鋼琴演奏中舞臺(tái)表演意識(shí)的研究

黃佳穎

(江西師范大學(xué)，江西 南昌 330046)

引言

由于我國整體經(jīng)濟(jì)水平的大幅度提升鋼琴教育由精英教育轉(zhuǎn)向普及性教育，越來越多的學(xué)生可以接受鋼琴高等教育，根據(jù)相關(guān)教育部門給出的定義，音樂表演是一門偏向于應(yīng)用型的學(xué)科，以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力和相關(guān)的音樂素養(yǎng)為教學(xué)目標(biāo)，幫助學(xué)生掌握音樂表演專業(yè)的技能。在部分專業(yè)課程教學(xué)中，講師往往重視音樂理論知識(shí)的講解，忽略了對(duì)學(xué)生舞臺(tái)表演意識(shí)的培養(yǎng)，這也是大部分音樂表演專業(yè)存在的問題。導(dǎo)致這種問題產(chǎn)生的原因來自多方面，其中學(xué)生基礎(chǔ)薄弱、教師專業(yè)素養(yǎng)較差等是較為明顯的因素之一。

一、舞臺(tái)表演意識(shí)更為重要

演奏和舞臺(tái)二者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，舞臺(tái)表演是演奏者對(duì)觀眾展示自己音樂素養(yǎng)的有效途徑，鋼琴的演出一般是以獨(dú)奏為主，相較于其他音樂表演形式而言，鋼琴的舞臺(tái)表演意識(shí)就顯得尤為重要，表演者不僅要給觀眾帶去較好的觀賞感，還要把觀眾的注意力吸引到舞臺(tái)之上。演奏者在舞臺(tái)上富有情緒的表演，會(huì)感染到觀眾的欣賞的情緒變化，將觀眾的目光吸引到舞臺(tái)，通借助大屏幕或者一些飽含激情的特寫鏡頭，觀眾容易受到表演者情緒的帶動(dòng)。演奏者在表演時(shí)不要僅“照譜彈曲”，還要深入體會(huì)作者所要表達(dá)的意識(shí)思想，只有了解舞臺(tái)表演意識(shí)，才能真切演奏出作品所要表達(dá)的音樂情感。同一部音樂作品，由不同人進(jìn)行演奏，其速度、力度及對(duì)作品的理解差異性，往往呈現(xiàn)出的作品也不盡相同。演奏者是聽眾了解音樂作品的橋梁，借助演奏者精彩的演繹，很多好作品才能被廣大群眾所熟知。所以，在鋼琴演奏中，演奏者的舞臺(tái)表演意識(shí)對(duì)整個(gè)演出效果尤為重要。

二、舞臺(tái)表演意識(shí)的逐步養(yǎng)成

（一）肢體動(dòng)作的培養(yǎng)

肢體動(dòng)作的展現(xiàn)是根據(jù)音樂作品情緒等要素，自然地利用大臂、手指、身體等肢體動(dòng)作拉動(dòng)觀眾的情緒?，F(xiàn)代鋼琴表演需要充分調(diào)動(dòng)身體的各個(gè)部位去演繹作品。如結(jié)尾處強(qiáng)有力的跳音和弦，就是通過手指有力的支撐瞬間觸鍵，大臂放松抬起，然后稍許的停留，營造出干脆利落的收尾。再者進(jìn)行演奏抒情樂段的旋律時(shí)，則要做好手腕與手指的協(xié)調(diào)，運(yùn)用手指力量控制音色，營造靜謐的氛圍，同時(shí)保持身體穩(wěn)定，過多的動(dòng)作反而會(huì)破壞整體效果，這些都是需要演奏者體會(huì)作品，并且不斷加以訓(xùn)練產(chǎn)生的表演意識(shí)。學(xué)生在上課時(shí)學(xué)習(xí)的音樂作品大多數(shù)是20 世紀(jì)前的作品，學(xué)生在彈奏時(shí)肢體動(dòng)作常常較為僵硬，破壞了音樂整體的美感。作為演奏者要有清醒的意識(shí)，在演奏時(shí)應(yīng)該采用協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作來展現(xiàn)整首作品的內(nèi)涵。目前在鋼琴教學(xué)中學(xué)生還要學(xué)習(xí)音樂史，音樂美學(xué)課等，這些課程可以讓學(xué)生的舞臺(tái)表演意識(shí)得到一定的啟發(fā)，對(duì)鋼琴教育來說，教師除了教授鋼琴技巧外，更要重視整體的表演教學(xué)。

（二）舞臺(tái)表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隨著社會(huì)科技的進(jìn)步發(fā)展，借助舞臺(tái)配置的大屏幕等基礎(chǔ)設(shè)施，可以讓觀眾清晰地看到表演者的動(dòng)作、表情變換。表演者要充分運(yùn)用表現(xiàn)力對(duì)鋼琴作品進(jìn)行表達(dá)，通過表現(xiàn)力和樂曲情感的結(jié)合，充分調(diào)動(dòng)觀眾的情感，使觀眾在聆聽曲子時(shí)與演奏者產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏者的服飾、妝容等外在形象，力求與作品的時(shí)期、風(fēng)格相匹配，在表演時(shí)，表演者不僅要具備扎實(shí)的演奏能力，還要具有較強(qiáng)的自身表現(xiàn)力，即面部表情、肢體語言、手指表現(xiàn)力等。演奏者要不斷地強(qiáng)化手指肌肉的練習(xí)、手腕力量轉(zhuǎn)移訓(xùn)練、肢體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練、面部表情放松訓(xùn)練等，學(xué)生要運(yùn)用多種方式進(jìn)行訓(xùn)練。在演奏完作品后，應(yīng)積極反思自己的肢體表情是否與曲子的情感相契合。要想感動(dòng)觀眾，先要感動(dòng)自己，將自己所要表達(dá)的情感以及作品所要傳遞的情緒淋漓盡致的呈現(xiàn)給觀眾。

（三）技術(shù)和樂感的培養(yǎng)

在鋼琴的演奏環(huán)節(jié)，技術(shù)是演奏者必備的基本功，樂感是音樂表現(xiàn)力的基礎(chǔ)，演奏者在日常練習(xí)時(shí)，要在這兩方面多做練習(xí)。在現(xiàn)代化的舞臺(tái)配置下，演奏者的指尖觸鍵和音樂表現(xiàn)力一覽無余，這就要求演奏者要具備強(qiáng)大的臨場(chǎng)心理素質(zhì)，在特寫鏡頭下做到指尖的清晰性、均勻性;音樂的流暢性、完整性等。在此基礎(chǔ)上，可以進(jìn)一步將指尖的動(dòng)作轉(zhuǎn)化成鋼琴演奏的藝術(shù)，因而扎實(shí)的基本功對(duì)于初學(xué)者而言就顯得尤為重要。無論是從舞臺(tái)效果還是鋼琴教學(xué)的層面來看，教師都應(yīng)有意識(shí)地強(qiáng)化學(xué)生的舞臺(tái)表演意識(shí)，在鋼琴表演中確保學(xué)生的技術(shù)和音樂相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)力，對(duì)鋼琴演奏具有一定程度的助力。

（四）表演者應(yīng)培養(yǎng)較強(qiáng)的適應(yīng)能力

演奏者在表演前應(yīng)調(diào)整好自身的狀態(tài)。在演奏時(shí)，盡量調(diào)整成自身日常的練琴狀態(tài)，在日常練習(xí)時(shí)，要盡力想象自己在舞臺(tái)表演，對(duì)自己進(jìn)行較為嚴(yán)格的日常訓(xùn)練，最終達(dá)到良好的演奏效果。同時(shí)在演奏中要積極調(diào)整好自己的情緒，面對(duì)不同表演環(huán)境，要迅速適應(yīng)環(huán)境并調(diào)整出合適的狀態(tài)。這就要求演奏者在平時(shí)加大練習(xí)的訓(xùn)練量，還要尋找可以登臺(tái)演奏的機(jī)會(huì)，鍛煉自己在不同的表演環(huán)境下都能達(dá)到日常的練習(xí)狀態(tài)，從容面對(duì)舞臺(tái)下的觀眾，從而積累多類型的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。演奏者除了注重日常練習(xí)之外，還應(yīng)清晰地了解舞臺(tái)音響效果和舞臺(tái)的布局環(huán)境，模擬舞臺(tái)訓(xùn)練，樹立舞臺(tái)信心，完善自己在演奏中的不足，在舞臺(tái)表演中獲得更好的效果。演奏者應(yīng)該在舞臺(tái)表演前做好充足的心理準(zhǔn)備，樹立自信心，鼓勵(lì)自己，確保自己在演奏過程中充分發(fā)揮自身水平，將演奏效果發(fā)揮到最佳水平。同時(shí)演奏者也應(yīng)該具有可能會(huì)失敗的心理預(yù)期，以平常心態(tài)面對(duì)舞臺(tái)表演，真正做到在演奏過程中心態(tài)平和，將自己對(duì)作品的情緒理解更好地傳遞給觀眾，使鋼琴演奏得到正常的發(fā)揮。演奏者在演奏前要為自己制定明確的目標(biāo)，緩解在演奏中的不良情緒。很多鋼琴演奏者在演奏過程中會(huì)因?yàn)檫^分緊張，從而導(dǎo)致演奏效果不佳。所以演奏者應(yīng)制定合理的演奏目標(biāo)，準(zhǔn)確把握演奏中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，端正自己的心態(tài)，以日常練習(xí)的狀態(tài)面對(duì)不同的舞臺(tái)表演。

（五）加強(qiáng)對(duì)于曲譜的記憶

部分學(xué)生在鋼琴演奏環(huán)節(jié)中時(shí)常會(huì)忘譜。演奏者在演出時(shí)需要背譜演奏，無論是鋼琴名家或初學(xué)者，在演奏過程中時(shí)常會(huì)有忘譜的情況出現(xiàn)，以及一些其他的失誤因素出現(xiàn)，進(jìn)而影響到整體的演奏水平的發(fā)揮。演奏時(shí)，應(yīng)該將樂曲的精髓和情感表達(dá)出來，在深刻認(rèn)識(shí)鋼琴演奏重要性的基礎(chǔ)上，要充分認(rèn)識(shí)到曲譜背誦的意義，不斷練習(xí)記憶所學(xué)習(xí)的曲譜。演奏者可以將動(dòng)作記憶、聽覺記憶和視覺記憶融合在一起，通過反復(fù)的彈奏訓(xùn)練，從而加深手指肌肉記憶，在日常的鋼琴練習(xí)中，要有意識(shí)地培養(yǎng)自己對(duì)樂譜的記憶，并將樂譜的演奏技巧和記憶有機(jī)地整合起來，從而對(duì)樂譜形成深刻記憶。

1.內(nèi)心聽覺記憶法。鋼琴演奏者要具備大量的樂譜識(shí)別練習(xí)具有深厚的音樂演奏功底，確保演奏時(shí)自然、流暢，合理地處理應(yīng)對(duì)演奏時(shí)的突發(fā)事件。演奏者在演奏之前要在心里提前演練演奏過程中樂譜的每一個(gè)音和表情記號(hào)，結(jié)合自身內(nèi)心聽覺進(jìn)行合理的演奏分配。為了提高自身內(nèi)心聽覺能力，演奏者應(yīng)加深所演奏作品的聽覺記憶，并在聽的過程中結(jié)合樂譜，仔細(xì)揣摩，從而準(zhǔn)確背譜。內(nèi)心聽覺對(duì)演奏者熟悉作品和日常訓(xùn)練具有重要作用。強(qiáng)大的內(nèi)心聽覺不僅可以讓演奏者實(shí)現(xiàn)快速背譜，還可以實(shí)現(xiàn)無聲演奏，在沒有鋼琴的情況下做到快速記譜。無聲演奏的好處是避免手指形成機(jī)械記憶演奏，根據(jù)內(nèi)在聽覺和大腦對(duì)作品理解，將演奏行為轉(zhuǎn)化為聽覺，鍛煉了自身背譜能力。因此，內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中有著重要的領(lǐng)導(dǎo)作用。內(nèi)心聽覺對(duì)于鋼琴演奏者來說，是非常重要的一種能力。想要鍛煉內(nèi)心聽覺，不僅在日常練習(xí)時(shí)候要記住自己演奏時(shí)的音響效果，還要對(duì)部分樂句做特殊記憶，特別是易錯(cuò)片段。循環(huán)播放易錯(cuò)片段目的是訓(xùn)練演奏者的記憶能力，使演奏者形成聽覺記憶，這樣可以有效地提高背譜效率，完善演奏效果。

2.深入了解作品。在演奏一部作品之前，要對(duì)其創(chuàng)作背景、歷史環(huán)境進(jìn)行深入的了解。認(rèn)知既取決于人類的感官知覺信息，而且還取決于外部環(huán)境形成的記憶。因此在學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，我們不應(yīng)立即進(jìn)行練習(xí)，而應(yīng)該經(jīng)歷從知覺到理解的過程。只有透徹理解作品，我們才能發(fā)掘作曲家的感受，更好地通過鋼琴演奏音樂，使演奏效果更能吸引觀眾的注意力。首先，我們應(yīng)該對(duì)作品的整個(gè)背景有所了解，如作曲家所處的國家、歷史時(shí)期、音樂風(fēng)格、作曲家的生平及創(chuàng)作初衷。其次，應(yīng)該深入了解作品想要表達(dá)的情緒，即作品的曲式分析、段落結(jié)構(gòu)、旋律樂句劃分以及樂曲中的強(qiáng)弱對(duì)比等表情記號(hào)。為了養(yǎng)成良好的音樂記憶習(xí)慣，應(yīng)該從背譜開始，只有熟背樂譜中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴才能在演奏時(shí)反映出相應(yīng)的情感，并陶醉于演奏中。另外，在歌唱性和耳朵的訓(xùn)練方面，應(yīng)該做更多的工作，使樂譜轉(zhuǎn)化為旋律和聲音，有助于學(xué)生進(jìn)行音樂記憶和背譜。

3.動(dòng)作慣性記憶法。演奏者在長時(shí)間的鋼琴練習(xí)中會(huì)形成一定的肌肉記憶，連貫性動(dòng)作可以有助于樂譜的記憶。演奏者應(yīng)該堅(jiān)持長時(shí)間、反復(fù)性地練習(xí)，形成無意識(shí)的習(xí)慣動(dòng)作，確保演奏曲目的流暢。與其他藝術(shù)不同，音樂具有連貫性。由于對(duì)樂譜的記憶不扎實(shí)，演奏者在演奏中需要回憶樂譜內(nèi)容，這樣會(huì)降低鋼琴演奏的效果。有時(shí)學(xué)生在鋼琴練習(xí)時(shí)未能嚴(yán)格地按照指法進(jìn)行練習(xí)，未能形成手指記憶，在演奏時(shí)難免會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤。教師在教學(xué)過程中應(yīng)該嚴(yán)格要求學(xué)生，要求學(xué)生根據(jù)樂譜中標(biāo)記的指法進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，有效地訓(xùn)練演奏時(shí)的準(zhǔn)確性和演奏樂譜的完整性，這樣才能更完美地詮釋樂曲。

4.結(jié)構(gòu)分析記憶法。演奏者在結(jié)構(gòu)記憶的練習(xí)時(shí)，要對(duì)作品中的音樂元素和音樂動(dòng)機(jī)進(jìn)行理解練習(xí)，把握作品的整體發(fā)展脈絡(luò)，確保作品清晰流暢地呈現(xiàn)給觀眾，提升自己對(duì)樂譜的整體把握能力。在結(jié)構(gòu)記憶時(shí)，可以對(duì)樂曲的曲式做結(jié)構(gòu)性分析，對(duì)各類調(diào)性的差異進(jìn)行對(duì)照，確保樂譜記憶中具有清晰的脈絡(luò)。對(duì)于復(fù)調(diào)作品，應(yīng)該將其分成不同的聲部，主題、段落進(jìn)行有選擇性的記憶，確保自己對(duì)樂譜具有整體的了解，以便于整體把握作品脈絡(luò)走向。

（六）力求克服技術(shù)演奏難點(diǎn)

在鋼琴演奏中，演奏者應(yīng)具有鋼琴演奏的牢固的基本功。演奏時(shí)，演奏者應(yīng)該以熟練的彈奏技術(shù)，將樂曲流暢生動(dòng)地演繹出來，從而緩解演奏者在演出時(shí)的緊張情緒，以及較大緊張心理情緒，從而展現(xiàn)出日常練習(xí)的演奏狀態(tài)。演奏者在日常練習(xí)時(shí)，要反復(fù)練習(xí)和傾聽，達(dá)到手、眼、耳及身體協(xié)調(diào)運(yùn)用，對(duì)演奏過程中的難點(diǎn)進(jìn)行著重練習(xí)精準(zhǔn)把握。此外，還要加強(qiáng)自信心，緩解在演奏過程中的不良狀態(tài)，這就要求演奏者在日常訓(xùn)練中要嚴(yán)格要求自己，將每一個(gè)音符、技巧都做到熟練于心，這樣可以有效克服在鋼琴演奏中各類意外情況的出現(xiàn)。節(jié)奏是樂曲“骨架”，演奏者還應(yīng)對(duì)演奏速度進(jìn)行有效掌控，在表演時(shí)對(duì)演奏速度進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，確保樂曲的完滿展現(xiàn)。演奏者在日常練習(xí)時(shí)，要對(duì)各個(gè)練習(xí)環(huán)節(jié)進(jìn)行合理安排，通過段落練習(xí)、“滾雪球”式的全面練習(xí)以及變換節(jié)奏等方式，對(duì)樂曲有一個(gè)全面掌握。

三、結(jié)束語

在鋼琴演奏中，應(yīng)注重對(duì)舞臺(tái)表演意識(shí)的培養(yǎng)。每位演奏者的演奏經(jīng)歷和專業(yè)素養(yǎng)的差別性，使得表演者應(yīng)主動(dòng)發(fā)現(xiàn)自己在演奏中存在的不足之處，并積極地去調(diào)整練習(xí)，才能向前邁進(jìn)，使自己的舞臺(tái)表演經(jīng)歷更加豐富。借助各類舞臺(tái)表演經(jīng)歷，認(rèn)真反思總結(jié)自己的優(yōu)點(diǎn)以及缺陷，逐步提升自身舞臺(tái)表演意識(shí)。