何川 宋玲
(四川文化藝術(shù)學(xué)院,四川 綿陽 621000)
“雅”文化在中國傳統(tǒng)文化中占有重要的地位,內(nèi)涵豐富,影響深遠(yuǎn)?!毖拧蔽幕谖覈鴼v史文化中逐漸形成與發(fā)展,最早起源于民間,經(jīng)過人們不斷提煉、發(fā)展,成為一種精神文化的向往,也稱“精神文化”?!把拧弊钤缫娪凇墩撜Z?述而》中,當(dāng)時“雅”的含義為語言的規(guī)范之意,后又在《詩經(jīng)》中有較多描述,經(jīng)過提煉與豐富,逐漸發(fā)展成中國傳統(tǒng)文化的“文雅”“優(yōu)雅”“淡雅”“高雅”等,這種傳統(tǒng)文化表達(dá)了人們對高潔雅致的美好向往。
“雅”在我國傳統(tǒng)文化中有許多表現(xiàn)形式,如傳統(tǒng)文化中的建筑、書法、詩歌、茶文化等,它們始終保持對優(yōu)秀文化繼承并發(fā)揚(yáng)的傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)文化中的古建筑的構(gòu)架,豐富多彩的顏色,建筑中房屋對稱的布局等,無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中的“高雅”之美。在我國傳統(tǒng)“雅”文化中,書法和詩歌利用“意境”來表達(dá)自己的情緒,古人深受儒、道“雅”文化的熏陶,使詩歌的歌詞極具文雅,并抒發(fā)對生活的態(tài)度和情感。中國茶文化,講究的是心靈的互通,在品茶中要追求茶文化“淡雅”的境界,茶經(jīng)過采摘、揉捻、烘炒的過程來體現(xiàn)茶獨(dú)特的清香,品茶分為一聞香、二啜飲、三品味,感悟茶文化中“淡雅”的意境。
藝術(shù)中“雅”的表現(xiàn)形式有宮廷、民間音樂,舞蹈,樂器,山水畫等。如唐代宮廷音樂“雅”的兩種表現(xiàn)形式,帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂,統(tǒng)稱為雅樂,而宮廷家宴或其他場合的音樂稱為宴樂,在這兩種形式的音樂中,表演者通過聲、臺、形、韻表現(xiàn)出“優(yōu)雅”的氣質(zhì)?!把拧蔽幕陌l(fā)展伴隨著唐代音樂的發(fā)展,又通過唐代音樂的表現(xiàn),展現(xiàn)“雅”文化的魅力,兩者之間相互依賴。
舞蹈中,“雅”的表現(xiàn)形式豐富多彩,如舞蹈動作中跳、轉(zhuǎn)、蹲突出輕盈的身姿,跳舞時加入豐富多彩的表情,體現(xiàn)了優(yōu)雅端莊之風(fēng)范。
民族器樂中,古箏、琵琶、古琴等是我國的彈撥樂器,彈奏時按、滑、揉、顫的彈奏技法給音色增添了豐富的色彩,而長輪半輪、彈挑滾奏的運(yùn)用,再加入速度的和力度的變化,體現(xiàn)出民族器樂的“高雅”。
自唐山水畫興起,樣式逐漸增多,不同時期的山水畫有著不同的特點(diǎn)和風(fēng)格,畫家通常以“意境”描繪為切入點(diǎn),把情感寄托在山水中,描繪出畫家對理想世界的精神追求。
中國鋼琴作品具有中國古往今來古典美學(xué)的氣質(zhì),它創(chuàng)作的藝術(shù)特征具體表現(xiàn)在音色、曲式、復(fù)調(diào)、演奏技巧等方面。中國鋼琴作品的創(chuàng)作大多采用民族五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作,在創(chuàng)作中作曲家善于利用轉(zhuǎn)調(diào)與民族傳統(tǒng)音樂相融合,使音樂元素變得豐富,作品結(jié)構(gòu)自由,形成一種中國民族傳統(tǒng)的和聲色彩。
在音色上,作曲家會通過鋼琴演奏出來的音色,去模仿各種民族樂器,琶音技巧的運(yùn)用更是中國鋼琴作品創(chuàng)作中常見寫作手法,來體現(xiàn)出中國鋼琴作品的民族韻味和安寧優(yōu)美的情調(diào),比如《彩云追月》模仿了古箏、琵琶等多種民族樂器,使彈奏作品時惟妙惟肖。
在曲式上,對五聲民族調(diào)式和聲運(yùn)用的強(qiáng)調(diào),使傳統(tǒng)和聲調(diào)性的功能大大減弱,在聽覺上產(chǎn)生一種“新鮮”和聲的效果,作曲家一般采用代替和弦、省略音和弦來凸顯民族五聲調(diào)式,增強(qiáng)作品的民族內(nèi)涵。
演奏技巧上,利用連奏和15 連音彈奏出作品的流動感,突出作品的層次性,連奏技巧的運(yùn)用是中國鋼琴作品創(chuàng)作中重要的手法,彈奏鋼琴作品時,需要運(yùn)用連奏的演奏技法帶來音樂的震撼感。最后,琶音技巧的運(yùn)用更是中國鋼琴作品創(chuàng)作中常用的寫作手法,在琶音的彈奏技巧中,通過琶音彈奏出的音色,來模仿民族樂器彈奏出的聲音,使音樂作品更具有民族特色。
20 世紀(jì)初中國鋼琴作品的創(chuàng)作屬于萌芽階段,中國早期的鋼琴作品創(chuàng)作特點(diǎn)曲式短小,結(jié)構(gòu)簡單,寫作手法以單音創(chuàng)作為主,并逐漸學(xué)習(xí)和借鑒西方先進(jìn)的理論和作曲技法,為后來的鋼琴作品的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ),如趙元任《和平進(jìn)行曲》和李榮壽《據(jù)大缸》等。
20 世紀(jì)30 年代是中國鋼琴作品創(chuàng)作的發(fā)展階段,作曲家擅長利用復(fù)調(diào)和中國民族五聲調(diào)式相融合的手法,寫出了代表性極強(qiáng)的作品,如賀綠汀《牧童短笛》就學(xué)習(xí)了西方音樂技法的優(yōu)勢,使中國鋼琴作品開拓了創(chuàng)新的新局面。
20 世紀(jì)中期是中國鋼琴作品創(chuàng)作的繁榮期,作品以反映人民生活為時代背景,創(chuàng)作題材新穎,風(fēng)格多樣,如陳培勛《賣雜貨》、汪立三《藍(lán)花花》、儲望華《解放區(qū)的天》等都凸顯出這一時期的特點(diǎn)。
60 年代,因受歷史的局限性,這一時期人們?yōu)榱俗非缶裆系募耐校瑢Ω枨?、故事?biāo)題等進(jìn)行改編,是中國鋼琴作品創(chuàng)作的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn),其中“改編曲”加入傳統(tǒng)的加花、變奏、模仿等創(chuàng)作手法,創(chuàng)作出具有中國民族特色的鋼琴曲,如王建中的《彩云追月》、陳培勛的《平湖秋月》等。中國鋼琴作品的創(chuàng)作是一個慢慢累積不斷升華的過程。
20 世紀(jì)末由于思想的解放,藝術(shù)的創(chuàng)造力被釋放,從作品的單一化向多元化發(fā)展,出現(xiàn)了活躍的創(chuàng)作局面。如儲望華的《新疆隨想曲》、孫以強(qiáng)的《春舞》等,凸顯了民族創(chuàng)作風(fēng)格的多樣性。
“文雅”在中國鋼琴作品創(chuàng)作的過程中表現(xiàn)出一種“意境美”,樸素而有內(nèi)涵,王建中先生的《彩云追月》就保留了傳統(tǒng)文化中“文雅”風(fēng)格,全曲以中國民族五聲音階為基調(diào),利用五聲調(diào)式中的民族特性潤色作品,使樂曲線條優(yōu)美,旋律動聽,作品具有十足的中國味。中國鋼琴作品的創(chuàng)作,是一個漫長且不斷變化發(fā)展的過程,作曲家深受傳統(tǒng)文化和民族文化的滋養(yǎng),以節(jié)奏、演奏技巧、音色為基礎(chǔ),利用“意境”為切入點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作,讓人們感受音樂之間旋律碰撞。
王建中的《彩云追月》,體現(xiàn)出中國鋼琴作品創(chuàng)作中“雅”文化的藝術(shù)內(nèi)涵,《彩云追月》這首作品中,大量運(yùn)用了顫音、琶音等,來模仿民族樂器的音色,凸顯了中國鋼琴作品中音色的獨(dú)特性。
引子部分主題的引出音為顫音,具有濃厚的民族色彩,中段部分以流動的琶音為主,展現(xiàn)出旋律的優(yōu)美,主題再現(xiàn)部分以八度和弦再次把旋律推上頂峰,與尾聲形成對比,音色的變化是整個作品的升華,使人沉浸在“文雅”的音樂中。
《彩云追月》在模仿笛子時,注意把裝飾音彈奏得快速、清晰、流暢,彈奏出顆粒性的同時要注意旋律線條的突出,模仿民族管弦樂中彈撥樂器的音色,要求用弱力度把音色彈奏得飽滿連貫,仿佛是透過輕紗的朦朧月色。它以獨(dú)特的表現(xiàn)手法,描繪出夜空迷人的景色,旋律簡單質(zhì)樸,表達(dá)了鋼琴作品的民族風(fēng)格,是具有民族風(fēng)格的中國鋼琴作品。
柔美的引子部分以弱奏為主,彈奏時保持輕柔緩和的方式,在弱奏的過程中突出旋律感,讓我們隨著輕盈的音樂享受“意境美”。連奏技巧的正確運(yùn)用可以將作品演奏得更加流暢,運(yùn)用連奏彈奏技巧的同時,還要利用豐富多彩的裝飾音和琶音來填充音樂的飽滿性,使琶音彈奏的巧妙運(yùn)用,把一副夜空中你追我趕的情景展現(xiàn)在人們眼前。作品一開始通過琶音彈奏的音色,模仿民族樂器彈奏出的聲音,使音樂具有民族特色。在琶音彈奏時,注意雙手的交替彈奏,左手要迅速轉(zhuǎn)移彈出琶音,右手要彈奏時要注意觸鍵的準(zhǔn)確性,保持音色的流動性。彈奏15 連音觸鍵時要連貫、輕柔,突出后面的顫音,左手帶動右手連奏,觸鍵輕盈柔和,手臂自然放松,注意呼吸,使音色慢慢展開。演奏作品時主題旋律左右兩手互相變換,旋律聲部突出明顯,樂句強(qiáng)弱互相對比,力度的處理也隨著作品情感的變化而變化,展現(xiàn)出中國五聲調(diào)式的魅力,營造了中國藝術(shù)的另一番境界。
《彩云追月》全文分為三個部分,樂曲的第一段采用中國五聲音階的旋律,使作品具有十足的民族特色。第二段是對第一段情感的延續(xù),延續(xù)了第一段的創(chuàng)作特征,與第一段的對比不夠明顯,第三段因?yàn)榧尤肓伺靡舻葟椬嗉挤▉砟7旅褡鍢菲鞯囊羯箻肪渲g的起落相對成趣,具有流動性。
該樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為單三部曲式,作品一共分為71 個小節(jié)。1-8 小節(jié)是引子,由A 宮調(diào)式逐漸引出整個作品的意境,長琶音與流動的五聲音階彈奏出的音色,使作品更具有民族特色。樂段開始是由引子拉開序幕,隨著音樂主題的出現(xiàn),彈奏琴鍵時力度的變化隨著情感的變化而變化,使音樂更具有層次感。
A 樂段是由9-18 小節(jié)構(gòu)成,音樂隨著主題的進(jìn)入,從徵音開始按五聲音階不斷上行級進(jìn),使音樂逐漸豐富,色彩飽滿,第二句在高音區(qū)的地方加入了裝飾音來模仿民族器樂的音色,讓作品更具有民族性。
B 樂段是由21-36 小節(jié)組成,大部分的音集中在高音區(qū),使彈奏力度的加強(qiáng),讓作品的情緒逐漸上漲。在樂段結(jié)尾,由原來的單音旋律變成了八度級進(jìn),使主題更加鮮明,讓人無限憧憬這夜空中“雅致”的意境,中國鋼琴作品中的借景抒情,情景交融,表現(xiàn)出鋼琴作品的“雅致”“淡雅”,營造了中國藝術(shù)的另一番境界。
主題再現(xiàn)段是47-56 小節(jié)構(gòu)成,再現(xiàn)段是呈示段的變化重復(fù),旋律感增強(qiáng),左手八度的出現(xiàn)讓力度變化增大,右手運(yùn)用五聲音階與左手八度形成對比,使音樂富有動感,像夜幕降臨時,云和月在空中互相追逐打鬧。
57-71 是作品的尾聲,尾聲與引子相互呼應(yīng),從作品的節(jié)奏來看引子部分和尾聲的節(jié)奏都比較舒緩,并且相互呼應(yīng),與段中緊湊歡快的節(jié)奏型形成鮮明的對比,讓音樂聽起來更加舒心“文雅”。作品結(jié)尾處更注重情感的變化,在作品最后兩個小節(jié),加上漸慢漸弱的處理,加強(qiáng)了整個作品的終止性。
中國鋼琴作品的創(chuàng)作,它凝聚著中國鋼琴作曲家的智慧,在中國傳統(tǒng)文化與西方曲式相結(jié)合的同時不斷創(chuàng)新,為中國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了新渠道,使鋼琴作品中傳統(tǒng)文化得以體現(xiàn)。通過系統(tǒng)地分析使我們更了解“雅”文化對我國鋼琴作品的創(chuàng)作影響,為我國鋼琴作品的創(chuàng)作提供了基礎(chǔ),了解鋼琴作品創(chuàng)作的發(fā)展歷程和藝術(shù)特征,使中國鋼琴作品“雅”文化的藝術(shù)審美源遠(yuǎn)流長,從而提升中國鋼琴作品的藝術(shù)魅力。