導(dǎo)演與觀眾

楊小紅

（濮陽市戲劇藝術(shù)傳承保護(hù)中心，河南 濮陽 457000）

演出的目的完全是為了觀眾，為觀眾所理解、所接受。舞臺藝術(shù)存在著兩對矛盾：一是生活的無限和藝術(shù)表現(xiàn)能力的有限之間的矛盾這是各種藝術(shù)形式所共有的矛盾(共性)：二是戲劇與觀眾之間的矛盾，這是舞臺藝術(shù)的特殊矛盾(個性)。這個矛盾的解決，主要靠導(dǎo)演。因為，劇本是文學(xué)創(chuàng)作的完成又是舞臺藝術(shù)的開始；要把劇本樹立起來變成觀眾一看就懂的動作化的藝術(shù)這是導(dǎo)演的職能。一個成功的導(dǎo)演，不僅要有一定的舞臺經(jīng)驗而且還要有豐富的生活經(jīng)驗。這樣才能想在觀眾的心靈處，導(dǎo)在觀眾的理解上，使演出達(dá)到預(yù)期的效果。

一、正確看待觀眾

觀眾是導(dǎo)演再創(chuàng)造工作的立足點。從進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思的時候起導(dǎo)演心中就要裝著觀眾，一切意圖都是為觀眾著想，運用各種辦法、調(diào)動一切藝術(shù)手段使觀眾能接受并承認(rèn)演出的真實性。只有當(dāng)觀眾認(rèn)為臺上的故事是真實可信的，他才能為劇情所吸引，為人物的喜怒哀樂而動情，并由此產(chǎn)生對自己生活經(jīng)驗的回顧和聯(lián)想，從而接受劇本的哲理，受到啟發(fā)與教育。

觀眾不僅是演出的接受者，而且也是再創(chuàng)造的參有者。舞臺上的虛擬表演，要借助觀眾的想象和聯(lián)想才能完成藝術(shù)表演，借助觀眾的想象這不僅是因為舞臺時間、空間有限的緣故，還因為它是尊重觀眾認(rèn)識的能動性，不把觀眾當(dāng)傻瓜的一種創(chuàng)作態(tài)度“景愈藏，境界愈大”。戲曲藝術(shù)以代全以側(cè)寓正、以小見大等特有手段，如同山水畫的遠(yuǎn)山、斷崖、行云、流水，往往力爭空靈一樣；它無一不是借助觀眾的想象而完成的。因此當(dāng)導(dǎo)演根據(jù)這一特點巧妙地運用各種藝術(shù)手段，含蓄地、簡潔地、點到即止地處理些舞臺調(diào)度、身段動作以及場面的時候，都是同觀眾進(jìn)行“意會性商量”的結(jié)果。在這里，如果不借助觀眾的想象，沒有觀眾的參與和合作，那是說不清楚的。

觀眾不僅是演出的接受者和再創(chuàng)造的參與者，而且還是演出實踐的檢驗者和評論演出的權(quán)威。一個戲排成之后，總要演出一、二場聽聽效果和反映，導(dǎo)演和演員心里才比較踏實。千百人在同一時刻發(fā)出贊嘆、驚訝、笑聲等效果，就是權(quán)威性的發(fā)言。這些效果里有贊許，有同情，有共鳴，有批評。如果得到了你預(yù)期的效果，那就證明排練是成功的；如果發(fā)生不正常、不必要的反效果，就是對表、導(dǎo)演的批評。導(dǎo)演要根據(jù)觀眾意見予以糾正。不過，廣泛、虛心聽取觀眾的意見，并不意味著不分好歹、兼容并蓄。導(dǎo)演不應(yīng)該有成見，但必須有自己的主見，對于來自觀眾的意見，必須經(jīng)過仔細(xì)分析、研究，然后作出決斷。聰明的導(dǎo)演總會認(rèn)真地聽取觀眾意見，細(xì)心地品味各種效果，然后，根據(jù)這些意見和效果作更上一層樓的修改和排練，使演出質(zhì)量不斷提高。那些認(rèn)為演出就意味著導(dǎo)演工作的結(jié)束，從而放棄在演出中不斷提高的觀點和作法，顯然是不對的。

對觀眾不尊重對藝術(shù)不嚴(yán)肅的現(xiàn)象，表現(xiàn)在某些表、導(dǎo)演人員利用演出來愚弄觀眾或“討好”觀眾。如有的演員故意制造一些庸俗的笑料和噱頭，引得觀眾發(fā)出陣陣哄笑。須知劇中健康的、有意義的笑，只有從戲劇沖突和人物心理的曲折波瀾中產(chǎn)生。不能即興地生造出許多與主題無關(guān)的、甚至不健康的表演，去適應(yīng)、迎合某些落后的、甚至是低級的趣味雖討得一陣哄笑，卻將廣大觀眾引入誤解劇本的歧途，這樣的創(chuàng)作態(tài)度是很錯誤的。

說到“笑”，使我聯(lián)想到喜劇表演問題

喜劇，特別是小喜劇，是目前戲曲舞臺上常見的一種形式。它主要被用來反映社會主義社會中大量常見的內(nèi)部矛盾，也有反映敵我矛盾的諷刺喜劇等。喜劇是用笑作為手段來達(dá)到教育、啟發(fā)和鼓舞觀眾的。它的特點是幽默風(fēng)趣，詼諧浪漫，以輕松愉快的氣氛和色彩取勝。大凡喜劇，都具有喜劇性的沖突，而這種喜劇沖突又是由人物的喜劇性性格和劇本的喜劇性情節(jié)構(gòu)成的。楚劇《葛麻》中的馬員外具有愚蠢、吝嗇的性格，他往往是用愚蠢的妄想、失算的企圖而引起觀眾發(fā)笑；漢劇《柜中緣》，是以它出乎意料之外的偶然性因素，構(gòu)成了“藏柜”“護(hù)柜”和“揭柜”的喜劇性情節(jié)。由此可見，喜劇中的笑，既不是隨手揀來的，也不是任意運用的，而是有著一定的目的性和思想性的，是喜劇用來刻畫人物性格、揭示人物精神世界的一種手段。有些表演之所以引起觀眾發(fā)出一陣陣不正常的笑聲，就在于這笑聲不是來自性格沖突和情節(jié)沖突之中，扯了這些題外話，為的是讓導(dǎo)演明確戲劇笑效果的意義，目的還是回到題上來正確對待觀眾。

總之，導(dǎo)演要擺正自己與觀眾的關(guān)系；設(shè)身處地想觀眾之所想，千方百計讓觀眾接受舞臺上所反映的社會生活，引導(dǎo)演職員工認(rèn)真嚴(yán)肅地全心全意地為觀眾演出。

二、適應(yīng)觀眾的要求

導(dǎo)演要熟悉和了解觀眾的要求考慮觀眾的接受能力，以便在藝術(shù)形象的表達(dá)中適應(yīng)觀眾進(jìn)劇場看戲，首先要求看清楚，聽明白。

（一）依次講述交待清楚

把故事的前因后果、來龍去脈，按劇本的順序，一樁樁、一件件地交待消楚，這是觀眾容易看懂的重要因素。導(dǎo)演要注意將事情的起因沖突的結(jié)扣情節(jié)的轉(zhuǎn)換等重要環(huán)節(jié)交待清楚。對于頭緒較復(fù)雜以及補敘較多的劇本，要特別注意唱、念的清晰和速度的適當(dāng)。

故事的發(fā)展有因有果有頭，有尾是吸引觀眾相信戲是真實的一個重要因素。傳統(tǒng)戲曲一般具有故事情節(jié)曲折、有頭有尾的特點。但不少折子戲或生活小戲，又常常不是這樣，它們往往對以前發(fā)生過的一些事件和人物關(guān)系采取揉進(jìn)急劇發(fā)展的劇情之中，作極為扼要的插敘、倒敘、補敘等方法加以說明。對于這種情況；導(dǎo)演就應(yīng)該注意把劇本所提供的有關(guān)事件的原由交待得清楚明白。

（二）明白準(zhǔn)確一目了然

觀眾看戲，不同于看小說，看不懂的地方還可以回過頭來再看；而戲在進(jìn)行中，一晃而過，無論是情節(jié)的交待，或是唱、做、念、打的表達(dá)，都要清楚明了，使觀眾一目了然。切忌模棱兩可、似是而非。唱念吐詞要清楚準(zhǔn)確，勿使觀眾費解費聽；動作身段要形似神似，讓觀眾一觸即解。如果觀眾把騎馬看成了走路，把走路當(dāng)成了做操，那當(dāng)然是導(dǎo)演與演員的問題，決不能埋怨觀眾對你的藝術(shù)不會欣賞。

（三）理解觀眾的心理

導(dǎo)演必須理解觀眾的心理。只有理解了觀眾的審美要求、習(xí)慣、能力和興趣，才能用藝術(shù)手段去適應(yīng)觀眾，才可能把戲排得符合常情常規(guī)引起觀眾的興趣，調(diào)動觀眾的情緒，滿足觀眾的要求。對觀眾心理的理解，一般應(yīng)注意。

（四）理解與適應(yīng)

導(dǎo)演在構(gòu)思的時候，就要用觀眾的眼光對劇中事物進(jìn)行逐一的衡量：哪些是觀眾熟悉和可以接受的；哪些是足以引起觀眾同情和共鳴的；哪些事會引起觀眾詫異或懷疑；哪些又是觀眾不易接受的事等等。對于觀眾易于接受的東西，導(dǎo)演只要運用藝術(shù)手段達(dá)到劇本應(yīng)有的要求就行了。對于那些觀眾不易接受的東西，導(dǎo)演則要運用藝術(shù)手段，盡量顯示其真實性，指出事物的必然。

（五）情緒的調(diào)劑

劇中所發(fā)生的事直接刺激觀眾，引起各種情緒反映。由于觀眾情緒的節(jié)奏是隨著戲劇節(jié)奏而轉(zhuǎn)換的，因此，戲的節(jié)奏要注意由淡到濃、由淺入深疏密相間、動靜相襯，即有張有弛、有激有抒、有緊有松，使情緒螺旋式上升。如果直線上升，反而會削弱強度。一味強烈，使觀眾過于緊張而感到疲倦受不了；一直平淡無奇，則又使觀眾引不起興趣和感到提不起精神。觀眾需要的是張弛有度、激抒相間的舞臺情緒，導(dǎo)演應(yīng)根據(jù)劇情，適當(dāng)考慮調(diào)劑觀眾的情緒。掌握剛進(jìn)場坐下來看戲的觀眾心理，要處理好開場，誘導(dǎo)和激起觀眾對于即將展開的戲劇沖突的關(guān)心和注意；戲進(jìn)行過程中，要不斷引起觀眾的興趣，藝術(shù)處理上要注意起伏跌宕。大戲，每場結(jié)尾要很好處理，造成“欲知后事如何，且聽下回分解的懸念，切忌冷場。

（六）對觀眾的預(yù)示

對于舞臺上即將發(fā)生的事件，總應(yīng)先給觀眾打個招呼，以免事情發(fā)生使觀眾感到突然不可信。劇作者常用的懸念、鋪墊、前呼后應(yīng)等手法，均能起到這種作用。

導(dǎo)演對觀眾進(jìn)行預(yù)示的常用方法有:

必要的重復(fù)。重要的關(guān)鍵必須再三重復(fù)臺上要做什么，必須事先預(yù)告觀眾你將做什么；做的時候，你又須告訴觀眾你在做什么，做完之后，又須告訴觀眾已經(jīng)做了什么。這樣才能引起觀眾注意，并牢牢記住。

舞臺上的事情稍縱即逝，而一語忽略未聞，常至后文盡失意義。為了使觀眾對舞臺上發(fā)生的某種情形、某種態(tài)度、某種行動或某種論調(diào)不致忽略劇作者往往采取多次重復(fù)的方法，第一遍是給全神貫注的觀眾聽的，第二遍是給一觀眾聽的，第三遍是給少數(shù)粗心大意沒有聽清，第二遍的觀眾聽的如《雷雨》中三次提到請電燈匠修電線，并由仆人告之電死一條狗為魯四風(fēng)后來觸電而死作了鋪蟄，顯示了這個非常事件的某種必然性使觀眾感到真實可信。導(dǎo)演對于劇本多次重復(fù)的關(guān)鍵地方，要用強調(diào)的藝術(shù)手法加以處理，導(dǎo)演在藝術(shù)處理上運用重復(fù)的方式顯示事物的必然，同樣是具有藝術(shù)魅力的。

總之，通過直觀，使藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者之間建立正常的交流，這是戲劇作者、導(dǎo)演、演員必須掌握和遵循的一條重要規(guī)律。如果說，劇作者的心目中要永遠(yuǎn)裝著欣賞者，那么，作為導(dǎo)演，更應(yīng)當(dāng)是如此。張懷堂同志在談到他在考慮表現(xiàn)手段時說：我必須“再三從最普遍的觀眾角度，檢查這些手法，看看他們是否能接受能欣賞。先叫觀眾看懂了，再叫他們喜聞樂見，然后才談到感動他們。