探析中國工筆畫寫意性發(fā)展

王偉

（銀川市新聞傳媒集團(tuán)經(jīng)管部，寧夏 銀川 750001）

前言：結(jié)合工筆畫的發(fā)展歷程來看，能夠發(fā)現(xiàn)中國工筆畫具備著工整、嚴(yán)謹(jǐn)以及細(xì)膩等諸多特點(diǎn)，雖然其與寫意畫在技法表現(xiàn)等方面存在著一定的差別，但是其與寫意畫同樣都遵循著“抒情達(dá)意”以及“以形寫神”的繪畫思路。因此，在中國工筆畫當(dāng)中，也存在著較為強(qiáng)烈的寫意性，而且這種“寫意性”自中國工筆畫誕生之初便已經(jīng)有所存在，所以如何深入領(lǐng)會工筆畫當(dāng)中蘊(yùn)含的“寫意”精神，推動工筆畫發(fā)展，屬于古代以及當(dāng)代畫家們一直在不斷探索和研究的話題。

一、分析傳統(tǒng)工筆以及寫意概念

（一）傳統(tǒng)工筆概念分析

對于傳統(tǒng)工筆而言，其主要指的是借助工整、細(xì)致以及縝密的技法來描繪相應(yīng)對象，傳統(tǒng)工筆屬于中國畫當(dāng)中的一種技法名稱，又可以稱之為“細(xì)筆”[1]。這種技法與“寫意”對稱，屬于一種具備著較強(qiáng)工整性以及細(xì)致性的畫法。經(jīng)后世發(fā)展此技法逐漸形成了“工筆畫”。對于工筆畫而言能夠劃分為三種類型：一是工筆重彩，二是工筆淡彩，三是工筆白描。我國的工筆畫歷史極其悠久，最初從戰(zhàn)國帛畫開始，進(jìn)入到唐宋時(shí)期迎來了輝光與繁榮的局面，但是進(jìn)入到元代之后隨著文人畫逐漸興起，工筆畫開始走向衰落。進(jìn)入到20 世紀(jì)80 年代時(shí)，工筆畫開始復(fù)興，并且得到了迅猛發(fā)展。工筆畫的主要特色便是用細(xì)致的筆法進(jìn)行制作，同時(shí)在造型方面重視線條美，追求的是一絲不茍。除此之外，工筆畫在構(gòu)圖以及設(shè)色方面也著重強(qiáng)調(diào)工整細(xì)致，比較講究循序漸進(jìn)。

（二）傳統(tǒng)寫意概念分析

對于傳統(tǒng)“寫意”而言，主要指的是對客觀事物開展意象繪畫，而不是客觀地對事物進(jìn)行照抄。其也屬于中國畫當(dāng)中的一種技法名稱[2]?！皩懸狻迸c“工筆”相反，其更強(qiáng)調(diào)用筆要粗放簡練，盡量用概括的筆法來開展書寫以及描繪工作。“寫意”一直以來都是書畫理論家評論一副作品的重點(diǎn)內(nèi)容。在元代之前，針對“寫意”一般都是分為“寫”和“意”兩個方面進(jìn)行單獨(dú)論述，當(dāng)時(shí)“寫意”并沒有發(fā)展為評論畫作的專用名詞。對于“寫”而言，在畫論當(dāng)中通常主要指的是書法用筆，逐漸引申為一種傾吐以及宣泄的方式。對于“意”而言，主要指的是畫家的主觀意志以及情趣。真正將“寫”與“意”兩者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，充分地將“畫意”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皩懸狻币彩窃谠_始的，由湯垕在自身理論著述《畫鑒》當(dāng)中首次提出。對于湯垕提出的“寫意”而言，當(dāng)時(shí)主要指的是類似書法當(dāng)中，借助“寫”的方式來充分表達(dá)“意”的內(nèi)容，有種直抒胸臆的感覺，簡單而言，就是書寫心中的一些情思或者是意趣。從這時(shí)開始“寫意”便正式發(fā)展為中國畫創(chuàng)作的主要理論術(shù)語之一。

二、工筆畫的寫意性分析

中國畫其誕生極其發(fā)展都有著較為悠久的歷史，在整個繪畫史上一直都占據(jù)著重要位置[3]。其中工筆畫屬于公認(rèn)的精工細(xì)致的代表，其不但有形的準(zhǔn)確，同時(shí)也有筆的工致。

自上個世紀(jì)80 年代工筆畫復(fù)興開始，工筆畫發(fā)展速度非?？?，尤其是近幾年，更是呈現(xiàn)出了極為迅猛的發(fā)展勢頭，但是在眾多畫作當(dāng)中大部分都是寫實(shí)，特別是對照片開展精細(xì)加工的工筆畫更是一度泛濫，這也使得很多人對當(dāng)代的工筆畫提出了質(zhì)疑。所以有必要對當(dāng)代工筆畫做出一些新的思考以及反思。

對于傳統(tǒng)工筆畫而言，其寫意性能夠體現(xiàn)在多個方面，例如：用筆即線的運(yùn)用手法以及線條的疏密剛直曲柔等。在工筆畫當(dāng)中，其寫意性不但充分展現(xiàn)了整個物象的結(jié)構(gòu)，同時(shí)也屬于是塑造人物神韻以及花鳥形態(tài)的一個關(guān)鍵內(nèi)容。在工筆畫當(dāng)中，賦色也具備著較強(qiáng)的寫意性，通常情況下色彩的表達(dá)都需要融入畫家自身的一些情感色彩以及個性特征等，很多畫家為了可以準(zhǔn)確傳達(dá)個人的主觀情緒，亦或者是讓畫面能夠產(chǎn)生更為強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，都會結(jié)合自身的一些需求來對物象開展提煉以及主觀變色，對于這種主觀對色彩做出變化的行為，本身就是一種“意”的表達(dá)。

三、中國工筆畫“寫意性”表現(xiàn)分析

（一）構(gòu)圖方面的寫意性

工筆畫當(dāng)中的構(gòu)圖講究三點(diǎn)一面，重視置陳以及布勢[4]。從這里不難看出中國工筆畫畫面中構(gòu)圖有著非常強(qiáng)的精妙性。例如：晉代的《洛神賦圖》便是借助時(shí)間以及空間的交疊，帶給人一種時(shí)空距離感。盡管這幅畫主要表現(xiàn)的是人物，但是畫中的山水卻以背景的形式占據(jù)了非常大的空間，其在整幅畫當(dāng)中所能夠發(fā)揮出的作用也非常大。其不但有效點(diǎn)明了故事發(fā)生的具體地點(diǎn)以及有效烘托了畫面的氣氛，同時(shí)也促使畫面更加連貫統(tǒng)一，并且“人大于山”的繪畫形式也充分突顯了人物形象以及主題。除此之外，中國工筆畫比較擅長借助透視的規(guī)律來有效處理空間以及位置的經(jīng)營，這樣即便不借助構(gòu)圖的意境，同樣能夠產(chǎn)生不同的藝術(shù)構(gòu)圖，充分借助形式美的構(gòu)圖，有效深化構(gòu)思意境，所以工筆畫在構(gòu)圖方面是具備著較強(qiáng)的寫意性的。

（二）線條方面的寫意性

通過對顧愷之的人物畫進(jìn)行分析能夠發(fā)現(xiàn)，其借助用筆使線條產(chǎn)生不同程度的變化，進(jìn)而描繪出人物在舞動過程中呈現(xiàn)出的不同姿態(tài)，而為了可以表現(xiàn)的更加與人物本身相似，其刻意將部分線條進(jìn)行了隱藏。在顧愷之的人物畫當(dāng)中，針對飛天的描繪便是一個很好的用筆以及用線的體現(xiàn)，所以才可以更好地突顯一個人物的風(fēng)采神氣。除此之外，在敦煌筆畫當(dāng)中，對于線條運(yùn)用也充斥著非常強(qiáng)的韻律感，在人物的刻畫方面線條極其粗獷而且形象怪誕，針對面部借助的是熏染的方式來呈現(xiàn)明暗，進(jìn)而形成了富有特色的藝術(shù)風(fēng)格。比如：在257 窟以及290 窟當(dāng)中分別存在的北周時(shí)期的飛天以及北魏時(shí)期的摩緣品壁畫，兩者當(dāng)中的線條便充斥著強(qiáng)烈的流動感以及生命力。對于中國工筆人物畫而言，其在表現(xiàn)方式上大多數(shù)都是用線來展現(xiàn)事物的一切形象，但是工筆畫的用筆又絕對不是簡單描繪事物外形，其反映的是畫家內(nèi)心情感的一個表現(xiàn)過程，或軟或硬，也可以是或直或曲，屬于一種繪畫者內(nèi)心節(jié)奏的完美呈現(xiàn)。

（三）賦色方面的寫意性

對于謝赫在其作品《古畫品錄》當(dāng)中強(qiáng)調(diào)的隨類賦彩，屬于工筆畫最為獨(dú)特之處。在中國工筆畫當(dāng)中，有很多地方線條非常漂亮而且形色精美，使得畫面中的事物表現(xiàn)的異常精彩，相應(yīng)的人物性格特征也展現(xiàn)的極為鮮明。中國工筆畫畫家借助色彩的展現(xiàn)給予了其作品較強(qiáng)的寫意性。例如：在顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》當(dāng)中，主人公韓熙載屬于南唐身居高位的名士，所以在畫面當(dāng)中畫家將其身材進(jìn)行了放大，通過與其身旁侍女的對比，可以看出高大將近一倍，同時(shí)韓熙載的服飾顏色主要采用了純度相對較高的紅色，相應(yīng)的仕女服飾顏色卻大多數(shù)都是淡淡的粉色以及綠色，借助紅與綠之間的鮮明對比，充分使得韓熙載的人物形象在整個畫面中突顯出來。

對于中國傳統(tǒng)工筆畫而言，色彩的運(yùn)用非常重要，畫家在借助不同色彩刺激觀賞者眼球的同時(shí)，也給予了畫作較為特殊的情感色彩，這使得觀賞者能夠更為直觀地體會到整個畫作蘊(yùn)含的強(qiáng)烈生命力。

四、工筆畫發(fā)展分析

一是意象性的體現(xiàn)及其發(fā)展。對于我國的工筆畫而言，其擁有著極為久遠(yuǎn)的歷史，也曾輝煌過、落寞過，并與近現(xiàn)代逐漸再次復(fù)興和發(fā)展。這個過程中工筆畫也在不斷地得到進(jìn)一步充實(shí)和豐富，這也使得工筆畫的意象性可以體現(xiàn)在更多的層面。其不但注重在外部事項(xiàng)中進(jìn)行體現(xiàn)，同時(shí)也在注重在畫家本身內(nèi)心世界中進(jìn)行體現(xiàn)，并且也在進(jìn)一步地追求主體與客體之間良好的和諧性，這一點(diǎn)無論在任何一個時(shí)期，都未曾展現(xiàn)出趨于某個極端，也正是基于此，才促使中國工筆畫的意象性得到了良好保持和延續(xù)。

在工筆畫的發(fā)展中，畫家應(yīng)該對客觀世界借助“意”進(jìn)行融變，針對一些物外的情思以及意蘊(yùn)等要能夠充分把握，要可以具備一定創(chuàng)造性地借助新的并且富有個性的能夠滿足時(shí)代精神需求的藝術(shù)語言來充分表達(dá)自身的“意”，切實(shí)有效地將自身的意念寓于相應(yīng)的形象當(dāng)中，這樣能夠促使客觀對象的自然美逐漸升華為良好的藝術(shù)美。注重工寫結(jié)合，才可以充分做到形神兼?zhèn)?，注重虛?shí)結(jié)合才可以做到靈動深遠(yuǎn)，同時(shí)注重創(chuàng)作與心靈的有機(jī)結(jié)合，才可以促使畫面展現(xiàn)出更為強(qiáng)烈的生機(jī)與活力，才可以創(chuàng)造出一個具備深刻內(nèi)涵的意境以及深邃意趣的工筆畫。

二是融合發(fā)展。在經(jīng)濟(jì)社會快速發(fā)展的背景下，社會上陸續(xù)出現(xiàn)了更為多元的文化，這些文化在彼此之間不斷撞擊的同時(shí)，也在不斷地融合。這也使得現(xiàn)代工筆畫逐漸擁有了更多的新材料以及新內(nèi)涵和新變化。在這種背景下，中國工筆畫也開始逐漸地沿著融合文字、書法以及哲學(xué)等方向?qū)崿F(xiàn)深入發(fā)展，過程中逐漸吸收了各種文化當(dāng)中的語言藝術(shù)元素，也進(jìn)一步擴(kuò)展了繪畫的材料、技法以及新的理念等，這使得中國傳統(tǒng)工筆畫在新時(shí)代背景下，實(shí)現(xiàn)了融合發(fā)展，為其進(jìn)步提升和優(yōu)化創(chuàng)造了更大的發(fā)展空間，同時(shí)這種融合也促使工筆畫逐漸從傳統(tǒng)開始不斷地走向當(dāng)代社會，逐漸從高堂之上逐漸走進(jìn)尋常的百姓人家，并且能夠更好地符合當(dāng)代人的生活所需以及審美情趣，促使其贏得了新的繁榮。對于現(xiàn)代人而言，其審美情趣正在不斷提高，這也使得工筆畫也不再局限于以往的呆板的程式化狀態(tài)，逐漸轉(zhuǎn)變的富有生活性、情趣性以及趣味性，這也為其進(jìn)一步向好發(fā)展奠定了良好基礎(chǔ)。

三是繼承和發(fā)展中國工筆畫“寫意性”。結(jié)合工筆畫的發(fā)展現(xiàn)狀來看，很多工筆人物畫當(dāng)中嚴(yán)重缺失寫意性，例如：很多畫家普遍缺少構(gòu)思，只是簡單地將照片進(jìn)行放大亦或者是借助簡單的人物組合來進(jìn)行創(chuàng)作，致使畫面過于平庸。為了解決這一問題，認(rèn)為工筆畫的發(fā)展應(yīng)該注重對寫意性的繼承和發(fā)展。首先，工筆畫畫家需要對古代優(yōu)秀作品進(jìn)行臨摹，過程中逐漸學(xué)習(xí)和掌握傳統(tǒng)工筆畫繪畫時(shí)的精神和技法。其次，應(yīng)重視工筆畫的構(gòu)圖形式，工筆畫與西方化有著明顯的不同之處，其構(gòu)圖方面不但遵循自然規(guī)律，同時(shí)又脫胎于自然規(guī)律，以此來取得意象表現(xiàn)方面的自由性。例如：在山水畫當(dāng)中借助散點(diǎn)透視構(gòu)圖法，可以更好地豐富畫面空間?？梢哉f“寫意性”為工筆畫的進(jìn)一步發(fā)展和創(chuàng)新提供了一些新的思路以及表現(xiàn)手法，有效融入了新的哲學(xué)思想以及民族傳統(tǒng)觀念，使得工筆畫當(dāng)中“意”的表達(dá)變得更為豐富，這也是工筆畫在今后發(fā)展過程中不斷突破的一個主要推動力量，所以當(dāng)代工筆畫畫家必須要注重對“寫意性”進(jìn)行繼承，并且對其進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新。

結(jié)語：綜上所述，中國工筆畫有著屬于自身的較為獨(dú)特的民族審美體征，雖然在各個時(shí)期、各個流派甚至各個畫家的作品當(dāng)中都呈現(xiàn)出了各自的特點(diǎn)，但從本質(zhì)上來看，其都在追求意蘊(yùn)之美這一最終審美目標(biāo)，這也是中國工筆畫“寫意性”的最終體現(xiàn)。為了保證工筆畫能夠在當(dāng)今時(shí)代下取得更為良好的發(fā)展，應(yīng)該注重從多個方面多個角度去探討其發(fā)展方向，促使其走向更有深度的發(fā)展空間，在繼承和發(fā)展“寫意性”的同時(shí)，注重現(xiàn)代文化元素的融合，使其能夠適應(yīng)時(shí)代發(fā)展變化，不斷做出突破和創(chuàng)新。