鋼琴演奏技巧對于音樂表現(xiàn)的作用及訓(xùn)練方法

王宇菲

（河北師范大學(xué)，河北 石家莊 050010）

一、鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系

一方面，鋼琴演奏技巧是音樂表現(xiàn)的手段，演奏者想要準(zhǔn)確地彈出樂音要有一定的技巧基礎(chǔ)，缺乏鋼琴演奏技巧就難以將音樂內(nèi)容呈現(xiàn)出來，技巧在演奏中具有前提性地位。例如：呈現(xiàn)一段優(yōu)美的旋律需要歌唱感、手指動(dòng)作、手臂力量等的有效融合，這樣才能抑揚(yáng)頓挫，亮麗的音響效果需要敏捷的觸鍵與聲部的融合，小橋流水、空山鳥語等也都可以利用技巧得以呈現(xiàn)。將音樂素材按照思想發(fā)展邏輯組織起來就形成音樂形象，體現(xiàn)出人的精神，從這個(gè)方面來看，鋼琴演奏技巧貼近音樂本身，以音樂素材為前提，以情感體驗(yàn)為重要特征，使演奏者表現(xiàn)出彈奏時(shí)的情緒，是音樂表現(xiàn)的重要手段。另一方面，音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏技巧的一個(gè)重要追求，演奏過程中具備良好的音樂表現(xiàn)力可以引發(fā)強(qiáng)烈的情感共鳴，讓觀眾進(jìn)入演奏者所創(chuàng)造的音樂意境中，這是音樂技巧的終極目標(biāo)。鋼琴演奏者要想提升音樂表現(xiàn)力，需要結(jié)合作品合理應(yīng)用鋼琴技巧進(jìn)行演奏，音樂的旋律變動(dòng)需要依據(jù)演奏者對作品的理解和作品本身的需求，靈活選擇演奏技巧。對于很多初學(xué)者來講，要想將音樂表現(xiàn)與演奏技巧有效結(jié)合，要經(jīng)過長期的學(xué)習(xí)才可以做到，而且演奏者要理解樂曲的思想，思想是作品的靈魂，是審美要素的重要組成部分，不同的曲目有不同的思想，演奏者要想傳遞這種思想，就要深入挖掘作品的精神[1]。

二、鋼琴演奏技巧對音樂表現(xiàn)的作用

（一）在奏鳴曲與交響樂演奏中的作用

奏鳴曲通常是由鋼琴與其他獨(dú)奏樂器結(jié)合演奏出的曲目，包括三個(gè)樂章或者四個(gè)樂章，如果主要應(yīng)用鋼琴進(jìn)行演奏就可以稱為鋼琴奏鳴曲，鋼琴曲中應(yīng)用奏鳴曲式進(jìn)行樂章演奏可以使結(jié)構(gòu)更加豐富，鋼琴奏鳴曲的呈現(xiàn)要有兩個(gè)對比主體，并在演奏中突出對比結(jié)果。交響樂作為富有戲劇性的管弦樂，鋼琴是其演奏中的重要樂器，交響樂一般有四個(gè)樂章，在演奏第一樂章時(shí)要采取快板奏鳴曲式，使演奏充滿戲劇性色彩，并將作品建立在不同的主題對比中；一般交響樂的第二樂章為慢板，內(nèi)容為內(nèi)心感受或者哲學(xué)思考，演奏中要發(fā)自內(nèi)心地領(lǐng)悟；交響樂第三樂章一般是諧謔曲；最后一個(gè)樂章一般應(yīng)用回旋奏鳴曲式，表現(xiàn)文化風(fēng)俗等。不同的樂章和曲式結(jié)構(gòu)有不同的演奏技巧，只有在演奏中融入個(gè)人感悟，合理應(yīng)用鋼琴演奏技巧，才可以提升演奏效果[2]。

（二）在音樂聽覺表現(xiàn)與音色掌握中的作用

聽覺是音樂演奏中的重要元素，優(yōu)秀的鋼琴演奏者不但要靈活掌握手指動(dòng)作以及演奏技巧，也要把握作品風(fēng)格、旋律，良好的聽覺能夠使演奏者做到手耳一致，在聆聽樂曲時(shí)調(diào)整手部動(dòng)作，提高演奏效果。聽覺訓(xùn)練是鋼琴演奏前的一個(gè)重要訓(xùn)練，通過重復(fù)練習(xí)借助聽覺感受不同音色、樂音，這樣才可以使聽覺更好地發(fā)揮其“監(jiān)控”作用。演奏者也可以利用聽覺創(chuàng)新藝術(shù)作品，以原作品為基礎(chǔ)進(jìn)行二次創(chuàng)造，向觀眾表達(dá)自己對作品的理解。在鋼琴演奏中，音色把握需要尤為細(xì)致，其也是音樂表現(xiàn)的一個(gè)重要載體，科學(xué)的演奏技巧可以使演奏者更好地分辨復(fù)雜多變的音色，掌握正確的彈奏方法，了解觸弦接觸面、速度等因素對音色的影響，及時(shí)根據(jù)音色變化調(diào)整彈奏技巧，使鋼琴演奏呈現(xiàn)最完美的效果，增強(qiáng)演奏的音樂表現(xiàn)力[3]。

（三）在心理素質(zhì)及音樂情感表達(dá)中的作用

鋼琴演奏中不但要有完美的技巧，也要有良好的心理素質(zhì)，鋼琴練習(xí)比較枯燥乏味，非常容易產(chǎn)生浮躁心理，需要練習(xí)者調(diào)整好心理狀態(tài)才能更好地進(jìn)行練習(xí)，良好的演奏技巧能夠讓練習(xí)者更快地歸于平靜，使其精神集中。良好的演奏技巧也有利于營造良好的創(chuàng)作氛圍，形成良好的表演狀態(tài)，提升演奏效果。另外，鋼琴演奏技巧有利于提高情感表達(dá)效果，情感表達(dá)可以稱之為鋼琴演奏的靈魂，通過應(yīng)用演奏技巧對演奏力度、節(jié)奏進(jìn)行合理控制，可以使情感表達(dá)更為細(xì)膩。從音樂角度來說，情感表達(dá)也可以體現(xiàn)出音樂作品的價(jià)值，演奏技巧與情感表達(dá)二者有密切聯(lián)系，相互影響，相輔相成，共同增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力。與常規(guī)鋼琴演奏方法相比，利用演奏技巧可以更好地突出曲段起承轉(zhuǎn)合的張力，增強(qiáng)樂曲表現(xiàn)力，形成有層次的情感表達(dá)，從而提升演奏效果。

三、鋼琴演奏技巧的訓(xùn)練方法

（一）音階與和弦演奏訓(xùn)練

首先是讀譜訓(xùn)練，演奏者要想呈現(xiàn)樂曲就要學(xué)會(huì)讀譜，這是基礎(chǔ)，鋼琴樂譜中涵蓋音符、節(jié)奏等等符號(hào)，只有對這些充分了解才可以理解音樂作品的內(nèi)涵，在演奏中表達(dá)出作品的情感。讀譜需要尋找中心點(diǎn)，掌握其核心，這樣才能完整地展現(xiàn)音樂形象。表情符號(hào)也是重要的樂譜內(nèi)容，需要引起鋼琴演奏者的重視，加強(qiáng)對表情符號(hào)的理解與訓(xùn)練，使演奏更容易產(chǎn)生情感共鳴。其次是音階演奏訓(xùn)練，這是鋼琴演奏的基礎(chǔ)技巧，目的是提高演奏流暢性、清晰性，在訓(xùn)練時(shí)保持與琴鍵垂直，下鍵速度要快，利用反彈力量發(fā)出聲音，如果是進(jìn)行巴洛克風(fēng)格作品的練習(xí)，則要展現(xiàn)出爆發(fā)力，采取高抬指方法保證手掌略微向內(nèi)收斂，確保下鍵前有足夠的內(nèi)張力，保障音與音之間的連續(xù)性，提高顆粒性效果。最后是和弦演奏訓(xùn)練，和弦演奏作為重要的鋼琴演奏技巧，要得到演奏者的重視，在訓(xùn)練時(shí)要保持正確的坐姿，與鋼琴相隔一定的距離，手腕放松，右腳在前保證身體平衡，并在開始彈奏前先推鍵盤，使手臂力量傳至鍵盤底部，在推完鍵盤后迅速放松下來，留有部分力量于琴鍵上，保證和弦的連續(xù)性，如果是進(jìn)行過渡和弦的練習(xí)，則要保證兩個(gè)和弦間不能插入其他動(dòng)作，掌握和弦位置后加快速度，突出和弦演奏的連續(xù)性[4]。

（二）指法與踏板訓(xùn)練

指法技巧是鋼琴演奏技巧的重要組成部分，通過指法練習(xí)能夠提高手指靈活度，使左右手高度配合，保證樂曲演奏的流暢性。其中連奏技巧是保證演奏連續(xù)性的基礎(chǔ)，需要演奏者掌握好連奏時(shí)間，對于初學(xué)者來講，還要進(jìn)行斷奏練習(xí)，鍛煉手型、手指輕重，而八度練習(xí)是比較難的技巧，需要單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)，在練習(xí)中手指張開幅度比較大，會(huì)出現(xiàn)手臂酸痛等現(xiàn)象，需要練習(xí)者適當(dāng)放松手臂。遠(yuǎn)距離演奏技巧、跳躍演奏技巧等也是重要的鋼琴演奏技巧，需要練習(xí)者混合練習(xí)，這樣才可以表現(xiàn)出樂曲的靈活性。另外，也要重視踏板練習(xí)，目的是使樂曲更有節(jié)奏感，突出樂曲情感，踏板的應(yīng)用能夠改變鋼琴樂曲的音樂風(fēng)格，在練習(xí)中需要明確不同踏板的作用，根據(jù)演奏曲靈活應(yīng)用踏板技巧。踏板訓(xùn)練的一個(gè)難點(diǎn)是需要手與踏板靈活配合，這需要練習(xí)者經(jīng)過長時(shí)間練習(xí)才可以掌握。

（三）身體協(xié)調(diào)與手腕技巧訓(xùn)練

鋼琴演奏對演奏者的身體協(xié)調(diào)性有較高要求，但受到生理因素的影響，每個(gè)演奏者的手指力量都存在差別，因而鋼琴演奏對演奏者來講就具有較強(qiáng)的挑戰(zhàn)性，為了使手指力度均勻，要重視練習(xí)，可以采取分手練習(xí)的方法，使手腕在音階轉(zhuǎn)換時(shí)保持不動(dòng)，演奏者開始練習(xí)時(shí)要在第一個(gè)音階彈奏時(shí)將手臂落下，使手臂力量傳遞至手指，在演奏最后一個(gè)音階時(shí)抬起手臂，經(jīng)過不斷的練習(xí)，演奏者的手臂就可以跟隨音樂節(jié)奏自然移動(dòng)，避免上下顛簸影響演奏效果。演奏者可以利用高抬指的方法進(jìn)行練習(xí)，每次練習(xí)時(shí)要保證20 次不間斷的練習(xí)，逐漸提升手指協(xié)調(diào)性，在日常練習(xí)中要盡量打開指關(guān)節(jié)，增強(qiáng)樂曲表現(xiàn)力。鋼琴演奏者所有動(dòng)作都以身體為支撐，因此，身體協(xié)調(diào)性非常重要，鋼琴演奏者需要進(jìn)行身體控制訓(xùn)練，保持正確坐姿，對于力度較強(qiáng)的演奏部分要靈活利用腰部力量保持穩(wěn)定，并利用腳部配合發(fā)力，保持身體協(xié)調(diào)性。另外，在鋼琴演奏中手腕也非常重要，是調(diào)節(jié)方向以及支撐的重要部位，其中調(diào)節(jié)方向是指在鋼琴彈奏的過程中會(huì)調(diào)整不同的方向，而手腕就負(fù)責(zé)調(diào)整方向，可以進(jìn)行上下左右等不同的運(yùn)動(dòng)，上下運(yùn)動(dòng)可以使力量高度集中，演奏最強(qiáng)音，左右運(yùn)動(dòng)可以使大拇指轉(zhuǎn)彎更為靈活。其支撐作用主要體現(xiàn)為對手臂的支撐，想讓手臂力量到達(dá)指尖，就需要手腕支撐，如果手腕放松就不會(huì)控制手指運(yùn)動(dòng)，就難以維持自然手型。要想讓鋼琴發(fā)出聲音就需要手臂、手指靈活運(yùn)動(dòng)，這離不開手腕的調(diào)節(jié)與支撐，因此，要重視手腕技巧訓(xùn)練[5]。

（四）情感融合訓(xùn)練

在鋼琴演奏中要想提高音樂表現(xiàn)力，需要提升演奏者的審美感知能力，提升演奏者的情感融合技巧。一方面可以通過不斷欣賞不同類型的曲目提升審美感知能力，挖掘演奏技巧，掌握情感表達(dá)技巧。另一方面可以應(yīng)用歌唱進(jìn)行技巧練習(xí)，與日常生活中的對話包含不同的情緒一樣，鋼琴演奏中也包含不同的音樂情緒，演奏者可以通過演奏技巧表達(dá)出來。為了讓演奏者更好地體會(huì)曲目情緒，可以將歌唱與演奏相結(jié)合，通過富有感情的歌唱控制演奏節(jié)奏，將演奏作為情感延伸，增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，提高演奏效果。

四、結(jié)論

總而言之，一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏者在演奏中對音樂表現(xiàn)力和情感表達(dá)有著較高的要求，想要促進(jìn)鋼琴演奏的進(jìn)步，就要不斷提升自身的演奏技巧，因此，鋼琴演奏者需要通過音階演奏訓(xùn)練、和弦演奏訓(xùn)練、指法訓(xùn)練、踏板訓(xùn)練、身體協(xié)調(diào)訓(xùn)練、手腕技巧訓(xùn)練等提升演奏技巧，促進(jìn)樂曲情感表達(dá)，使演奏更富有感染力，引起觀眾的情感共鳴。