。本部分的最后使用了pp 的力度記號很好的為了下一個主題變奏做了鋪墊。

變奏6 又一次將本部作品推向高潮，作者使用搖擺（SWING）爵士的風(fēng)格，對主題進(jìn)行變奏創(chuàng)作。搖擺（SWING）的爵士風(fēng)格流行于20 世紀(jì)中期，巧妙地通過在弱音位使用重音來體現(xiàn)出搖擺的獨特特點，作者通過對搖擺爵士風(fēng)格的運用使得本變奏具有極強的舞蹈性。本變奏是演奏速度是快板，通過搖擺風(fēng)格爵士變奏，使其具有最為豐富音響效果變化，在演奏時要注意右手跑動，做到干凈利落，同時要將斷與連區(qū)分出來，通過節(jié)奏的特點來表現(xiàn)音樂的特點，左手的和弦演奏要做到強而有力，通過左右手巧妙的配合，通過長串的爵士音階使全曲最終走向高潮結(jié)束，最后以sffz的強度結(jié)束在主和弦上，以極強的力度結(jié)束本部作品給人以聽覺上強有力的沖擊。

這種新風(fēng)格鋼琴作品一經(jīng)問世就被大眾所接受，作曲家繼承經(jīng)典加以創(chuàng)新，創(chuàng)作出了獨具風(fēng)格的鋼琴爵士樂作品，我希望讀者可以通過閱讀本文更好地把握爵士鋼琴演奏風(fēng)格，感受鋼琴爵士音樂的魅力。